文/幸福娃
深夜打开故宫博物院官网，放大米芾《舞鹤赋》的那一刻，我对着屏幕笑出了声——这哪里是书法作品？分明是八百年前的“蹦迪现场”：墨迹如醉汉踉跄，笔画似霓虹闪烁，每个字都在宣纸上纵情热舞。
苏轼说这卷醉书可与王羲之比肩，但在我这个书法博主看来，米芾分明是给中国书法装上了迪斯科球。
一、在酒神的怀抱里苏醒的线条
五十六岁的米芾抱着酒坛走向书案时，他或许想起了三十年前那个月夜。
那时的他还是个年轻县令，在镇江甘露寺见到王羲之《破羌帖》真迹时，竟抱着字帖要跳江殉书。
而今夜，当三十年临池功力遇上七分醉意，宣纸不再是束缚，而是任其挥洒的舞池。
看那“鹤”字最后一笔，墨色由浓转淡似要飞走；“舞”字右半部三点水，分明是舞者旋转时扬起的裙摆。
这不是书法家在用笔，而是醉酒仙人在云端作画。米带曾说“臣书刷字”，此刻的狼毫真成了画刷，在纸上泼出酒气氤氲的狂草。
张旭写《古诗四帖》前必饮斗酒，头发蘸墨当笔用；怀素在芭蕉叶上练字，酒酣时墨迹穿透叶片。
但米芾的独特在于将癫狂控制在法度之内——细看《舞鹤赋》，所有看似失控的飞白都精准落在行气线上，就像戴着镣铐的现代舞。
二、晋唐风骨撞上北宋摇滚
王羲之的《兰亭序》是月下清谈的雅士，米芾的《舞鹤赋》则是市井酒肆的浪子。
前者如高山流水，后者似重金属摇滚。但苏轼说二者“不落下风”，恰似说贝多芬与鲍勃·迪伦都是时代之声。
看《兰亭》“之”字二十一变是精心设计的优雅，而《舞鹤赋》里同一个字能写出醉酒十八式。
王羲之在会稽山阴写下的是永恒，米芾在襄阳醉后挥洒的是刹那。一个用理性抵达完美，一个以感性触摸真实，这何尝不是艺术的双子星座？
黄庭坚曾调侃：“米芾作字如快剑斩阵，强弩射千里”。比起王羲之的从容，米芾的笔锋总带着攻城略地的狠劲。
这种差异背后是时代基因的裂变：晋人追求超然物外，宋人却要在红尘中开出自在之花。就像宋代汝窑的天青釉里掺着铁胎的粗粝，米芾把市井烟火气炼成了艺术金丹。
