文博时空/文 雪梨/文 春天的未央宫，在明代画家仇英的想象里，格外生动。宫廷的生活虽有诸多严苛的礼仪规范，但也包含多姿多彩且充满仪式感的社交活动。在后宫区，晨起的妃嫔们梳洗上妆，趁着春日的时光，奔赴一场姐妹聚会。
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，中国十大传世名画之一，被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。这幅煌煌长卷如一部流动的盛世长歌，廊腰缦回的宫阙里，连檐下铜铃的颤动都仿佛能听见清响。此刻卷轴正徐徐展开，宛若一条凝固时光的翡翠星河，我们或许可以循着早春的花香，闯进那个清晨的“姐妹趴”，去发现汉宫里藏着的动人细节。
宫墙深深，翠影婆娑。墙外风起云涌，烟柳依依，破晓微光；墙内春意盎然，步履摇曳，欢歌笑语。早春时节，宫里的日子似乎也明亮起来，当第一缕阳光穿透云层，温柔地抚摸着宫殿的飞檐斗拱时，汉朝宫苑中的女子三五成群，参与到各类休闲活动中，如浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、观画等，处处洋溢着生机与欢愉，更不乏温婉与诗意。
宫门内外 明 仇英 《汉宫春晓图》（局部） 台北故宫博物院藏（下同）
观鸟赏花 晨妆凝影
细节1 渠边赏景，白鹭低飞
渠水悠悠风微暖，白鹭低飞舞翩然，清晨的皇宫跟大自然一样醒来。宫女们纷纷走出寝室，迈着轻盈的步伐，开始一天的工作。有的在庭院中忙着浇花，有的正提卣送酒，有的陪着主子在观鸟赏花。
细节2 提卣送酒
宫室内，一女子倚窗栏喂食孔雀。古时候，孔雀被视为文禽，为最接近神话中“凤”的形象，是百鸟之王，有美好、祥瑞的象征。孔雀在西汉时已传入中原，是边陲进贡王室的珍稀贡品，备受权贵喜爱，它昂首挺胸，目视前方，举止优雅。古人认为，孔雀有九德：一颜貌端正，二声音清彻，三行步翔序，四知时而行，五饮食知节，六常念知足，七不分散，八少淫，九知反覆。
细节3 喂孔雀
庭院中的一棵树下，有人持扇迤逦而来，有人摘花承以金盆，有人采花插鬓。宫女收集花朵和花瓣沾染上的露水，蒸汽成水，制成花露水，既能用作美容护发，还能用作香水。
细节4 采花
细节5 浇花
细节6 簪花
嫔妃们爱在花园中漫步，互相为对方簪花，将彼此妆点得如同春日里的花朵般娇艳欲人。簪花的习俗自汉代开始有文献记录，虽然没有形成簪花风气，但是鲜花已经以各种形式进入人们的生活。如在重阳节这天，汉代人除了登山、饮菊花酒外，还会摘下茱萸花佩戴在腰间，意在避灾驱邪，延年益寿。
簪花在唐代逐渐流行，样式和种类也逐渐丰富，发髻上簪有各种大朵的花卉，如牡丹、芍药、芙蓉等。与此同时，由于科举制度，唐代出现了男子簪花的现象。唐代进士及第后有隆重的庆典，活动之一便是在杏花园举行探花宴。事先选择同榜进士中最年轻英俊的两个人，遍游名园，沿途采摘鲜花，然后在琼林苑赋诗，并用鲜花迎接状元。这两个人便叫“探花使”，后来“探花”成为与状元、榜眼的殿试三甲之一，由此男子簪花成为中举的心愿象征。
宋朝皇帝以宫廷赐花簪花来表示对官员的嘉奖与赏识，因此簪花逐渐成为时尚在民间流传开来，不论男女老幼、士农工商，簪花已蔚然成风，盛况空前。苏轼曾写道“人老替花不自羞，花应羞上老人头”，南宋周辉的《清波杂志》记载当时男子欣赏牡丹盛开，饮酒作乐之余，并“折共歌以插之”。《宋史·舆服》中规定了不同级别的官员所戴的花的种类、材质和颜色，佩戴簪花的各种场合等其他礼仪标准。
细节7 对镜梳妆
晨起仪式感的重头戏在梳妆打扮，在树影斑驳的掩映下，两位嫔妃正对镜梳妆。自汉代开始，化妆品制作技术逐渐成熟和发达，妆容造型得到极大丰富，是素装时代到彩妆时代的重要转折点，比如胭脂，从白妆到红妆的过程，最大的变化就是加入了胭脂，年轻女子以胭脂涂抹双颊，额头与下颌则呈白粉色，使面部呈现丰富的色彩变化。
红粉妆就是以胭脂、红粉涂染双颊，浓者明艳娇媚，淡者优雅动人。燕支（胭脂）引进后，汉代的妆容就大胆尝试红妆，还创作出新的面妆，比如薄施脂粉，浅画双眉，略带倦慵之美的“慵来妆”，不仅要擦粉，还要施朱，慵来妆薄施朱粉，浅画双眉，鬓发蓬松而卷曲，给人以慵困、倦怠之感。
明朝妆容讲究温婉典雅、秀气内敛，追求樱桃小口、纤纤细眉、凤眼盈盈。明人用白色茉莉花仁提炼“珍珠粉”，用玉簪花合胡粉制成“玉簪粉”，将红花渣滓制成“紫粉”以改善肤色，运用在额、鼻、下颚三处晕上夸张白粉的“三白法”绘制高光，此时社会中流行“桃花妆”和“酒晕妆”，力求清新自然。晨起的仕女在镜奁前画“三白妆”，并点绛唇。
细节8 画三白妆，点朱唇，反映了明代的审美
琴棋乐舞 斗趣花间
宫中韶光如水绮，乐声悠扬舞翩跹，后宫的生活中音乐氛围也是十分浓厚。几位仕女围坐一旁，手中忙碌着调弦和调音，似乎正在为即将开始的乐曲做着最后的准备。两位女子端坐于月牙凳上，凳面上点缀着璀璨的宝珠和绫罗锦绣，优雅的姿态与精致的坐具相得益彰。她们低头静心，指尖轻触琵琶与阮咸，另一位持笙的乐人也随之加入。她们弹奏的琵琶、阮（西晋竹林七贤之一阮咸善弹琵琶，唐代开元年间从阮咸墓中出土铜制琵琶一件，命名为“阮咸”，简称“阮”）、古琴、古筝为宫廷乐重要乐器。
细节9 抚阮弹琴
细节10 打板演奏
宫廷音乐中的演奏乐器一般来说可以分为打击乐器、弦乐器和弹拨乐器三类。中国宫廷音乐可追溯至夏商时期，出现了用于祭祀、礼仪等活动的音乐形式。周朝建立了较为完备的礼乐制度，“雅乐”成为宫廷音乐的核心。汉代乐府音乐内容丰富，形式多样，有相和歌、鼓吹乐等。隋朝制定了七部乐、九部乐等宫廷音乐体系。唐朝在此基础上进一步发展为十部乐，宫廷燕乐高度繁荣，出现了大曲这种结构庞大、音乐丰富的艺术形式，如《霓裳羽衣曲》。宋代的宫廷雅乐在复古思潮的影响下进行了重建与规范，同时，教坊音乐依然活跃，出现了许多新的音乐体裁与作品。元代宫廷音乐具有鲜明的民族特色，吸收了蒙古族等少数民族音乐元素，如“达达乐”等。明清时期，宫廷音乐在制度上更为完善，礼仪音乐严格遵循规范，但在创新性方面相对减弱。
细节11 绿腰舞
中国宫廷舞蹈在夏商时代已经产生，周代重视礼乐的作用，汉代设乐府，隋唐宫廷舞鼎盛，宋元时代有专职的宫廷舞队。在汉代，汉武帝扩大了“乐府”机构，大力采集民间乐舞，记录了吴、楚、燕、代、齐、郑各地歌诗 314 篇，乐府中的乐工舞人有 800 余名。汉代舞蹈中最具代表性的当属巾舞、袖舞、盘鼓舞、建鼓舞等。唐代以来十分流行展现女子柔美的软舞，例如六幺舞，该舞又被称作“绿腰舞”，曾经是唐代宫廷与上流社会最为流行的软舞，节奏由慢到快，舞姿轻盈柔美。乐队旁廊柱间两女子伴着音乐跳的即是绿腰舞，“以手袖为容，踏足为节”，舞姿优美柔婉，蛮腰迤逦含蓄，踏足劲道，轻盈飘逸。唐代诗人李群玉曾诗写观《绿腰》舞之近感“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。”
细节12 围炉烤火
春日的清晨还有些许凉意，一旁的宫女点起了炭火，火盆的温暖已然成为宫女们起床后的第一缕慰藉，围坐在一起，享受着那微微的暖意，谈天说地。
细节13 斗草
春风乍起，百草吐绿，一旁的姑娘们聚在一起，开心地玩起了斗草的游戏。斗草又称斗百草，最早见于文献记载的是南朝宗懔的《荆楚岁时记》，其中提到五月五日称为浴兰节，四民并踏百草，有斗百草之戏。斗草游戏分为“文斗”和“武斗”。“文斗”是以对仗形式互报花名、草名，多者为赢，类似现代的对对子游戏，“文斗”不仅考察了参与者的植物，也需要有一定的文学功底。如果说文斗考验的是知识积累，那武斗就是在考验眼力和技巧。儿童会用叶柄相勾，捏住相拽，断者为输，再换一叶相斗。女子大多都选择文斗，最爱在斗草时，与姐妹们吟诗作对，抒发情感。正如李白《清平乐·禁庭春昼》中写道：“禁庭春昼，莺羽披新绣，百草巧求花下斗，只赌珠玑满斗。”
在一片乐舞、聊天的热闹中，也有人保持自己的一片独处和深思的空间，譬如凭几看书、逗鸟取乐。
细节14 凭几看书
细节15 逗鸟
锦绣争辉 画韵争宠
心机巧手忙，锦绣渐成群，宫廷日常的一大乐趣想必定有女红。三两成群的仕女正在刺绣和熨烫，像在期待做什么时新的花样儿。“捣练”组合似乎取材于唐代传为张萱《捣练图》中的熨烫场景，后面绣花的仕女也和传为周昉的《挥扇仕女图》中刺绣一段非常相似。
细节16 刺绣
细节17 熨烫
在和煦的阳光下，宫中仕女们精心绣制和欣赏自己喜爱的花卉图案。自周天子命妇以“妇功”定尊卑，一根绣针便浸透了礼制金辉。从汉代出土的绣品来看，图案主题多为波状云纹、飞翔的凤鸟、奔驰的神兽，以及汉镜纹饰中常见的带状花纹和几何图案。汉代刺绣已经有了多种针法，如平针、锁绣（即辫绣）、接针、钉线绣等，针脚整洁，并且都善于用简练的“线”表现物象，使线条粗细结合，明纹与暗纹结合，花纹瑰丽秀美，显示出汉代刺绣的高度艺术水平和熟练的技巧。湖南长沙马王堆一号墓出土了烟色绢地信期纹西汉刺绣，所谓“信期绣”是因为纹饰好像变形的燕子，燕子是候鸟，年年按期南迁，来年按期而返，因而这种纹饰是以它的形状特点来称谓“信期纹”很是恰当，整个刺绣图案有的像云一样飘拂；有的如风一般翻卷；有的似水那样温婉。
细节18 猫咪打盹
在演奏乐队的一旁，一只黄色的猫咪在打盹儿。中国人养猫的历史可以追溯到数千年前，最早可以确认的养猫证据是 1997 年在陕西泉护村庙底沟文化新石器遗址中发现的猫遗骨，碳十四测年表明此猫至少生活在 5300 年以前。在西汉时期，《礼记·郊特牲》中提到“迎猫，为其食田鼠也”，表明此时猫已被驯服。隋唐时期，家猫开始频繁出现在文献和诗文中，武则天等宫廷人物也是爱猫之人。宋朝养猫风气从宫廷深入民间，文人墨客中有很多爱猫人士，形成了独具特色的中国猫文化。皇帝和贵族们也爱猫成癖，宫中养猫成群，甚至给猫加官晋爵，设立专门的猫房管理。
细节19 对弈
棋者，弈也。下棋者，艺也。博弈是东方文化生活的重要组成部分。宫中的妃嫔们在闲暇时光下棋不仅能打发时间，还能进行社交。战国曾侯乙墓出土的漆木围棋盘，边缘尚存茜草染就的胭脂痕，乃最早的女弈者印记。汉代《西京杂记》载，戚夫人与宫女“八月四日，出雕房北户，竹下围棋”，此俗比日本平安时代女房棋会早千年。
细节20 戏婴
在亭间安静闲雅之隅，有 3 处戏婴场景，我们得一窥汉代后妃们如何带娃。“婴戏”顾名思义，即婴孩游戏、玩耍。“婴”原指初生女孩，《苍颉篇》曰：“男曰儿，女曰婴”，后来“婴”泛指初生儿和幼儿。
楼台正屋中汉代著名宫廷画师毛延寿正在为王昭君脸上点痣，借以让汉元帝不选王昭君为妃。据晋葛洪《西京杂记》载，毛延寿是汉元帝时最著名的人物画家，他“为人形，丑好老少，必得其真”。当时还有一批善画人物的画家，如刘白、龚宽、陈敞等，不过都不及毛延寿。
昭君温婉含笑而坐，两手放于胸前，身后站着几位等待被画像的仕女，她们的手里捧着一些东西，似乎是在等着一会儿贿赂给毛延寿。汉元帝（前 48 年—前 33 年），后宫佳丽太多，就让画师图形，然后根据美丑按图召幸，于是这些画工就有了一条生财之道。给钱的宫人就画漂亮些，不给钱的就画丑些。王嫱（即王昭君）是宫人中最美的人，但没有给画工的钱，于是画工毛延寿就把她画得很丑，当然也就不会被召幸。后来汉朝的属国南匈奴的首领入长安朝觐天子以尽藩臣之礼，并自请为婿，汉元帝就把很“丑”的宫女王嫱赏给了他。上殿辞行的时候，汉元帝才发现王嫱是绝世美人，但天子难于失信。汉元帝只好杀了那些给宫人画像的画工，毛延寿当然也不能幸免于难，也一并被处死。所以毛延寿没有把王昭君的美貌如实地画出来，并在她的画像上点上丧夫落泪痣。
细节21 画师作图
西汉之初，因秦之称号，皇帝之妻称皇后，妾皆称夫人，并立八品，分别为皇后、夫人、美人、良人、八子、七子、长使、少使。汉武帝时增加婕妤、经娥、容华、充依，各有爵位。汉元帝时又创昭仪，仅次于皇后；时后宫已达三千人，除皇后外，定制十四等。我们常用“后宫佳丽三千人”来形容古代皇帝嫔妃之众，羡慕“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”的帝王爱情，感叹“玉辇升天人已尽，故宫犹有树长生”的兴衰，向往“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和”，惋惜“唯有落红官不禁，尽教飞舞出宫墙”，同情“红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。”
和煦的春风里，执扇扑蝶，欢歌笑语，宫廷女子优雅而细腻的生活方式，恰如西汉的宫殿名“长乐未央”一样，不仅表达了“长乐未央，福泽绵延”的美好愿望，也是她们生活的真实写照。
《汉宫春晓图》是应明代大收藏家项元汴之托所绘制，值二百金，全图规制宏大、构图独特、设色妍丽、物体形象自然生动，空间表达特色具有中国传统工笔人物绘画典型的辨识性。其作品名虽然指向汉宫，但时代风格存在一定的模糊性，所绘并非复原汉宫景象，亦非纯粹的明代风格特征。空间上大多数以宫室、楼台等建筑物为描写对象，有着宋时风格，造型变化万千，彩画层层晕染；人物刻画细腻，画中后妃、宫娥、皇子、太监、画师共 115 人，涉及了古代宫廷生活的多个维度，描绘的女性形象具有大唐风韵，脸蛋圆润，五官精致且分布匀称，额头饱满，眉毛似柳叶形，眼睛细长且微微上挑，鼻梁高挺，鼻头较尖，樱桃小嘴，下巴圆润。发髻样式有双垂髻、双仰髻、朝天髻、堆云髻等，发髻上有金箔、玉珠、花钿等装饰点缀。
仕女按服饰大致可分为三类：第一类是穿着华丽的宫廷贵妇，她们上身穿着窄袖衫，披着薄披肩，着及地抹胸长裙，用细长丝带系成一个蝴蝶结，腰上佩带红色挂饰，衣服上绣满了精美花纹，如凤鸟、花朵等。第二类是宫中女官，衣服纹样相较嫔妃朴素些，很少有人披薄披肩、佩戴挂饰。第三类是宫廷婢女，她们大多梳着双垂髻，无发饰佩戴，穿着素色的圆领直裾长袍，腰间系有腰带或者围抱肚，衣物上极少有花纹。
画中人物造型精巧生动，色彩鲜艳明丽。画中女子所穿服饰皆以红色入目，借“明”绘“汉”，似“汉”实“明”，以色彩、纹样搭配区分等级，正是明代服饰色彩的特点。仇英漆工出身，尤擅配色，他将“青绿”技法融于长卷人物场景中，如画中墨绿衣衫，假山绿石、绿羽孔雀等。同时掺以红色，仕女的衣服头饰以及一些生活用具上皆有体现。
【画家简介】
仇英，字实父，亦作实甫，号十洲，太仓（现为江苏太仓）人，后居住于吴县（现为江苏苏州）。明朝弘治十一年（ 1498 年）左右出生，明世宗嘉靖三十年（ 1551 ）卒。其家境贫寒，少时尝为漆工、画磁匠，后学画于周臣，特工临摹，颇能夺真，精丽艳逸，无惭古人，山水、人物、楼台界画，靡不精细入神，为明四大家之一。张潮《虞初新志·戴进传》记载：“起初为木工漆工，见为人彩绘栋宇，后徙而业画，工人物楼阁。”董其昌谓“五百年而有仇实父”。仇英是一个民间职业画家，在人物绘画方面以重彩仕女闻名于世，后人赞其仕女画“刻画细腻、神采飞动、精丽妍逸。”
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图片 | 雪梨
排版 | 黄思琦
设计 | 尹莉莎
