“活”与“准”：黎雄才揭示速写艺术的精髓

黎雄才

黎雄才，岭南画派的杰出代表，其艺术成就影响深远。他对于速写与创作关系的见解，犹如一盏明灯，为后来的艺术家照亮了探索之路。

黎雄才《白梅》28cm×39cm 年代不详岭南画派纪念馆藏

在黎雄才看来，速写是创作的根基，是艺术家捕捉生活瞬间的有力工具。他强调“写生方法有二字：一曰‘活’，二曰‘准’” 。所谓“活”，就是物我皆活，能活则灵，灵就能变，活无定法，法从对象而生。这意味着在速写时，画家要全身心地投入，与描绘对象建立深度的连接，捕捉其最具生命力和独特性的瞬间。而“准”，则要求画家目力准确，下笔精准，形神兼备，不能仅仅追求形似。只有做到“活”与“准”，速写才能成为有价值的素材和创作的灵感源泉。

黎雄才《端州七星岩》30cm×39.5cm 年代不详岭南画派纪念馆藏

上世纪40年代，在社会动荡不安的背景下，他在乡亲们的资助下，踏上了长达8年的写生征程。他的旅行写生日记，从30年代一直延续到80年代，其中包含了人物、树木、山石、瀑布等几乎所有物象的速写。这些速写不仅是他对生活的记录，更是他艺术风格形成和升华的关键。例如，他在1977年创作《奇石》前，就通过速写记录下乘船经过广东江门时所见之景，为后续创作积累了生动的素材。

黎雄才《峨眉山龙门铁索桥》30cm×39.5cm 年代不详岭南画派纪念馆藏

创作《武汉防汛图卷》前，他更是绘制了大量速写。当时，作为中南美术专科学校副教授的黎雄才，被军民一心、顽强抗灾的精神深深感染，在救灾前线用速写记录下军民艰苦卓绝的抗灾斗争场景。这些速写作品是对武汉人民救灾生活较为客观的记录，通过长期的实地体验与写生，他获得了超乎寻常的描写和把控复杂场景的能力，为绘就这一表现现实斗争复杂场景的画作奠定了坚实的基础。最终完成的《武汉防汛图卷》采用全景式构图，以整个防汛历程的发展为时间线索，生动展现了从洪水暴发到防洪抗灾成功的全过程，成为反映新中国、新社会建设风貌的代表性作品。

黎雄才

对于创作，黎雄才认为要走进大自然中观察写生，获取一手资料，才能创作出贴近时代、富有思想和新意的作品。他一直坚持“折衷派”“折衷中西”的山水画创作理念，加之受现实主义文艺路线的引导，其创作擅长以传统笔墨、现代视角写现实之真情真景。在创作《韶山朝晖》时，他曾拿出当年在韶山附近的写生速写给学生看，并强调湖南的松树与黄山、泰山等地的不同，必须仔细区分，不能混淆。这充分体现了他对写生素材的重视，以及在创作中对细节和真实性的追求。