在中国山水画的发展长河中，青绿一脉始终如碧玉般沉静而璀璨。许俊以其独特的艺术语言重构了传统山水的精神维度，在古典与现代、工笔与写意之间开辟出诗意栖居的第三空间。他的画作既是视觉的盛宴，更是心灵的镜像，折射出当代文人对于自然与生命的深刻哲思。
许俊的青绿山水，在笔墨间注入了时代的鲜活气息。他深谙传统青绿山水的三昧之境：以石青、石绿为经纬，编织出山河的锦缎；以金线勾勒为筋骨，撑起画面的堂皇气象。但与传统画家不同的是，他将文人画的写意精神悄然植入画面，使青绿山水摆脱了富贵气的桎梏，呈现出清彻明净的文人气质。
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《坐看流云过》34×136cm 2025
在《坐看流云过》中，许俊层层渲染，营造出空间迷离的纵深效果。山岩的肌理既保留斧劈皴的刚劲，又融入没骨法的温润，这种刚柔并济的笔法，恰是画家在传统技法与现代审美间找到的平衡点。画面中探出的松叶，以没骨点叶法写成，红棕色点染的松枝，为整个画面增添了一股暖意，暗合“万绿丛中一点红”的古典意境。
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《溪谷满松风》34×136cm 2025
在《溪谷满松风》中，石绿敷染的远山与赭石勾勒的近坡构成明暗交响。这种色彩的碰撞是对“春山澹冶而如笑”的诗意转译。画家以色造境，让观者得以在青绿交响中听见春雷萌动，看见草木蔓发。
《乌江红渡村》180×145cm 2024
他像朝圣者般遍历名山大川，却并非机械复制自然形态，而是以文人之心重构山水精神。在《乌江红渡村》中，云气蒸腾的群山不再是地理坐标，而是画家胸中丘壑的外化。他以高远法构图，将主峰置于视觉中心，群峰如众星拱月般环绕，既符合“主峰最要”的古典法则，又暗含“仁者乐山”的哲学隐喻。
《绿水青山好畅游》68×68cm 2023
写生的激情转化为理性的经营，在《绿水青山好畅游》中展现得淋漓尽致。山石的皴法随形就势，恰如郭熙所言的“山形步步移”。最妙的是画面边缘的雾气处理，以湿笔晕染出朦胧意境，仿佛画家在宣纸上呵出的气息，让观者分不清是青山之雾还是心绪之氤氲。
《秋山无尽》之二136×68cm 2025
在《秋山无尽》中，他大胆加入朱砂、藤黄暖色，打破传统秋山的萧瑟基调，暗喻“我言秋日胜春朝”的生命哲思。画面中的山径虽只勾勒数笔，却成为点睛之笔，将观者引入“行到水穷处，坐看云起时”的禅境。
许俊的山水画，本质上是文人精神的视觉化呈现。他笔下的青绿世界，既非古人“可望不可即”的仙境，亦非今人“可居可游”的实景，而是心灵栖居的理想国。他以水墨为骨，以青绿为魂，在传统与现代、东方与西方的交汇处，构建出属于这个时代的山水精神。这种精神，既是对先贤的致敬，更是对未来的期许——在青绿山水的永恒韵律中，听见文明生长的拔节声。
作品欣赏
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《天地入胸臆》34×136cm 2025
《山色尽诗情》34×136cm 2025
《得山水清气》136×68cm 2024
《游山畅怀步步高》68×68cm 2024
《心澄澈意无穷》68×68cm 2024
《畅怀图》68×68cm 2024
《松风伴我行》68×68cm 2024
《孟郊诗意》45×68cm 2024
《松径藏幽》68×136cm 2024
《游山观瀑图》136×68cm 2023
《秋山无尽》之一136×68cm 2025
《南靖采风即景》180×98cm 2024
《南靖石桥村》136×69cm 2024
《美丽的草原》136×68cm 2023
（来源：艺术厦航）
画家简介
许俊，字畅之，号黑山扈人。1960年生于北京。1980年考入中央美术学院中国画系，1984年毕业创作获叶浅予奖学金。毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作，2000年被评为教授。曾任中国人民大学艺术学院副院长，中国艺术研究院研究生院副院长、国画院副院长。现为中国艺术研究院二级教授、博士生导师。兼任教育部学位与研究生教育发展中心评审专家、中国画学会副会长、中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国国家画院外聘研究员，云南大学昌新国际艺术学院特聘教授。
作品曾参加第八、九、十、十二、十三届全国美美术作品展览，首届北京国际美术双年展等展览。出版个人专著专集有《青绿山水画技法》《许俊解析王希孟》《青绿山水画临摹范本》《人美画谱·王希孟》《青山问道·许俊中国画展作品集》《四萍斋诗稿》等。主编《敦煌壁画分类作品选》。
