展讯｜大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展：一个人的视觉谱系·王东声作品展

中国国家画院

中国国家画院创研规划处

《中国美术报》社

展览时间

2025年2月16日—2月26日

集中观展

2025年2月17日15:00

展览地点

中国国家画院美术馆东楼展区三层

总序

作为中国儒道文化中的核心概念，“道”的理念和对它的追寻，历经数千年的发展，已经融入了中华民族的文化血脉与基因，成为我们安身立命的世界观和人生哲学的一部分。在道家文化中，“道”可以理解为大自然或人类社会发展规律；在儒家文化中，道含有“仁”“忠恕”之意，从某种意义上说，大道，代表着古代政治的最高理想——大同。在《礼记·礼运》中有：“大道之行也，天下为公……是谓大同”，意为“在大道施行的时候，天下是人们所共有的……这叫做理想社会”。“不孤”则出自《论语·里仁》，所谓“德不孤，必有邻”，意为“有道德的人不会孤单，会有志同道合的人来与其相伴”。以“大道不孤”为主题，旨在表达我们始终遵循与坚守“大道”的初心和决心，也意图传递我们始终与全世界人民风雨同舟、命运与共的信念与信心。同时也意在传达中国国家画院艺术家之间一种以艺传道、以艺接力，志同道合、薪火相传的精神。

文艺是时代的先声与号角，艺术家是“培根铸魂、守正创新”，以明德引领时代风尚的主力。中国国家画院作为国家级美术创作研究机构，作为中国美术的“国家队”，始终“不忘初心、牢记使命”，始终坚持以人民为中心的创作导向，“经典引领、品格立院”，以繁荣中国美术、传播中国文化为己任，注重艺术本体创作，关注现实和时代、紧跟国家各项重大政治活动和重大历史事件节点，以及常态化的“深入生活，扎根人民”主题实践活动三方面开展学术活动，逐渐强化“培根铸魂、守正创新”的发展理念，坚守精品意识，坚持立德树人，推动艺术创作高质量发展。努力以有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代、新征程的恢宏气象，歌颂伟大新时代的变革与发展。坚守人民立场，书写生生不息的人民史诗，牢固树立源于人民、属于人民，人民就是江山、江山就是人民的社会主义文艺的根本立场和创作理念。坚持守正创新，用跟上时代的精品力作，开拓文艺新境界。创作是中心工作任务，作品是立身之本。坚持用心、用情、用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象和大道不孤、天下一家的深厚情怀。弘扬正道，在追求德艺双馨中成就人生价值，用真正健康向上的文艺作品陶冶情操、启迪心智、引领风尚。

此次中国国家画院中青年艺术家邀请展，以个展的形式，展出院内中青年艺术家群体的创作成果，形式、题材多样，内容丰富。展览以“大道不孤”为主旨，就是要鼓励艺术家们在弘扬艺术大道的同时，不断探索、追寻，交流、互鉴，携伴攀登、弘扬正气，培根铸魂、守正创新，以思想精深、艺术精湛、制作精良为创作要求，努力创作出无愧于新时代的精品力作，为当代文艺事业的繁荣、为中华民族伟大复兴作出应有贡献。中国国家画院与党同心同德，与人民同向同行，倾听时代之音，讴歌时代新貌。未来，中国国家画院的创作研究工作将迸发出更大的创造力，不负新时期文艺工作者的历史使命，用饱满的精神向中华民族伟大复兴的新征程迈进。

中国国家画院

2025年

王东声

王东声，中国国家画院书法篆刻所艺术家、博士生导师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

长期从事艺术创作、教学和视觉文化研究，近年多关注水墨艺术、书画印比较、陶瓷印艺术及艺术观念研究。著有《不以为然——关于现当代艺术的一些批评与品读》《本来没有艺术》《意图如此》《王东声：书写与表达》《山水圈2024当代名家档案：王东声卷》《当代逸品·王东声卷》《当代书法十家·王东声卷》《中国陶瓷印·王东声卷》《意象油画研究》《虚室生白——董其昌心中的画与禅》及合集多种。

自序

艺术是一道思考题，没有标准答案。

做艺术，感觉自己更像是一个多边形装置，有多个切面和多条棱线。

说通俗点，我的思维不断切换着频道，行为意识不断被新奇与执念撕扯。然而，一旦某一束神经被激励，也一猛子扎下去，不禁“兴来每独往”地投入。

由于研究内容多杂，不单涉及水墨、书法和篆刻方面的创作与教学，还有过油画、美学、视觉设计、编辑与策展等多个领域的修习经历，完全违背了“多能不如专擅”的古训，彻底吻合了“熊瞎子掰棒子”的辙痕。然而，积习未祛，鬓发却已经毫不吝啬地一片灰白了。

盘点来时路，发现自己至今还没有定型，至今没有把自己的图式语言固定下来，没有若干年前应该定位并娴熟的“一招鲜”。

而且，还不断给自己找这样那样的“借口”。

佛语说：物随心转，境由心造。王阳明讲：吾性自足，不假外求。陈鸿寿说：凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。凡此种种，不断给自己的惰性和见异思迁找开脱的理由。然而，某一天，读到先贤的一句“没有见识的努力，都是瞎忙”，不禁惊出一身冷汗。

应该说，人生是一个好奇心跃动且不断破除迷信的过程。

艺术的本质是一种心灵与世界的对话，是一种无法被完全定义却又始终被追寻的精神投射。

创作需要技艺的积累与砥砺，需要素养和认知的苏醒与觉悟，需要有点超功利性的理想主义精神，需要那么一种我行我素、特立独行的坚守。艺术工作与科学研究一样，都是在研发、在实验，都是在不断探索新方法、新材料，在不断尝试所能生发、创新的可能性。

艺术史是一个不断试错而推陈出新的过程，唯其实验性，唯有开发想象力，唯有不断“试错”，才是艺术创作不断掘进的本质动力。如此，艺术的边界与宽度不断拓展，艺术史的演进才如此光彩斑斓。

从事艺术工作，是对审美与观念、对历史与现实、对生命状态与群体意识的一种个人感知与解读，是要调动行动去贯彻“有话要说”的心灵意象的一种释放，是遵循个人艺术理想去推衍的一种创意实践。

尼采说：我们拥有艺术，所以不会被真相击垮。胡适说：怕什么真理无穷，进一寸有一寸的欢喜。的确，如此，如此。

艺术是一道思考题。

显然，展览是艺术创作者阐明艺术观与方法论的有效途径之一。

本次展览，以“一个人的视觉谱系”为题，作品分为“书写与表达”“印陶如是”“水墨图景”和“媒材赋格”四个系列，基本上是自己从2014年以来在书法与书写、陶瓷印、水墨与综合媒介等方面所做的一些实验，既有憧憬、有贯彻，也有迷茫与忐忑，相对多维度地呈现自己在感知艺术的道路上所遭遇的欢喜、困惑与难免粗陋的尝试。

诚请师友们赐教，期待一起探讨“艺术”这道思考题。

王东声

展出作品欣赏

王东声上方厥土七言联 135cm×35cm×2 纸本 2022年