詹德·布洛姆 Zander Blom | 他的作品如同一场永不结束的实验

詹德·布洛姆

Zander Blom

1982年出生于南非的比勒陀利亚，现生活和工作于开普敦。他是一位擅长混合绘画、摄影、装置艺术的艺术家。他最初在比勒陀利亚大学学习信息设计，但很快发现自己对艺术的热情，于是退学并开始独立创作早期的版画和视频作品。布洛姆的艺术实践深受20世纪欧洲和美国现代主义抽象艺术的影响，尤其是蒙德里安（Piet Mondrian）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的作品。布洛姆的艺术生涯充满了对现代主义艺术传统的回应，同时也体现了对其解构和重建的兴趣。作为南非当代艺术领域的重要人物，他的作品既体现了严谨的形式逻辑，又蕴含了个性化的实验精神，展现了在复杂历史背景中的艺术探索。

布面油画

2018

解构与建构：风格与视觉语言的变迁

布洛姆的艺术风格深受现代主义影响，但他对传统形式采取了一种近乎顽皮的态度。他的绘画和摄影作品常常混合各种材料，如丙烯、油彩和铅笔，并辅以日常物品，通过涂抹、喷溅和堆积等手法创造出不规则、甚至有些“混乱”的视觉效果。他尤其热衷于在平面中制造空间的假象，强调视觉与物质的对抗。

烟花

亚麻布面油画

61.5 x 54.5 cm

2020

渐变上的污点

亚麻布面油画

51.5 x 37 cm

2020

布洛姆的作品以对线条、形状和形式的独特探索而闻名，他通过绘画、素描和抽象拼贴摄影展现了不同的构图方式。他通常使用未打底的比利时亚麻布进行油画创作，以一种手势化和直觉的方式进行绘画，创造出具有强烈视觉冲击力的作品。布洛姆的创作方式极具实验性，他不仅使用传统的画笔和调色刀，还会开发新的绘画工具，甚至将各种物品重新利用于工作室中。

Dr Jekyll

油画在亚麻布上

53.5 x 44.5 cm

2020

跌倒或跪下

亚麻布面油画

39.5 x 48 cm

2020

在绘画方面，布洛姆对平面性和物质性的探索尤其值得关注。他的画布像是试验场，线条、色块和纹理不断叠加，仿佛在讲述一场关于时间和过程的视觉叙事。他的作品中没有明显的“完成”概念，更多的是一种动态和开放的状态，这种特质与20世纪的抽象表现主义有着微妙的呼应。

Medusa

亚麻布面油画

59 x 54.5 cm

2020

一个长长的故事

油画在亚麻布上

56 x 46 cm

2020

一场永不结束的实验

詹德·布洛姆的创作过程如同一场永不结束的实验。他经常通过反复试验来打破对画布的传统认知——以反规则的姿态制造新的秩序。他曾说：“我的目标从来不是完美，而是发现新的可能性。”

晚会服装

亚麻油画

71 x 114 cm

2020

Sucker

亚麻布面油画

77 x 50 cm

在2017年的一次展览中，布洛姆开始从形式抽象转向更具表现力的具象风格，他的作品变得更加“草图化”，仿佛在向现代主义大师致敬的同时，也在调侃传统艺术的严肃性。这种风格的转变在他的《Paintings and Posters》系列中尤为明显，他将博物馆海报与南非野生动物照片拼贴在一起，重新激活了那些被过度熟悉的经典艺术作品。

博物馆海报

他的工作室被他戏称为“绘画实验室”，因为那里的每一面墙都成为他的实验对象。颜料滴溅在地板上，废弃的画布被重新裁剪和拼接，这些痕迹本身就像是一件未完成的作品，体现了艺术家对材料和形式的包容态度。在他的许多作品中，可以看到他对“痕迹”的迷恋。无论是未干的油彩还是粗糙的笔触，这些“瑕疵”都成为作品不可或缺的部分。他甚至通过这些痕迹挑战了观众对艺术“完成度”的传统认知。

蝙蝠宝宝

油画在亚麻布上

35 x 34 cm

2020

糟糕的仪式

油画在亚麻布上

28.5 x 24 cm

2020

当代艺术中的“不安定性”

布洛姆的艺术创作常常围绕对绘画传统和现代主义的反思展开。他试图通过自己的作品挑战绘画的极限和传统，同时向经典艺术致敬。他的作品常常带有一种“反叛性”，仿佛在用一种近乎顽皮的方式重新诠释艺术史。布洛姆曾表示，他的创作灵感来源于对艺术史的深入研究，尤其是对20世纪现代主义的兴趣。

艺术家工作室

詹德·布洛姆的艺术生涯充满了矛盾与挑战，他在现代主义和当代艺术之间穿梭，以一种不安定的姿态回应世界的复杂性。他的作品是视觉与概念的对话，是形式与物质的对抗，也是艺术家自我与世界关系的映射。正如他自己所说：“真正的艺术不是确定答案，而是提出更多的问题。”

布洛姆的作品得到了国际艺术界的广泛认可。他的个展和群展曾在伦敦、纽约、柏林和南非的主要艺术机构展出。在学术方面，他的作品被认为是对现代主义传统的一种后现代反思。而在艺术市场上，布洛姆的作品也因其大胆的形式语言和创新的理念获得了藏家的追捧。

手套

亚麻布面油画

83 x 65 cm

2020

线条研究或构图C和指示的男人

布面油画

94.5 x 61 cm

2018

詹德·布洛姆访谈

Q：你的作品以单色绘画著称，这种风格是如何形成的？

A：我从20多岁开始就决定不再使用色彩。当时我受到90年代一些喜剧电影的启发，比如《欧内斯特》（Ernest P. Worrell）。电影里的主角欧内斯特每天打开衣柜时，总是穿着同样的清洁工制服。这种重复和简约的风格让我着迷，我也希望在我的作品中专注于其他元素，而不是纠结于色彩的搭配。黑色对我来说是一种非常酷、简洁且优雅的选择。

无题（来自单色系列）

亚麻布面油画

166.62 x 208.28 cm

2022

无题（来自单色系列）

亚麻布面油画

41.28 x 51.44 cm

2022

Q：你在创作中使用了哪些独特的工具或方法？

A：我的创作过程非常注重身体的参与和直觉。我使用一种类似行动绘画的方式，快速地用整个身体去作画。这种创作方式适合我的性格，让我能够自由地表达。我还会使用一些特殊的工具，比如硅胶工具，来实现单色绘画中的特定效果。这些工具帮助我创造出一种超乎寻常的平面感和锐利的边缘，同时还能营造出三维的错觉。

无题（来自单色系列）

亚麻布面油画

152.4 x 114.94 cm

2022

无题（来自单色系列）

亚麻布面油画

155.58 x 115.57 cm

2022

Q：你主要通过绘画来表达你的想法吗？

A：是的。起初，我主要用墨水在纸上作画，然后发展成在我卧室的角落里做装置——我展示了这些装置的摄影记录——然后我转向油画。通过摄影，作品非常注重背景。但当我开始创作抽象绘画时，我的摄影作品中可见的现实世界消失了。我不想依赖于像压制天花板、门框或灯具等符号来提供作品的背景或意义。这些抽象绘画中没有可识别的物体，使我能够真正专注于构图、质地、形状、线条、颜色以及油画在画布上的物质性。在很大程度上，它让我摆脱了许多关于艺术创作的问题和挫折，我以抽象的方式画了大约十年。但我最近开始在作品中引入具象元素、叙事和幽默，因为纯粹的抽象对我来说不再那么有趣。我认为，作为一个生活在这个时代的艺术家，仅仅停留在纯粹抽象的美好时空真空中是不够的。无论如何……对我来说，决定性因素是创造一幅值得观看的画作。我只是想找出什么造就了一幅好画。

无题（来自单色系列）

亚麻布面油画

48.26 x 56.52 cm

2022

无题（来自单色系列）

布面油画

69.22 x 81.92 厘米

2022

Q：你的作品中常常出现对经典艺术的引用，这是出于什么考虑？

A：我一直在思考如何在艺术史中找到自己的位置。在我的作品中，我有时会直接引用一些经典艺术作品，而不是简单地模仿它们。比如在我的《海报与绘画》系列中，我会将博物馆海报与南非野生动物的照片拼贴在一起。这种组合既是对经典的致敬，也是对传统艺术的一种调侃。

吉他合奏

亚麻布面油画

91 x 65 cm

2018

无题

亚麻布面油画

198 × 164 cm

2014

Q：无论主题是抽象还是具象，你显然忠于一种技术，那就是拼贴。拼贴对你意味着什么？

A：通常，当我尝试直接在画布上绘制单一图像或构图时，我很快就会感到被困住。特别是在具象作品中。我还没有足够的耐心和决心来慢慢地建立单一图像。一旦我用颜料画出基本图像，我似乎没有太多的空间可以移动——否则就会感到沮丧、不满意，然后失去控制，毁掉我所做的一切。当它只是一幅肖像或其他东西在一个画布上时，我从未觉得足够。通过拼贴，我似乎更容易将事物分解成更小的可行元素。而且，我可以在最后一刻更容易地改变主意，重新排列我所有的小片段，换掉一些，制作出与我最初预期完全不同的作品。这个过程似乎非常适合我的性情。它让我可以在没有任何真正压力的情况下，尝试各种主题和材料。