当代书法界风格多样。当前书法展览存在争议和不足，但入选或获奖仍是衡量书法家技艺水平的重要标准之一。
朱河山多次在全国书法展览中获奖。他荣获全国第三届草书作品展优秀奖，在第 11 届书法国展中获得最高奖项。这些荣誉表明朱河山在书法界地位卓越，也为书法鉴赏提供了参考。
自古以来，书法是文人雅士展示才华的重要途径。到了现代社会，“文人” 身份渐渐不再突出，毛笔书写也不再用于日常事务。不过，书法艺术以 “艺术” 的新角色，在当代呈现出新的活力，有了新的领域和表现形式。
审视当下书法现状，可以发现很多参展作品形态单一、缺乏变化，甚至没有深度和个性。这种现象的出现，或许是因为真正精通书法、能够传承和创新这门艺术的专业书法人才太少。
大型展览往往有上万投稿者。我们会思考，这些投稿者里真正能体现书法艺术精神的人有多少，这种现象是否真的意味着书法艺术繁荣。有见识的人对这些问题有独特看法和深刻认识。
朱河山是真正的 “真书法人”。他的作品具备鲜活与醇厚的特质，体现出书法艺术的生命力和深厚底蕴。作品的鲜活表现在书法线条生动、墨色活泼，展现当下的生命力；醇厚则展现出书法的地道精妙，是时间沉淀与技艺精炼后的纯正深邃。
朱河山在书法创作中，通过临摹与创作的循环实现水平提升。临摹让他深入体会书法的脉络气息，创作是对临摹成果的实践检验，也是探索个人风格的过程。他的草书作品风格写意，热情奔放，充满力量与动感。他临摹时会挑选历代精妙范本进行深入研习。
朱河山近几年练习书法，对苏轼行书与孙过庭《书谱》尤为喜爱。苏轼在书法史上地位显著，传承王羲之古法，作品内部逻辑严谨、精神连贯，因而创作出《寒食诗》这一传世佳作。
朱河山喜爱苏轼书法，展现出良好的鉴赏能力。历史上鲜有人能成功学习苏轼书法，明代吴宽能模仿得较为相似已属难得。朱河山并不满足于表面模仿苏轼书法，而是致力于深入领会苏轼书法的精神，掌握其内在精髓 。
朱河山理解和掌握苏轼书法，处于精妙的 “离合” 状态。“合” 即他能深刻洞察、理解苏轼原帖，这种融合是对苏轼书法精神的尊重与传承；“离” 指他在深入理解后，能自由脱离苏轼风格，展现自身独特艺术表现力。
朱河山对苏轼书作的 “合”，表现为精准把握苏轼作品朴厚与精致并存、沉静与真情交融的特征。这既表明他对苏轼书法理解深刻，也体现出他在继承中追求创新的艺术追求。
朱河山在书法创作上突破了以往状态，实现自我超越。他深入钻研苏轼书作，不停留在表面模仿，而是理解其精髓，在此基础上融入自己的思考，创造出独特风格。他的书法保留了苏轼书法神韵，展现出个人特色，不是简单删减或增加某些元素，而是在继承传统的同时实现创新。
近十多年来，书坛常师法孙过庭的《书谱》，其对一代又一代书法家产生影响。历届草书作品大展里，都有具《书谱》风貌和体格的作品，也出现许多擅长写《书谱》风格的书法家。
朱河山学习并创作与《书谱》相关的作品，突破了《书谱》本身限制。他创作《书谱》类作品时做了多种尝试，其作品有怀素《小草千字文》凝练简约的特点，既强化笔画块面特征，又融入沈曾植书法的意味，这体现出他对传统书法理解深刻且见解独到。
朱河山的书法艺术风格特别，对传统书法理解深刻，诠释传统书法时手法巧妙，还有创新表达。他作品里有 “重起轻收” 笔法，类似高古章草风格，大幅作品中这种笔法更明显。其大幅作品保留了《书谱》对单位空间的精准分割方式，还融入了历代名人书法中的情感表现手法。
大幅作品因笔触、墨色变化呈现出动态美感。整幅作品的章法看似不规则，气势连贯，能给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。
朱河山深入理解前人书法并创新实践，这体现出他当下对书法有全面的把握。
朱河山明白书写中 “法” 与 “意” 的关系。他了解书法的规则，却不被规则限制，在依照传统的基础上，形成了自己独特的艺术风格。他找到了将遵循他人规则与自我创新的融合点，让作品既有传统的味道，又有个人特色。
朱河山学习借鉴的范围广泛。在某个时期，他或许着重研究某一书法字帖，但并不只局限于此，而是从不同年代、不同书法家的作品里吸收优点。这让他能够灵活运用草书传统里的各种资源和视觉元素，丰富自己作品的艺术呈现。
朱河山在书法实践中，钻研历代书法大师的精髓，在艺术上取得诸多成果。他不拘泥于某一流派或风格，广泛吸纳各家优点，凭借开阔视野与深刻理解，让作品具备广度和深度。
朱河山在书法创作时，借鉴古代书法的生命力与文化底蕴。这种艺术追求，使他的书法作品兼具传统韵味与现代活力，书写状态健康且有活力。
朱河山的书法作品，是他个人艺术探索的成果，也反映其人生态度。他的书写饱含积极向上的力量，展现出进取、开拓精神。随着时间推移，朱河山的书法艺术会更成熟，个人风格将更鲜明，艺术成就也会更突出。
