世人常说，艺术没有高低、对错之分，书法乃是中华独有的艺术，自然亦是如此，每个人的审美眼光不同，所造就、弘扬的风格，也具有一定差异，有的书家崇尚“秀逸”，认为古拙一脉，败坏传统。
有些人则是青睐“拙质”，自然觉得秀逸之风，内涵不够，无法比得过，诸如此类的争议，书法界还有很多，今天我们就看看，书法界的“3大争议”，历时1000多年仍无结果，您都知道哪几个？
第一个：字如其人。最早见于《晋书》，用来形容羲之的书法造诣，唐朝时期，柳公权推出“心正则笔正”，更是与之迎合，受到追捧，这种理念慢慢的深入人心，造就刻板印象，凡是君子和忠良之人，书法必然精妙，而德行有亏之辈，书法难登大雅之堂，遭到耻笑。
客观分析，这种理念完全错误，书法乃是艺术，欣赏的是其境界、神韵，以及相关技巧，并非创作者的人品，譬如古代的“奸臣”秦晖、蔡京等人，用笔颇为精妙，字字神采昂扬，胜过专业书家，非常值得我们称赞。
第二个：书法美丑。正如上文所言，书法没有美丑区分，世人对其评价，只以自身的主观角度出发，并未客观评定，比如颜真卿、碑作一脉的古拙之风，与大众审美不太符合，时常被讥讽是“丑书”，线条呆板、僵化，没有艺术性，不适合学习。
可是傅山曾言：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，他认为书法作品，宁可古拙，不能油滑、媚态，宁可率意自然，不能刻意安排，由此可见，同样一幅作品，站在不同的审美角度，评价就会不同，与其本身的美丑关系不大。
第三个：江湖体和印刷体。首先看“印刷体”，顾名思义，就是笔画拘谨、规范，每一笔横平竖直的作品，乍一看，犹如打印出来的，没有半分生气和活力，与艺术毫不搭边，它只能算写字，不能算艺术，若想日常使用，练一练无伤大雅。
至于“江湖体”，就是未经系统训练，而创作的书法作品，有些“江湖体”只有狂怪，用注射器、拖把写字，严重败坏传统之美，这种作品确应抵制，可是有些“江湖体”历经诸多训练，笔画流畅生动，筋骨刚健有力，没有杂乱的问题，自然也当获得称赞。
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