在全国第五届正体书法展上，山东的青年书法家常猛以其隶书中堂作品荣获入展资格。正体书展作为全国书法展中一项极具分量的单项展览，它专注于展示那些笔法规范、结构严谨、易于识别的书体，如楷书、隶书和篆书等。
正体书展不仅是书法界的一大盛事，更是对书法家技艺的一次严格考验。能够在这样的展览中脱颖而出，无疑证明了书法家的深厚功底和创作实力。常猛，这位毕业于书法专业的研究生，目前担任某高校书法教师，其作品在全国各大书法展览中屡获佳绩，充分展现了他在书法领域的卓越才能。
常猛在全国第十二届书法篆刻展、第五届青年书法展、第四届隶书作品展、第二届行书作品展以及第三届篆书作品展等多个重要展览中均有作品入选，这不仅证明了他在书法创作上的实力，更显示了他对不同书体的精湛掌握和全面理解。
隶书作为常猛作品中最为人熟知的书体，其在全国第五届正体书法展上展出的隶书作品，更是集中体现了他对隶书艺术的深刻理解和独到见解。这件作品不仅在形式上遵循了隶书的传统规范，更在艺术表现上融入了作者的个人风格，展现了隶书在当代书法创作中的新面貌和新活力。
常猛的隶书艺术，深受汉碑的影响，特别是那些古拙而博大的经典汉碑作品。通常我们所指的汉碑，主要是东汉时期的成熟碑刻，这些作品在形式上多呈现出一种规范化和程式化的特点，例如著名的《熹平石经》和《乙瑛碑》。学习这些碑刻时，如果不得其法，很容易导致作品显得过于刻板和生硬。
然而，常猛在隶书创作中巧妙地避开了这种刻板的陷阱，他选择了那些更具有古意、更能够激发创作灵感的碑帖作为学习的范本，如《西狭颂》和《张迁碑》等。这些碑帖不仅在风格上更加古朴，而且在艺术表现上也更为自由和生动。
从技术层面分析，常猛的隶书作品在用笔上显得格外灵动，结体宽广而开阔，这不仅凸显了作品的雄浑与朴茂，也展现了一种宏大的气势。无论是在笔墨的运用、字形的把握，还是在整体的章法布局上，常猛都表现出了极高的熟练度和丰富的创作经验。
常猛在全国书法展上的频繁入展，不仅证明了他勤于创作的态度，也反映了他不断积累和沉淀书法创作经验的过程。正如学生时代老师所言：“考试是最好的学习方法”，对于书法创作者而言，参与展览同样是一种积累经验、提升技艺的重要途径。
我们不难推测，常猛在书法艺术上的不断进步，与其频繁参与投稿和展览的经历密不可分。然而，随着投稿次数的增加，作者可能会逐渐摸索出一套能够吸引评委注意、提高入展几率的书写规律。这种规律的总结和应用，可能会导致作者的书写风格越来越倾向于所谓的"展览体"，即那些为了适应展览而刻意塑造的风格。
常猛的隶书作品，或许正是这种"展览体"现象的一个典型代表。这些作品在形式上或许能够吸引观众的眼球，但在内涵上却显得相对空洞，留给观众的想象空间十分有限。这种现象的出现，值得我们对当代书法艺术的发展方向进行深入的思考。
具体到常猛的隶书创作，我们可以看到他在结体上运用了大小对比、结构变形等手法，试图营造出一种古拙的气息。然而，这种刻意的造作，很容易让人产生一种误解，以为只要将字写得"呆头呆脑"，就能够体现出"古"和"拙"的韵味。实际上，这种做法忽略了书法艺术的内在精神，是一种只追求形式、忽视内涵的简单化处理。
在当代书法创作中，书法家们有很多手段来表现艺术性，比如通过增加墨色干湿浓淡的对比，夸张线条粗细的变化，强调字形的倾侧跌宕等。这些手法在常猛的作品中也得到了广泛的应用。然而，我们在欣赏这些作品时，也应该思考一个问题：这些手法是否真的能够提升作品的艺术价值？它们是否能够帮助我们更好地理解和感受书法艺术的内在魅力？
常猛所面临的问题，并非个例，而是当代书法家群体普遍存在的现象。在追求书法艺术的道路上，如何真正地深入古典，汲取其精髓，是每一位书法家需要深思的问题。书法家们应该在对经典汉碑的深入研习中，不断挖掘和提炼，将汉隶的雄浑风骨和博大精神气象融入自己的笔墨之中，以此实现艺术上的新提升和新突破。
我们对展览体的批评，并不是说展览体的书法作品在技艺上有所欠缺，而是指出展览体的创作方式往往过于追求形式上的夸张和对比，忽视了书法艺术的内在精神和深度。这种相互模仿、缺乏创新的创作态度，实际上是一种审美上的"病态"。书法家们应该摒弃这种简单粗暴的创作方式，转而以一种更加深入、更加细腻的视角去理解和表现书法艺术。
