过往风流｜移动的杂货铺——李嵩四件《货郎图》异同

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《中国美术报》第394期副刊

2021年4月，台北“故宫博物院”举办了史上首次以“货郎图”为主题的专题展览。一时间，《货郎图》成功出圈。严格来说,《货郎图》并不是一件作品，而是一个作品系列，也是一种持续数百年的绘画题材。最负盛名的《货郎图》，是曾经当过木匠的南宋宫廷画家李嵩的作品。

李嵩是南宋杭州人，他为南宋宫廷服务时间跨越了光宗、宁宗、理宗三朝，很可能超过40年。奇怪的是，没有一篇南宋文献对李嵩有过详细记载，在当时人眼里，他不是什么重要人物。我们对他的生平仅有的了解出自元初庄肃的《画继补遗》。书中虽然对李嵩有简介，但几乎没有好评，说他“虽通诸科不备六法，特于界画(描绘建筑的绘画)、人物粗可观玩，他无足取”。意思是说李嵩画法不精，只有界画和人物画马马虎虎能看，其他类型则非常平庸。

这位“平庸”的南宋宫廷画家，却为美术史贡献了精彩的“货郎图”系列。李嵩名下的《货郎图》有四件，都不是鸿篇巨制，一件是小型的横卷，现藏于故宫博物院(文中简称“北京本”)，三件是团扇，分别藏于台北“故宫博物院”(文中简称“台北本”)和美国纽约大都会艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆。画虽然小，精细程度却令人叹为观止，恨不得要用放大镜来仔细看。

其中，故宫博物院藏《货郎图》，是李嵩名下四件《货郎图》中最复杂的。画中通过两株长在土坡上的老柳树，很好地烘托了偏远乡村的宁静生活猛然被一位带着浓重城市商业气息的货郎打破的瞬间。母亲领着一众儿童、母犬领着一群幼崽向货郎奔来的热闹情景，使得画面颇具诙谐趣味。这幅画中，李嵩在卷尾有一行题款，可知此画画于宋宁宗嘉定四年(1211)。落款中以恭敬的语气写道：“李从顺男嵩画。”这里既证明了《画继补遗》对李嵩养父的描述，又纠正了文献中写作“李从训”(或“李崇训”)的错误。

【南宋】李嵩《货郎图》绢本设色 25.8cm×27.6cm 台北“故宫博物院”藏

台北“故宫博物院”藏李嵩《货郎图》是团扇形式，其技巧和精细程度是整个“货郎图”系列中最高的，保存状况也最为完好。画中也有李嵩题款“嘉定庚午李嵩画”，可知完成于宋宁宗嘉定三年(1210)，比北京本早一年。李嵩喜欢用顿挫有力、富于转折的线条来描绘人物。他的用笔常可以看到起笔处有明显的钉头形。这种画法常被后世称作“钉头鼠尾描”，比较适合描绘人物衣纹的变化，尤其适合表现褶皱多且硬的麻布，画乡村人物和货郎正合适。相对而言，他在表现人物裸露的肌肤时线条就柔和得多。

克利夫兰艺术博物馆藏李嵩《货郎图》也是团扇，但对于场景的安排与台北本和北京本都有很大不同。画面中没有了作为母亲的成年女性，而以老货郎统领诸多儿童。画面甚至也没有着重表现儿童被货郎担所吸引的景象，而是展现了一幕打蛇场景。李嵩在画上也有落款“嘉定壬申李嵩画”，为宋宁宗嘉定五年(1212)，格式与台北本完全相同。从时间来看，比台北本晚两年，比北京本晚一年。值得注意的是画中货郎的形象，他正弯下腰，招呼一拥而上的小朋友。其身姿角度，与北京本出于相同的造型模式。画面前景还有两个儿童，一个背对观者张开双臂，一个手持一枚钱币向货郎奔跑而来，其动作姿态与北京本也几乎一样。从这些同中有异的图像表现手法中，正可以看到画家李嵩的努力，在描绘同样的主题时，不是完全重复，而是始终在追求新意。

在四件归于李嵩名下的《货郎图》中，纽约大都会艺术博物馆收藏的是唯一没有落款的，画面的人物造型和线条技巧也显得要松散一些，因此有一些学者认为这件作品并非李嵩之作。有人认为是比李嵩晚一些的南宋后期的模仿之作，也有人认为可能是元代以后的作品。仔细看会发现，团扇形式的画面残破得很厉害，经过了许多修补。一些后世的修补者可能对画面图像有误读，所以制造出了一些含混的图像，比如货郎身前的担杆尖上方，细竿挑起来一个圆形物品，其中间的形象是一只小鸟，显示出这个物品可能是想表现一只鸟笼。这一块绢面其实经过了大面积修补，补绢上画出的圆形物品和其中的小鸟就比例来讲是不合常理的，应该是出于后人的修补。■

（作者系中央美术学院人文学院院长、教授，内容节选自《货郎图：小商贩肩挑大历史》，有删改，标题为编者所拟）

编辑 | 杨晓萌

制作 | 闫天蒙

校对 | 蔡培新

初审 | 李振伟

复审 | 马子雷

终审 | 金新

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