稽古振今——第八届杭州·中国画双年展暨全国高等艺术院校中国画教学临摹展在浙江举办

开幕式现场

2月18日，由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化广电和旅游厅、中国美术学院主办，浙江省美术家协会、浙江画院、中国美术学院中国画学院、浙江省文化会堂（浙江展览馆）承办的“稽古振今——第八届杭州·中国画双年展暨全国高等艺术院校中国画教学临摹展”在浙江展览馆开幕。本届展览以“稽古振今”为主题，聚焦“师古人”的核心命题，既延续了历届对中国画本体的深度追问，亦开启了一条更宏阔的古今对话之路。展览以古鉴今、以今承古，旨在通过笔墨叩问中国画的当代意义与未来可能。

展览启幕

本届展览分为两个部分，由特邀艺术家呈现的杭州·中国画双年展（主体展），与汇集多所国内高等艺术院校的中国画教学临摹展（平行展）共同组成。

开幕式上，中国文学艺术界联合会副主席、浙江省文学艺术界联合会主席、中国美术学院学术委员会主席许江，中国美术家协会分党组成员、秘书长王平，中国美术学院院长余旭红，策展人、北京画院院长吴洪亮，参展艺术家代表、广东美术馆馆长王绍强相继致辞。随后，许江宣布展览开幕，并与中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣，中国美术家协会分党组成员、秘书长王平，中国美术家协会副主席、福建省美术家协会主席王来文，中国美术家协会副主席、河北省美术家协会主席祁海峰，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝，中国美术家协会副主席、天津美术学院原院长贾广健，余旭红，浙江省文化广电和旅游厅党组成员、副厅长吕伟刚，浙江省文学艺术界联合会党组成员、书记处书记赵晓刚一同为展览启幕。开幕式由策展人、中国美术学院中国画学院副院长盛天晔主持。

展览现场

中国画的操习，无非“三师”——师古人、师造化、师本心。临摹，是“师古人”的重要路径。中国画之“临摹”并非简单地复制，而是一种“以古为师”的创造性学习。许江表示，在中国画教学上，写生与临摹应当并重，不可偏废。临，是临对；摹，是摹写。在临摹教学中，不能只是一味地模拟，应将古画的来龙去脉告诉同学，使之知道前人的技法是如何形成的。在技法的摹写中，知其所由，把握精神。

王平表示，本届展览的艺术家们以笔墨为原点，展开深化语言的时代探索。展览将临摹展作为重要板块，与双年展同步进行，这不仅体现了策展人的独特视角，更彰显了对传统的深刻重视。临摹，作为中国画学习中对传统的借鉴方式，不仅是对古人技法的参与和学习，更是对古人艺术精神、审美追求和创作理念的领悟与传承。这种古今交融的展览架构，不仅展示了中国画的历史深度和艺术魅力，更体现了中华民族文化的连续性和创新性。

展览现场

余旭红表示，作为中国艺术发展的重要方法论，本届展览主题“稽古振今”既是对传统的回望与总结，更在于通过这种回望，为当代中国画的创新与突破提供坚实的基础和方向。其强调的是一种在继承中创新、在创新中继承的动态平衡，这种理念与中国画发展过程中“师古人”“师造化”“得心源”的创作范式高度契合，是中国画千年传承不衰的核心密码。

吴洪亮认为，杭州·中国双年展已成为一个具有深度学术能量的展览品牌。在策划本届展览的两个单元时，力求在“师古人”这一传统主题中挖掘新的深意。针对当下中国画所面临的情况，“稽古振今”是他们作出的一个回应，希望通过“稽古”，即从古人、前人那里汲取能量，振奋今天，面向未来。

王绍强表示，尽管此次展览的展馆基础设施建设并非特别出众，但每一个展厅的呈现都极为专业且到位。本届展览不仅是一次艺术的盛宴，更是一次思想的碰撞与交流，期待未来有更多这样的艺术盛会。

展览现场

临摹是中国画传承的重要方式，但临摹与创新并非对立，而是相辅相成的关系。艺术家在临摹中汲取传统养分，进而通过个性化的艺术语言实现创新。这种“以古为师，以今为用”的创作路径，使得中国画在当代语境中焕发出新的生命力。刘万鸣表示，中国画讲究“外师造化，中得心源”，画家们以心观物、以意写形，在虚实相生中追求意境之美。一笔一画间，既有对传统的传承，又有对创新的探索，进而传递着中华文化的深邃内涵。本届展览不仅是一次中国画作品的展示，更是一次文化的对话，让画家之间、画家与观者之间在笔墨丹青中感受中华文化的永恒魅力。