陈昭2024年/甲辰作品选

笔写真意——读陈昭花鸟画有感

写意是中国画的灵魂，亦是主要表达形式，大写意花鸟画历代大家辈出，又有万千变化的品格意象，陈昭在此道中探索出新意尤为难得。他的作品贵在得＂真＂，五代荆浩曰：＂搜妙创真＂＂真者气质俱盛＂，陈昭舍弃当下一些流行样式，遵循自我本性，在写意本体中深入锤炼，度花卉禽鸟的物象取其真意，以写意的形式语言生发出自我真性情。笔墨苍润，意趣活泼。他立足于花鸟画中金石书写的大脉络，讲究以笔写形，由笔见势。章法布局从吴昌硕花鸟画的形势衍生而来，又融入自我的写生内容与生活体验，从物象中＂写其真意＂，化画谱图式为鲜活景致。在用笔设色中吸收黄宾虹花鸟画的＂非标准化＂的形式与趣味，采取疏脱简散状态的笔法，使造型韵律松活，不拘于外形色调。吴黄这两家形式与笔法差异很大，陈昭把这两家做了一个很好的融合。从笔墨的丰富度和趣味性上吸收黄宾虹的高古篆籀意趣，章法整体沿承吴昌硕的大开阖布局节奏，在大写意花鸟画创作上做出拓展和提纯。

陈昭作品款识常题＂五河人＂，他的家乡安徽五河县，紧临淮河北岸，河水汤汤，河畔麦浪绵延。周边又有天然湖泊：沱湖，一派生机盎然。从小生活的环境潜在造就他现在作品内在感染力，就是宋儒所说的观花鸟要见出其活泼泼真意，生机勃发的状态。传统书画包括大写意花鸟的脉络和程式很强盛，如何使笔墨既传承有序而又鲜活有生命，这是一个持续的课题。他的笔墨特点在真意盎然这一面把握得很好，通过大写意花鸟画的形式，以笔墨语言反复探索，把内在的情感趣味推动出来。使其花鸟画作品既是源发自传统的一类图式，但不落俗套，保持着一种鲜活的自在和开放性。就是这种真意与生机，使他的作品并不固化为一个风格样式，持续的探索和衍进，既是自我绘画语言的深化，亦是推动大写意花鸟画可能性的变化，是非常值得期待。

——方勇

天津美术学院中国画学院中国画系主任

于天津美术学院

陈昭，美术学博士，天津美术学院中国画学院中国画系花鸟教研室主任，九三学社天津美术学院支社委员，九三学社天津书画院副秘书长，李可染画院研究员。1983年出生于安徽省蚌埠市五河县，2005年至2009年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室，获文学学士学位；2010年至2013年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室，获文学硕士学位；2017年至2020年就读于中国艺术研究院研究生院，获美术学博士学位，导师张立辰教授。2023年度荣获天津美术学院“最美教师”称号，2023年12月17日被评为李可染画院年度优秀艺术家。作品《高风在秋时》曾发表于《人民日报》，代表作《碧玉青影》《古意杂花四条屏》《金针花》等发表于《文艺争鸣》《美术观察》等核心期刊，论文《“气韵本乎游心”——浅论写生》《回归自我——“古意杂花”系列创作的探索》《潘天寿绘画款识“题款美”之概念解析》《潘天寿绘画款识起源论研究》等文章发表于《美术观察》《书画世界》《中华书画家》等核心期刊、重要期刊。《墨彩繁花四条屏》《春华》《雨汀》《风日晴和》《龙吐珠》等作品多次入选全国性展览，并举办“尽意——陈昭作品展”“道心惟微——陈昭花鸟画作品展”等个展十余次。

【精选作品】