50亿、67亿、79亿......《哪吒2》，破90亿！
（截自猫眼专业版）
哪吒的导演饺子，每破一亿就画一张图庆祝。结果新年开工，欠了一屁股贺图。网友调侃说，饺子的手都画冒烟了，也赶不上票房增速。
（图片来自网络）
春节以来，我的朋友圈被《哪吒2》刷屏了，几乎每天都在创纪录。这也是我春节唯一一部去电影院看了的电影，的确很激动人心。不知道你去看了吗？你去看了几遍了？
就像网友评论那样，《哪吒2》不论从哪个角度，都妥妥称得上国产动画电影之光。
不过，有关艺术性鉴赏，或者电影影评，这几天，我想你已经看了太多太多相关的文章。我也不是这方面的专业人士，今天，就不再拉着你赘述了。
但是关于哪吒，有一件事我实在忍不住，特别想分享给你：哪吒的爆火，从商业角度到底意味着什么？
它的商业模式是什么？背后到底有谁在分账？各方能分多少？还有很多人关心的，饺子导演到底能赚多少？
更进一步，为什么近十年突然开始密集出现厉害的动画电影？背后到底谁在推动？有什么商业逻辑？
这几天，后台也总是收到读者热烈催促我们写一篇文章。
没问题。
我连夜联系上一位资深的业内人士，问了许多“外行人”的问题。出乎意料的是，哪吒背后的故事，远比我想的，还要丰富太多。
收获实在太满了，极大的满足了我的好奇心。
所以今天，我迫不及待写下这一篇文章。请允许我，把我所了解到的事，全都和你分享。
从哪里开始呢？
就先聊聊你可能比较关心的，哪吒导演到底能赚多少钱吧。
如果到100亿票房，导演饺子能分到多少钱？
各大票务平台预测，《哪吒2》极有可能突破100亿，甚至160亿。
90亿都过了，100亿还远吗？
那，假设到了100亿，饺子导演又能分到多少？虽然没有十分确切的数字，但是背后的分账规则，可以说来给你听听。
要知道饺子导演能分多少，得知道他所在的公司，到底能分多少。我们可以把他的制作公司和出品方，先笼统都归为一个词，片方。
那么，如果突破100亿，哪吒出品方又到底能挣多少呢？有人说是80亿，有人说是50亿，还有人说是8亿。到底是多少亿？
想知道答案，得先了解一个电影业的专有名词，叫：分账票房。
一部电影上映，我们买电影票的钱加总，就叫做“总票房”。也就是这几天看到的，哪吒破多少亿的贺图海报上的数字。
等到突破100亿，还不能急，这钱还不能分。其中，有两项一定要先扣除。一个，是5%得先上缴国库，也就是专资办。另一个，是3.3%给税务部门，交特别营业税。
剩下的91.7%，才是可以分账的票房。
分账分账，顾名思义，就得把这个池子里的钱，好好分一分。那么，分多少？分给谁？
来排队分账的，主要是电影院和片方，小部分会分给其他七七八八的公司。一般来说，要是分账票房超过了6亿，还得给中影数字交1%到3%的发行代理费。
100亿的哪吒，自然满足了超过6亿的扣除条件。那么还要扣完这一部分，才能拿去分。
可是，分账比例又是多少呢？
要知道这些数字，可以去票务平台。淘票票对应的是灯塔专业版，猫眼则对应猫眼专业版。
就拿《哪吒2》来说，根据猫眼专业版，影院拿走52.27%，片方拿走39.31%。这个比例是固定的，一般，是上映前签合同来协定。
（猫眼专业版，截止日期2025年2月11日）
所以，如果是100亿左右的票房，片方能赚35.68亿左右。
可是，片方又是谁？一般来说，包含了出品方、制作方、发行方、联合出品方等。
比如《哪吒2》的出品方兼制作方就是饺子导演的可可豆公司，出品方还有光线传媒、彩条屋、成都自在境界文化有限公司等。
这里给光线传媒划个大重点，后面要考。
所以，这35.68亿，是这么多人还要继续分的。
那，饺子导演能分多少？
有一种算法，是这样的。你且听听看。
导演一般能从片方的净利润中获得5%至10%的分成。宣发制作成本，网传4到5亿。数字不一定完全真实，我们只是拿来做一个简单估算。
那么，按照上面的规则一步步算下来，100亿总票房的话，最后片方大概是30亿左右的净利润。
假设饺子导演分10%。这样预估的话，饺子导演能拿3亿。
3亿，很多了。但和100亿相比，还是太少。
不过别担心，这还不是他挣的所有钱。从片方之后的分成规则，也不一定是按照这个算法。
更别提，分来的30亿票房，也远不是片方挣的所有钱。
那么，他们还挣什么钱呢？
128元的哪吒手办，要排5个月
你抢到哪吒的小手办了吗？就是那个，哪吒和泡泡玛特联名的官方正版盲盒玩偶，69元一个。
哪吒和敖丙，谁能忍心不凑个对抱回家呢？你想凑一对，可以，那就是得买至少2个，128元。
不便宜，可以吃顿火锅了。可即便如此，它还是被抢破了头。你要是之前没买到，那么，得等近半年去了。
（泡泡玛特官网）
这个小小的盲盒，上线没多久就售罄，8天销售额就破了千万。
不想等？二手平台从69元炒到600元，现在降下来，也要257元一个。
（得物APP）
这，还只是哪吒商业价值的冰山一角。
又比如，集卡社和哪吒联名的电影收藏卡和周边，轻轻松松就卖了一个小目标。
（图片来自集卡社）
根据Tech星球的报道，导演饺子亲笔签名的卡游卡牌，全球限量10张，一张已经炒到了10万元。10万，一辆入门小轿车的价格。
又比如，哪吒和蒙牛的广告合作。
你刷到了吗？刷到过的话，一定印象深刻。
广告里，主要人物在后台等候登场。哪吒一边不屑地说自己不紧张，一边却拿着牛奶抖得满脸都是。
网友评论，这样的广告，多来点撒，多来点撒。电影不够看，广告来凑也行。
电影上映前就跟哪吒深度绑定的蒙牛，现在肯定乐开花了。
不过，不知道你有没有发现。其实不仅是哪吒，现在的中国电影，已经不仅是靠电影票房的收入了。
靠的，还有后续的周边产品、版权授权、广告合作、文旅发展，甚至，专门弄一个主题乐园。
哎？听上去有点耳熟。我说出来，你马上就明白了。
比如，迪士尼。比如，环球影城。工作日都是排不完的长队，简直就是印钞机。
就拿去年迪士尼来说，电影票房收入仅占公司总收入的1/3。去年一整年，迪士尼营收突破了900亿美元，相当于6500多亿元人民币了。
等一下等一下，我零要数不过来了。
新一代中国电影，在向美国电影看齐
这种商业模式，很“好莱坞”。怎么说？
我们过往对电影的理解，更像是一种艺术创作。许许多多电影从业者，辛辛苦苦兢兢业业，为的就是呈现出精妙绝伦的镜头，讲好美丽动人的故事。
这种模式，比较像欧洲电影的模式。
政府会给影院和片方很多补贴，可能是直接给钱、可能是税收优惠，又或者设立专项基金。
大家只需埋着头做电影，然后等电影上映，赚赚电影票房的钱，顶多再卖一卖版权什么的。
这当然非常非常好。所以我们能看到一批很纯粹的人，创造出了非常经典的电影。比如 《放牛班的春天》《海上钢琴师》《美丽人生》等等。
（图片可上下滑动）
走这条路的中国电影，比如，海清演的《隐入尘烟》。效果也非常好，入围了欧洲三大电影节主竞赛单元。
但基本上，它电影票房卖完了也就完了。再往海外发行一下，卖一下新媒体版权。之后，就没有更多收益了。
但美国电影的模式，很不一样。
他们从一开始，就没有什么补贴。
美国几乎拥有世界上最完善的版权保护法律体系。是的，政府给你的版权保驾护航。但是钱嘛，你自己去挣。
没人兜底，怎么办？只能想办法，开辟多元的收入。
好莱坞赚这么多钱，靠的是电影吗？是，但不全是。
提到好莱坞电影，你可能会想到好看、大片，甚至愿意去影院多刷，所以印象中，美国是全球最厉害的内容生产基地。但实际上，他们更强的，是宣发能力。
好莱坞的六大电影公司，迪士尼、派拉蒙、二十世纪福克斯、索尼影业、环球影业和华纳兄弟，靠的绝不仅仅是电影本身。
那么，靠的是什么呢？
电影，只是个引子。后面，还有一条长长的产业链。这些电影公司，无一不是从开始，就在做全产业链布局。
就拿主题公园来说。
表面看到的，是因为观众们喜欢加勒比海盗、侏罗纪公园的电影，所以才有的海盗园区、恐龙园区。
但在电影拍摄之初，从艺人经纪、内容制作到发行放映，每个环节都会不断串联到后期的商业承接。
甚至，说他们是为了开主题乐园才去拍的电影，都不为过。
所以你会看到，许多典型的好莱坞电影，里面的人物众多，情节众多，就是为了后续开发周边、衍生品甚至主题乐园来早早做了铺垫。
（图片来自网络，《复仇者联盟》）
最典型的，就是漫威宇宙、星球大战等等。这些电影，从最开始就打算做成系列，一做就是十几二十年，一年又一年地把钱从观众口袋里，通过各种渠道，收进自己的口袋。
关键，观众掏钱的时候，还是乐滋滋的。
笼统来总结就是：欧洲，艺术性大于商业性。美国，商业性大于艺术性。
而中国的新一代导演，选择了向美国看齐。
新的一代导演的思维，在一起手的时候，就已经开始思考商业化了。或者，至少会重视而不是抵触商业化这件事。即便自己不擅长，没关系，那就去交给擅长的人，一起合作。
比如说，唐人街探案系列。
唐探很聪明，每次拍，都换个地方。比如这次的1900，背景是华人在美国淘金的年代，拍的唐人街。
这会带来什么呢？喜欢唐探的人，会去“圣地巡游”。
首先，唐探有系列优势。什么优势？演员固定。磨合好了，方便继续合作。
其次，每一部换地方，就可以打破审美疲劳，总是有新的打卡地出现。
文旅，就可以依托唐探的IP。
比如他们在山东搭建的德州乐陵影视城，每上映的时候，会进好几万游客。这就是和文旅项目上做了个联合。
（图片来自界面新闻）
景区门票和周边，就轰轰烈烈卖起来了。
这是常规的真人电影。
又比如说，科幻电影。
很有名的像是《星球大战》系列。那一追，可就是几十年的陈年老粉，IP价值非常大。而且，其他同类题材几乎无法撼动。
（图片来自网络，《星球大战》）
我们的《流浪地球》，上映的时候周边产品也连带着卖得非常好。
所以，我们不妨大胆想一下，有没有可能，《哪吒3》上映时，已经有了一座哪吒主题乐园呢？
更别提，作为一部动画电影，哪吒本就有着得天独厚的优势。
业内人士说道，唐探系列、流浪地球系列，他们的周边的确做得成功，但跟哪吒，是完全没法比的。
为什么？
动画电影，有着得天独厚的绝对优势
动画电影，和其他电影很不一样。
动画这一种形态，在商业化上有巨大空间。它实在是太“讨巧”了。所有收益，都能集中在版权公司。
为什么说它“讨巧”？
我咨询了一下业内专家，得到了三个原因。觉得很有意思。
首先，动画人物不会塌房，更不会突然去世。
真人电影，最担心的就是明星塌房。本来电影拍摄周期就很长，动辄一两年、三五年，甚至十年。
这要是还没上映，啪，明星丑闻霸榜热搜，怎么办？去哪里哭啊。
好不容易，每一个参演明星都很好，上一部上映后观众反响也特别好。
可是，是人就吃五谷杂粮，世事难料。等拍下一部的时候，突然，演员去世了。比如2020年漫威电影里的黑豹扮演者查德维克·博斯曼去世，你下一部怎么办？
（黑豹剧照）
还能怎么办？只能换一个人了。可观众又嗷嗷叫着说很出戏。这要是最最核心的大主角，就更麻烦了。很可能后面的系列，就不能看了。
哎，所以你会看到，编剧只能含泪终结电影世界里的角色生命，或者让角色突然看破红尘，远走他乡。
但是动画电影，完全没有这个问题。
电影拍完后，如果后续还想继续开展合作，拍拍广告。
真人的话，你还得挨个把人找齐，统筹他们的排期，还得看他们是不是每人都乐意接。突破一系列阻碍之后，才能继续。
动画呢？画就完事。哪吒上台前，紧张得手抖都要喝的牛奶，你想尝一尝吗？
其次，动画电影的生产更可控。
什么意思？
动画电影的生产，是一个严格的工业生产过程，可以流水线操作。到点做什么，相对真人电影更好把控。
比如说，你永远都不用担心一开拍外面就狂风暴雨，也不用担心需要下雨的场景却天天太阳。毕竟，这一耽误就是好几天的预算，明星片酬、剧组成本、租金压力等等，还是挺肉疼的。
动画呢？真就是我命由我不由天。不用看天气脸色，画就完事。上一秒呼风唤雨，下一秒艳阳高照。不够？还能给你画个千里江山图。
（《哪吒2》海报）
另外，成功的动画电影系列，做衍生品的想象空间，可太大了。
前面说的手办、收藏卡、绘本、文具等等周边，还是衍生品里很小的一部分。文旅园区、主题公园，动画天然更适合做这些事。
更别提，整个中国文化在崛起，动画顺着就能出游戏。
哪吒，就诞生于中华传统文化，属于封神宇宙里面的其中一个重要人物。光是围绕着哪吒本身，就已经出来了哪吒父母、陈塘关百姓、申公豹家族、敖丙家族、海底妖兽、阐教天庭等一系列人物。
这要是展开封神榜，那就是完全不输于漫威宇宙的体量。而依托于民族自豪和悠久的文化，衍生出游戏，简直是顺其自然的事情。
游戏的想象空间，那就很大了。去年爆火的3A大作《黑神话·悟空》，卖了90亿，就是佐证。
不仅如此，同样是做衍生品和主题公园，动画的灵活度和广度，也更大。
这么说可能还有点抽象。我给你举个例子，熊出没系列。
很多人会说，熊出没有什么好看的？他们的核心受众本就不是你，而是幼龄小孩。
这就决定了，他们几乎不存在对手。
别小看幼龄人群。他们背后往往是两三张电影票。毕竟，小孩子会喊爸妈亲友陪同观影。
这还不是熊出没最厉害的。最厉害的，是他们的“母公司”华强方特的主题公园。
（图片来自网络）
华强方特靠着熊出没的IP，打了漂亮的翻身仗，实现了主题公园和数字动漫业务的双重增长。
每一年，熊出没都会出一部新的。就这样出了十几年了。
每一次电影上映，就在提醒小孩去看，提醒小孩家长带孩子去乐园玩，提醒他们买熊出没联名的文具。
小孩会长大，但是，永远都有8岁的小孩。
那么，就永远会有想让自己的8岁小孩开心的父母，牵着他们的手，走进有熊大熊二的方特乐园。
总结一下动画电影的三点独特优势，用简单的话来说就是：
1、不受人限制。
2、生产可控性强。
3、衍生品空间大。
好家伙。动画电影太完美了。
这么完美，为什么这么多年，也就这么几部出来了呢？
因为，太难了。电影行业太难了。动画电影太难了。一进来，拼的不是你死我活，一半一半的概率。
而是，九死一生，一比九的概率。
电影业，本质是在“赌博”
猜猜看，2024年一整年的电影票房是多少？425亿。
（图片来自专资办）
哇，400多个小目标。其实不然。
这400多亿，电影人看了，得齐刷刷感到眼前一黑。为什么？
或许，陈思诚导演的这句话，能部分回答这个问题。大意是，如果中国电影年产票房比480亿少，那么7成的影院可能都要关门了。
而上一次比480亿少，还是十年前。
有人觉得，这只是电影行业短暂的失灵，春节档一来，这不又好起来了吗？
真的会好起来吗？
要知道，这个整出了425亿的一年，春节档也创造了纪录。2024年春节档总票房和观影人数双双创新高。开门红也禁不住全年的惨淡。
所以，如果你回看2024年的电影业，497部新上映的电影里，真正开心的可能不超过20部。
我在前两天的进化岛日课里，就和大家分享了一些例子。比如，动画电影《雄狮少年》因角色设计问题被批评“自我丑化”，最终票房惨败；而口碑佳作《封神》，续作却未能延续成功。
这说明什么呢？电影的成功，不仅需要优秀的内容，有时还依赖于市场运气。
一般来说，电影是个赢家通吃的行业。只有最最头部的，才活得下来。
就像这次春节档，也是一样。根据灯塔专业版的数据，春节期间总票房大约是130亿，其中哪吒一个就占了80亿。唐探20多亿，但有新闻爆料说，他们甚至没有说回本。其他的，就不用多说了。
所以，投资电影，简直就像是在赌博。
电影行业，看上去十分光鲜。但是数据却在讲另一个故事：中国的电影近90%都无法盈利。
一部电影的制作成本动辄数亿，周期长达数年，一旦失败，损失惨重。雪上加霜的是，观众口味变化太快，宣发效果不太受控制。更别说，在国内拍敏感题材，处处受限，创作难度又加大了。
就拿今年春节档来说。哪吒一出来，其他几个部电影，就只能哀叹。十分残酷，他们唯一做错的就是选错了档，哪吒一出来迅速吸掉了所有人的流量。
但是风险巨大的另一面，是巨大的收益，赚到超出想象的钱。
那么，到底怎样，才能不做九死一生的“九”，跻身走入“一”的行列呢？
如何打造哪吒的成功？
毫无疑问，哪吒系列就是那个九死一生的“一”。而且，还是“一”里面的超级尖子生。
哪吒的成功，绝对离不开一家公司的布局。这家公司，叫光线传媒。
光线旗下有个专门做动画的品牌，彩条屋。也正是他们，投资了饺子导演的可可豆动画，共同开发哪吒IP。饺子导演的另一个持股公司，就是自在境界。
准确来说，光线传媒下注的对象，不是哪吒，而是饺子导演。而且，是通过共同成立合资公司，深度绑定导演。
现在我们重新来看参与公司的列表，你就会发现，哇，这么一溜，原来全是光线的影子。
哪吒上映后，节后回来第一个交易日，光线传媒股票直接涨停。
有网友说，光线传媒真有眼光，这次投对了哪吒。这句话，只对了一半。
实际上，哪吒完全不存在对外融资的问题。也就是说，你想投哪吒，投都投不进去。
光线做的事情里，有两件特别有前瞻眼光。一件，是成为猫眼最大的股东。另一件，就是从十年前开始，投资动画导演。
光线是在好几年前，压对了饺子导演这个人。
其实，光线已经不是第一次出现在水面上了。
不知道你有没有发觉，最近十年，好像突然涌出了好多很棒的国产动画电影。网友高呼，国产动漫崛起。
我随便说几个。2015年的《大圣归来》，2016年的《大鱼海棠》，2019年的《哪吒1》，2023年的《深海》等等。你看过哪几部？
（图片可上下滑动）
《大圣归来》和《深海》的导演田晓鹏，《大鱼海棠》的梁旋、张春联，《哪吒1》的饺子......每部电影，要么是彩条屋联合出品，要么是光线出品。
他们的导演肩上，都有一只光线的手。
基本上，从资金到宣传和发行，导演不用去多想，都会有光线包办。导演只需要带好团队，把内容做好。
可以说，国漫崛起里很大一部分原因，真的要感谢光线传媒投资导演的毒辣眼光。
那么问题来了。这眼光，怎么做到的？
超前眼光的“导演投资法”
光线对动画导演的投资，不是说“我给你投个项目”就完事。
这其实很好理解。成熟的导演和成熟的项目，你根本投不进去。
甚至，他们本就不需要你投。举个极端点的例子，比如张艺谋导演，你会找他说我投资你吗？他不需要你投资。
那么，光线是投资什么呢？就像前面说的，他们投资的，是导演这个人。
啊？人怎么投资？你给他钱吗？对，不仅给钱，更重要的，是直接给他一个家。啊不是，是直接给导演成立公司。
这样一来，他们和导演就是股东关系了。这有什么好处？这样一来，双方就变成了不出问题，就走一辈子的关系。
所以，在这样的合作模式下，你如果问饺子导演能赚多少钱？其实远不止作为导演这个职位的分账。
根据企查查，跟哪吒有关的两家公司，可可豆和自在境界，饺子（杨宇）导演分别持股56%和51%。
你可以先粗略理解为，两家出品方赚的钱，饺子能分56%和51%。所以，哪吒要是破100亿，片方分39.31亿，饺子的俩公司有一定投资占比。再加上后面的衍生品收入，那么，饺子的收入不仅是3亿的导演分红，加起来毛估或许是10来亿。
有网友吐槽，一点都不眼红，饺子导演估计会把这些钱，又投进哪吒3。
（图片来自网络）
这种合作模式，本质上是一种深度绑定。
只是初期，可能不会投那么高。随着导演的成长，再动态调整。
所以你会看到《哪吒1》的时候，许多动画动作其实是受限于资金，没能完全把创意用特效落地。但是《哪吒1》拿到了非常漂亮的成绩，超过50亿的票房。于是之后，《哪吒2》就能完成“心愿”，直接拉上130多家公司，一起去帮他完成。
有一家公司只负责几分钟的镜头，可能就要团队一起花费好几个月的时间。更有的特效，只有十几秒，但是另一家公司花了一年多才完成。可谓工程庞大。
工程庞大不害怕，怕的，还是导演不给力。
给需求的人，自己都不知道自己要什么。不笃定，不专业，不灵活。那么就算有再多的资金，有再多动画公司帮忙，最后的作品就会散乱糟糕。
这里面固然有赌的成分。业内人士评价饺子导演是“天纵奇才”。什么是天纵奇才？可遇不可求啊，万里挑一啊。
所以，投资导演这件事，就是一场风投活动。
既然是风投，也总会有一些办法，稍微对冲一下风险。光线怎么做呢？
可能还有其他的办法共同辅助，但是核心就是两点：人多。短片。
什么意思？
人多，好理解。就是初期不仅仅只去找一位导演，而是投资许许多多的动画导演。基数够大，只要能跑出一两个，就够了。
短片，则是在选择导演的时候，通过他们初期的作品，来判断导演潜力。
饺子导演当年，就是凭借16分钟的短片《打，打个大西瓜》，把自己的潜力和才华，推向了光线。
经验深厚的电影从业者告诉我，其实基本上看个预告片，就能把票房猜个八九不离十。当时看预告，他们就说哪吒能充第一。但是没人想到最后成绩能这么高。
饺子导演的例子，也反映了电影行业的另一面：
人才，太太太缺了。
电影行业，太太太缺人了
饺子导演，不是科班出身。
他从四川大学华西药学院毕业，学的药学专业。完全是因为热爱，“啃老”三年，硬是把动画这条路死磕了出来。
他的故事太传奇。太难复制。
电影业，优秀的人进来少，培养难。
许多网友发现，怎么许多在电影业里崭露头角的人，怎么都是“外行人”？
因为，赚钱太难了。
这么说，可能还不够直观。这样，上海的新天地，你听说过吗？根据克而瑞的统计，那里的一个楼盘，中海·顺昌玖里，去年销售额就有370亿。
去年电影业整体票房400多亿，他一个楼盘，销售额就到了370亿。什么概念？
一个楼盘，就快顶得上整个电影业一整年的努力了。
这样的小规模行业，难以吸引顶尖人才。
所以就有业内人士感慨道，可惜特别聪明的那波人，大多都没来电影业。没来，也真是有他们的理由。
毕竟在这风投一样“赢家通吃，其他人虾米都吃不到”的电影业，成功的概率太低了。
他们宁愿去金融，去地产。去学法律，去学医药。你看，清华北大怎么不开一个电影专业呢？
更痛的是，不仅培养人难，关键好不容易把人才培养起来了，留不住。
缺人，就很难做出好内容。
这里，尤其要点名那个“挨千刀”的、富得流油的游戏行业。
电影的最大对手，是游戏
游戏行业老挖人。挖人就算了，总是一挖就走。
好不容易培养了10年的一个录音师，一个游戏公司跑来，说我给你开价三倍，不再风吹日晒，做的活还没以前那么多，你来不来？傻子才不来。
比如成都一位初级特效师，工资大概在6000元到1万左右。工作经常日夜颠倒，是真的觉得互联网大厂的996是福报，至少比自己的007要好。游戏公司一来，说给2、3万的，实在很难拒绝。
电影行业和游戏行业所需要的许多人才，是相通的。
比如特效、剧本、原画师、配音师、剪辑师、美术设计师等等等等。
培养人多难啊。电影栽树，我游戏乘凉就好了。
游戏行业规模远超电影行业，财力雄厚，能够以高薪挖走调音师、CG动画师等核心人才。
更可怕的是，不仅抢人，游戏还抢占了观众大量时间和注意力。人一天就24小时，下班后的4小时，拿来打游戏，就没时间去影院看电影了。
游戏，成为了电影行业最强劲的对手。
就连访谈的最后，我问联系到的电影业专家。她说，如果亲朋好友找她推荐方向，都不想让孩子来自己的这行。
电影业，太难了。
未来，比的是谁能把电影做成广告
呼，终于写到最后一部分了。也特别感谢你的耐心，阅读到了这里。感谢。
其实那天，一边和专家老师聊，我也一边在想。
以前，一提到“商业片”，似乎大家都会挺鄙视。但现在，观众对于商业片的接受程度，大大增加了。
我想，观众不是反对商业片。更不是不反对辛辛苦苦的电影人挣钱。
真正反对的，是那些把观众当傻子的剧情、制作过程偷懒到让人看不下去的电影。
而制作精良、带着匠心的影片，管你是文艺片、动画片、商业片，你做得好，观众还巴不得你多多商业化，多多拍广告，只希望你更多次，出现在观众面前，陪伴观众。
电影对局游戏败下阵来，不得不说，还是因为“没钱”。那如果越来越多的电影，可以通过合理巧妙的商业模式，不断放大收益，或许才有机会，把越来越多的人才，抢回到电影里来。
还有那么多纯粹、热爱电影的从业者，面对高薪的诱惑不为所动，死守着心中的梦想。我很佩服，同时也很心疼。
很感谢《哪吒》系列，告诉了大家一种可能性。那就是匠心和商业共存的可能性。
所以，像《哪吒》这样的动画电影，准确说叫动画商业片，对导演是作品，对商业策划而言，则主要是承担起“广告”的效果。
即便票房达到100亿，其真正的商业价值在于后续的主题公园、授权玩偶等庞大的周边产业链。
从本质上说，每一部优秀的大电影，实际上都是为周边产品商业化精心打造的广告。
并不是说，要用广告语堆砌电影。而是让电影足够好，内容足够精美。要爆，一定要爆，然后才能成为一大串后续链条的灌溉引流器。
电影，只需要负责吸引你来。它负责告诉你，在看完电影之后，还有好多好东西排着队在等你，还有好多快乐和温暖，你花点钱，就能带走。
期待《哪吒3》。
更期待哪吒乐园、封神宇宙的出现。
祝福。
*个人观点，仅供参考。 *头图素材来源于网络。
参考资料
1、从《国色芳华》到《唐探1900》，小城乐陵的火爆正当时，界面新闻
https://www.jiemian.com/article/12304695.html
2、中国房地产研报：2024年11个项目销售超百亿，高端项目值得持续关注，东方财富网
https://data.eastmoney.com/report/zw_industry.jshtml?infocode=AP202502081642888583
3、2024年国游销量年表出炉 《黑神话：悟空》总销量2800万份 销售额高达90亿，游民星空
https://www.gamersky.com/news/202501/1869866.shtml
观点/ 刘润主笔/ 木言声/ 二蔓版面/ 黄静
这是刘润公众号的第2508篇原创文章
