张明学丨经典诗词审美一瓢尝

经典诗词审美一瓢尝

文/张明学

经典诗词有其独具的审美基因。略举为五：

一、汉字

诗词的形式基本元素是汉字，“立象以尽意。”（《易辞》）汉字是象形文字，是形音义的合体。鲁迅说“汉字具三美，意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”

形美。每一个汉字或简或繁，或疏或密，都是一幅图画，一座建筑，方寸之间，气象万千。比如再简不过的“一”字，让人想到当空的阵云，抑或辽远的地平线。繁如“慧”字，纵线横线的叠加，直线垒筑，曲线托举，三点如石，于缝中垫实，整齐而含参差，密密匝匝，和谐稳妥。一句诗，即使不解其意，单看字形，也是一种美的享受，比如杜甫的诗句“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”简体字就已经赏心悦目了，更不要说这繁体字“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧栖老鳯凰枝。”更能引人入胜！

音美。汉字的音，有声有调，有长短，高低，曲直，晦亮，轻重，刚柔等变化。由此产生了中华诗词的平仄格律，引出了诗词作品抑扬顿挫，悠扬和谐的音乐美。

意美。在汉字“六书”造字法中，“象形”是汉字构成的核心，“会意”是汉字构成的主脑。“‘会意’促成人类思维的解放，想象的飞升。‘观古今于须臾，抚四海于一瞬’‘笼天地于形内，挫万物于笔端’。”（陆机《文赋》）“几乎每一个汉字在剥离开本体意义之外，都含有象征意义。象征和隐喻就是诗的原型。而象征和隐喻返回自然本身，就是人化自然的重要因素。人对自然物取象征意义，就是人对自然诗化的过程。”（田子馥《诗源自于“象”》）

二、“赋比兴”与“兴观群怨”

这是我国最古老的一部诗歌总集《诗经》所创立的艺术表现手法。《毛诗序》说“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”风、雅、颂是《诗》之成形，是《诗》的体制。赋、比、兴是《诗》之所用，是《诗》的表现手法。其中“赋”是铺陈直叙，“比”是比喻，象征，以彼物比此物。“兴”就是起，所谓“先言他物以引起所咏之辞”。“赋、比、兴”是诗的表现手法，其实也是构建诗的思维方式，亦即形象思维。刘勰《文心雕龙》说“夫比之为义，取类不常：或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”所以“比”又是非常灵活，非常浪漫的一种饱含神奇色彩的思维特质。“比兴”之用，使诗人“视通万里，思接千载。”“精骛八极，心游万仞。”“观古今于须臾，抚四海于一瞬。”“情曈昽而弥鲜，物昭晰而互进。”化物象而为意象，缘意象而构心造之境。由此而产生了诗的境界美和幻化美。

“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”（《论语》）这是孔子提出的诗的社会作用。“兴”是启发鼓舞的感染作用，“观”是考察社会现实的认识作用，“群”是互相感化互相提高的教育作用，“怨”是批评不良政治的讽刺作用。“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”可见教化是诗与生俱来的功能。

三、生命体悟

这是诗的灵魂，诗的力量。体，是体察体验体味体会。悟，是感悟领悟醒悟省悟。生命体悟，是主体的人的感情、思想与客体的自然、社会相碰撞而迸发的火花。这是生命的火花，奇幻多彩。

韩愈说：物不平则鸣。静水无声，波涛雷鸣。松静而默，风过如涛。杜甫说：文章憎命达，魑魅喜人过。司马迁说：屈原放逐，乃赋离骚。“诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。”李煜身为皇帝，但他的好词是在丢了皇帝之后。纵观从诗经开始的数千年诗歌史，有成就的诗人，多为逆境之人，精彩的诗作，多为不平之鸣。没有火山喷发，地壳运动，沧桑之变，陵谷之换，何来晶莹的翡翠美玉，多彩的琥珀奇石。托尔斯泰说：幸福的家庭都是一样的，不幸的家庭却各有各的不幸。中华诗人生性各异，才华有别，境遇不同，体悟多样。他们不断开掘独具个性的体悟，运奇思，舞锦笔，代代丰富着中华诗歌宝库，创造着璀璨的诗美。

四、语言锤炼

对语言的不懈锤炼是中华诗人的优良传统。

杜甫“语不惊人死不休。”方干“吟成五字句，用破一生心。”卢延让“吟安一个字，捻断数茎须。”贾岛“两句三年得，一吟泪双流。”贾岛“推敲”，任翻“改字”，荆公“易字”等等，中华诗史上有数不清这样的美谈。对语言的锤炼，实际上是诗人对美的追求和锻造。唐人对诗的语言的锤炼和诗美的锻造，是一种时尚，成了一种风气。历代诗人都有很多痴迷的追风者。

语言锤炼，诗美锻造有两方面：一是选词。选词追求恰切，妥帖，是唯一，不易之选。以求准确，尖新的效果。贾岛“推敲”之酌，宋祁之“闹”，安石之“绿”，都是我们熟知的佳话。二是安排。安排讲究新颖，奇异。语序组织结构，独具机杼，不同寻常，让人眼前一亮，有出人意料之感。如杜甫之“香稻啄余鹦鹉粒，梧桐栖老凤凰枝。”句，刘眘虚诗《阙题》之“道由白云尽，春与青溪长。时有落花至，远随流水香”句等。

修诗先要修心，同时修诗也是修心。真正锤炼出好诗的诗人，须有“十二心”：细心、静心、精心，秀心、匠心、巧心，机心、动心、多心，洗心、童心、耐心。

五、语言形式道法自然

中华先民的诗歌创造也源于对自然的认识。流传于今的最早诗歌是《诗经》里的作品。诗歌句式从《诗经》的四言到汉魏南北朝的五言到隋唐及以后的五言七言并行，这是一个优化发展的过程。

四言句，四个字两个节拍，合于天道自然的四方阴阳。空间有四方，时有四季四序，天有四垂，水有四溟，人有四肢四体。四字句节奏铿锵明快，但仅有偶数没有奇数，过于整齐，缺少变化，这是美中不足。

于是增加一个字，变成偶中寓奇的三个音节的五言句，内涵又丰富一点，诵读气息又舒展一点。取数五，也是道法自然，天有五星，空间有五方，大地有五土，山有五岳，候有五征，乐有五音，食有五谷，物质要素有五行，花多五出，色有五彩，人有五官五脏等。

但五言三节，诵读节律舒缓，气息尚有余地。于是又在五言基础上增加两个字的一个音节，是谓七言句。七言句诵读时节律紧凑，气息畅足，表意自然也相对丰富些。自然七言亦有所本，节有七夕，天有七元，音律有七始，乐有七音，北斗是七星，时有七襄，琴有七弦，人有七窍七情等。

句式至五、七言已达完美，趋于定型。句有定字，五言七言；篇有定句，绝句四句，律诗八句，十句以上为排律也称长律。又融入四声平仄的声韵元素，使唐代兴起的格律诗，既有形式的简洁整齐美，又有抑扬铿锵的音乐美。

唐兴宋盛的词是长短句并用，却以四、五、七言句为主，五、七言句亦是律句。

由于这些美的基因，就使得诗词形成了美的形象，美的性格，美的情趣，美的境界，美的旋律。所以美是诗的生命。没有美就没有诗。经典诗词是一座美的宝库。有着极其重要的审美教育价值。它从形式到内容所蕴含的美质品类多种多样。这里仅就其形象美、境界美、思想美作一简析。

形象美。包括形式美和意象美。

形式美。指文字的画图美和建筑美。篇章的整齐美和气韵美。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”“晓看红湿处，花重锦官城。”“夜雨剪春韭，新炊间黄粱。”杜甫的这些诗句，不仅单是字形入眼，就能引人联想，如入画境，直觉其美，而且那碧草、黄鹂、染春之色、好听之音、晓看红湿、花重锦官、夜雨、春韭、新炊、黄粱。有声有色，物象也极美。

李商隐的《无题》诗古今尽痴迷：

锦瑟无端五十弦。一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

叶嘉莹就说，直觉它很美，不懂也没有关系。声音美，形象美。你看锦瑟、华年、庄生、望帝、蝴蝶、杜鹃、晓梦、春心、沧海、蓝田、珠有泪、玉生烟、追忆、惘然。全诗用这么多色香味俱佳的词语，这么多豁人耳目，引人遐想的物象，精心编织出一幅美艳动人的画图，让人赏心悦目，浮想联翩。李商隐这首诗，历来大概无人真能破解，无人真能读得懂，所以臆解纷纭。但是并不妨碍历来的人偏偏都喜爱它，痴迷它。恐怕只有汉诗才具备这种直观美的特质。

就篇章来看，绝句满篇定为四句，律诗定位八句四联，四正是事物发展的一个完整过程，所谓起承转合，正是为诗的篇章布局之道。四句八句均趋于方形，形体简洁整齐，如一爿方塘，“天光云影共徘徊”“中有云气随飞龙”，万千气象，美不胜收。

意象美。意象是“人心营构之象”，是主观与客观相结合的产物，是诗人经过观察、分析、思考、加工、提炼而塑造的“形象代言人”。它来之于物象却高于物象。是诗人运用比喻、象征、夸饰、想象、联想等各种艺术手段精心美化了的物象，是诗人借助自然万象所创造的美。

苏轼诗《饮湖上初晴后雨》：

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

初晴水光，波光荡漾，明媚艳丽。雨中山色，朦胧迷茫，空蒙奇幻。两幅风景画，一水彩，一淡墨。相映相衬，水光山色，晴雨变幻，空灵迷人。虽无色彩明暗字样，却清逸简淡，精警传神，自然天成。这是经过苏轼心造的西湖山水之美，入人眼，动人心。所以清查慎行评曰：多少西湖诗被二语扫尽。

下联以西子比西湖，发人所未发，联想新颖奇特，又恰当贴切。有惊人的艺术想象力。以人美比湖美，以湖美映人美，两美相融相和。西子与西湖，同地同姓又同天生丽质，淡妆浓抹无不美。南宋陈善说：“道尽西湖好处。要识西子，但看西湖；要识西湖，但看此诗。”

朱庆余的《闺意献张水部》：

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无。

洞房待晓，着意梳妆，精心打扮，画眉施粉，低声试问。顾盼生姿，轻声细语，不安于内，娇羞于外。一个新娘的娇美形象，惟妙惟肖。新娘、画眉以及夫婿、舅姑之象，言外有意，象外有象。朱庆余将自己比作新嫁娘，将张籍比作夫婿，将主考官员比作舅姑，将自己的诗文比作画眉，言在此而意在彼。因此，诗中所描写的形象，是诗人运用比喻象征手法所完成的心造意象，是最优美，也是最耐人寻味的意象。

境界美。王国维说：“词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。”自然诗也如此。什么是境界？人们有各种不同的解释。这里是指诗人展开神思，用物象、意象所构筑的艺术化的一方天地。它是一座园林，一片景区，一方田园，一个村落。对境界美，要从意境美和幻境美两方面分述。

意境美。杨万里《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”泉眼无声，细流成池，树影斑驳，光色晴柔，小荷出水，蜻蜓占角。生机弥满的意，小巧清幽的境，悦目动心的美。杜甫诗《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”一句一幅画，四幅画面，一地一天，一纵一横，有声有色，有静有动，由近及远，编织有序，境界壮阔，豁人耳目。梅尧臣《鲁山山行》：“适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许？云外一声鸡。”层峦叠嶂，千峰竞秀，山路崎岖，峰回路转，如入迷宫，情因景生，景随情移。好峰貌频改，画境随时移。熊爬树，鹿饮溪，山林静，罕人迹。山路遥，曲径深。何处有人家？鸡声在云外。一路入山，迂曲清幽，引人入胜。曾公亮诗《宿甘露寺舍》：“枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。要看银山拍天浪，开窗放入大江来。”首两句实写亲见、亲闻的视象、听象，以及由此引发的奇想幻觉，大胆想象，实景与虚景、真境与幻境结合融入主观情思，营造诗意画图。后两句以飞腾想象与幻想的灵翼，展现出真幻交织的高远境界。意境的雄阔豪壮是这首诗给人们带来的美感享受。贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”文字虽极短小，但那境界却写得一波三折，极尽跌宕之能事。深山得见童子一跌宕，告知采药去一跌宕，只在此山中，又一跌宕。寻找隐者的希望由大到小，三起三落，但到此一线希望还在。而最后一句“云深不知处”的回答，既使得见隐者的最后一丝希望落空，然而却将读者带入一个缥缈空蒙的云幻深处，给人以无尽遐想。全诗吊人胃口，由近及远，由实入虚，悠悠曲折的境界美引人入胜。

再看杜甫的诗《九日宴蓝田崔氏庄》：

老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。

羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。

蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。

明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。

首联“悲”“强”“宽”“欢”是句眼，至耐寻味。所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”！言悲秋之士，强为君欢。入句便情味扑面，又顷刻变化，才说悲秋忽又自宽，造出跌宕之势。杜甫以伤乱余生，逢场排闷，遇崔庄小集，客中得酒，而半衔悲喜。一开篇就情韵饱满，曲折感人，实为神来之笔！

接着“短发自羞”以应“悲秋”，“笑倩正冠”以应“尽欢”。巧借孟嘉落帽之典，以叙九日宴集之事，又将“悲秋”“尽欢”之情赋以具体形象，承接有序，妙造自然！至此，首颔两联实写九日宴集之事，如江河行地，曲折跌宕。

宋人杨诚斋诗话云“诗人至此笔力多衰”，而杜甫此诗颈联“蓝水”“玉山”两句却能“雄杰挺拔，唤起一篇精神，自非笔力拔山不至于此”。这两句看似以明笔摹写本地风景，实则另有深意。什么深意？就是借“水远”“山高”之物象，以暗寓亘天地以永生之意，并以之反衬人寿几何，寄朝露无常之深慨！并以之逼出尾联。所以这两句远非一般的景物描写，而是以实化虚，幻出一片化机。如水化而为气，腾空而为绚烂的云霞。境界高远，耐人寻味。

尾联感慨浮生难料，把茱萸而细看。胜会不常，良朋可恋，以之回应开首“老去强欢”，可谓叹息弥深，老泪沾襟了！全诗到此犹如雨雪回落于地，自然作结。

可见，一首律诗是由三段推进的，首颔两联着重叙事写景，这是引起诗人感发的生活的艺术再现。这部分多为实写，犹如江河行于地，曲折跌宕，自成境界。而颈联两句则是升华阶段，如气化升腾，云霞幻天。这部分本质上是虚写，是化境，主要表现诗人感发感悟的情韵情趣情理以至哲理。这一联是最见工力处，也最难写好，而名言警句往往也多出于此。最后是尾联，回应本事，如雨雪回落于地。杜甫这首诗以曲折的情意，跌宕的结构，迂曲的笔墨，表现意境的淋漓美。

幻境美。意大利文艺复兴时期文论家马佐尼说：“诗依靠想象力，它就要由虚构的和想象的东西来构成。”艾青说：“有了联想与想象，诗才不致窒死在狭窄的空间与局促的时间里。”幻境是诗人展开大胆、新奇、瑰丽、丰富的艺术想象力，以出人意料的神来之笔所营造的奇幻境界。李贺诗《梦天》：

老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。

玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。

黄尘清水三山下，变更千年如走马。

遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。

题梦天，非实写梦境。李贺有超乎常人的想象力，他跳离九州，升入太空，蓬莱、方丈、瀛洲所在的人间，千年的苍黄之变，频频如走马。辽阔的齐州大地，渺如几点烟尘，浩瀚的大海不过是倒出的一杯水。诗境何等奇幻！

月，美好而神秘，吸引着古往今来无数诗人，不惜笔墨，热衷于描写它。其中辛弃疾的一首词别具一格，这就是《木兰花慢·可怜今夕月》。词前有小序：“中秋饮酒，将旦。客谓前人诗词有赋待月、无送月者，因用《天问》体赋。”从小序可知此词独特之处有二，一、内容是落山之后的月。二、形式是《天问》体。月不可见，只能想象。月不可见，只能发出疑问。所以这是用想象构筑的词作。全词曰：

可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外，空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？

作者想象奇特，人间之月西坠，即是另一人间月出东山。这一大胆想象，竟与月球绕地球运转的现代科学相吻合，诗人的聪颖灵悟，朴素的唯物主义思想，在同时代人中实为出类拔萃。明镜飞天，有谁系着不致坠落？谁留住了嫦娥不再改嫁？那月亮怎样在海底行走？无由可问，恍惚忧愁！让人担心，海中有长鲸，会不会撞破月中的玉殿琼楼？虾蟆原本不怕水，可玉兔怎么会游泳呢？如果这些都没有危险，那为什么一轮圆月却会渐渐缺损成钩呢？辛弃疾展开了极为丰富的想象力，向长天发出了一连串的神奇疑问。同时给我们勾画出了古时人们不可见的虚幻的月行图，将人们带入了神奇的虚幻空间，让人们浮想联翩，惊艳不已！“视野广阔，构思新颖，想象丰富，既有浪漫主义色彩，又包含生活逻辑，且有难能可贵的科学断想，彻底打破前人咏月的陈规，道前人所未道，发前人所未发，其意义较那些对月伤怀的作品寄托深远，其境界较那些单纯描写自然景物的咏物词更高一筹。”（王方俊语）

试读李白诗《梦游天姥吟留别》，你会感到瀛洲“烟涛微茫”天姥“云霓明灭”的奇幻；“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的雄奇；“一夜飞度镜湖月”的神奇；“绿水荡漾清猿啼”的清幽；“身登青云梯”“半壁见海日，空中闻天鸡”的惊喜；有“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开”的震撼与惊秫；“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”的惊艳与惊叹；“惟觉时之枕席，失向来之烟霞”的遗憾与失落；“世间行乐亦如此，古来万事东流水”的顿悟与感慨；“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”的超脱与豁达；更生出“安能摧眉折腰事权贵”的桀骜与豪气。

随着李白的一支神笔，我们在奇异迷蒙的幻境和神妙莫测的仙界遨游，迂曲渺远，奇景幻象，目不暇接，惊心动魄，使人得到精神震撼和美意享受。

想象构筑的虚幻境界，其实仍是植根于现实的。虚无缥缈的海市蜃楼原是现实的映像，亦真亦幻。其间的发酵物，是光影的复杂折射。诗境由实化幻的发酵物，就是诗人的超凡想象力。诗词作品中海市蜃楼般虚无缥缈的幻境，给人带来的是神奇的美感享受。

思想美。传统文论中早有“诗言志”之说。志，心志，即思想，感情。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”炽热强烈的情感，源于诗人对自然社会生活的触动心灵的生命体验。诗就是在这种体验的藤蔓上开出的香艳花朵，结出的甘美果实。陆机说“诗缘情而绮靡。”严羽说“诗者，吟咏性情也。”黄宗羲说“夫诗者，哀乐之器也。”可见，强烈情感的喷发，是诗之为诗的本质属性。

所以《毛诗序》说“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。”孔子说“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”

思想美可以分情意美、理趣美两方面说。

情意美。诗是诗人用灵慧的眼，从现实中发现美，以善感的心，于现实中体味美，凭灵巧的手，到现实中剪裁美，并将心灵中真善美的蜜汁去浸渍、晕染、熔融它。通过用心灵所营构的艺术意象和境界去吸引人、感染人、打动人。情缘诗境以动人，人缘诗境而动情。情是诗的精髓，是诗的灵魂。王国维说“一切景语皆情语也。”朱光潜说“诗是对生活的一种体验与玩索，无情趣不能有诗。”

读陆游的《示儿》诗“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”满纸沉痛悲壮，至死不渝的强烈爱国情怀，直可感天地，泣鬼神。贺知章《回乡偶书》虽“音乡未改”却“鬓毛衰”，故而引来“笑问”。用朴实无华的语言，于表面轻松的背后，蕴含着刻骨铭心的沉痛，乡情之浓之深，可触可感。杜甫的《月夜忆舍弟》，一句“露从今夜白，月是故乡明”感动千古。人们从乡情幻化的体念中，化幻为真，真切地感受到了诗人那感物伤怀的浓浓乡情。王维的千古绝唱“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”以极富诗意的鲜明鲜活意象“红豆”，让人感受到了爱河中相思之情的真纯美好。李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。一个特写镜头“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”一直看到帆影已尽，仍然痴立江头瞩望，那友情之深之痴，谁不为之动心！“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”王之涣《登鹳雀楼》仅以短短二十字，就为奋发向上、积极进取的精神，高瞻远瞩的博大胸襟，唱了一曲高亢入云的赞歌。辛弃疾《清平乐·村居》“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”辛弃疾这首小词，给我们描绘了一幅栩栩如生、有声有色的农家乐风俗画。茅檐低，以示家道贫，溪草青，自是野田美。主人是白发夫妻，正和乐闲聊，柔媚软语，神态微醉。大儿锄豆，二儿织笼，无赖小儿，卧剥莲蓬。浓浓的生活美和人情美扑面入心。孟郊一首《游子吟》打动了古来无数人们的心。“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”一片母爱的深挚纯情，从普通常见的缝衣生活场景中汩汩流淌而出，拨动了所有读者的心弦，往往催人泪下。这是一首感人至深的母爱颂歌，慈母心，赤子意，高洁而神圣。中华诗词是一座博大深宏的情感宝库，是一张无所不至的情感网络。入宝库，上网络，会得到感情的纯化，精神的洗礼。

理趣美。唐诗以韵胜，宋诗以意胜。“唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩而回味隽永。”（缪钺《论宋诗》）所以一般认为唐诗重情韵，宋诗重理趣。这话大体不错，但并非绝对。在诗人的创作中，情与理其实不能截然分开。钱钟书说“理之在诗，

如水中盐，花中蜜，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。所谓冥合圆显者也。”“一旦诗人进入创作过程，也即审美活动中去，前阶段的实践、认识功能与成果，立即受到诗人的审美情感定向的支配、融合，不再是裸露的哲理、枯燥的说教、抽象的概念，而是围绕情感核心运动，归结为一种情感态度，目的在于把握和表现客观社会生活‘情美’。”（丁芒语）含哲理的诗，首先是诗，要以景娱人，以情动人。理寓于景，染以情，在感人至深中，发人深思。诗涵哲理，使诗情生翅。诗富情韵，使理趣生香。情理生动，方能耐人寻味。

汉乐府有一首很有名的诗《长歌行》，“青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲！”前六句以“园中葵”为切入点，极力描摹万物春荣秋衰的鲜明生动意象，引出百川的东逝不归的浩大意象，从而水到渠成，卒章显志，点出“少壮”“老大”的主题。将事理与物理相融相和，景、情、理融为一体，使读者在享受形象美感的同时，得到情思的联想，心灵的感化，思想的启迪。苏轼一首《题西林壁》，让我们联想到“瞎子摸象”的故事，明白了事物的复杂性，理解了“当局者迷，旁观者清”的道理。龚自珍《己亥杂诗》中有一首精彩的小诗：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”运用移情于物手法，由落花翻出新意，描述了一个瑰丽境界，花落而不悲，要化作春泥，一心育出似锦万花，绚丽灿烂的春天，其生命更为璀璨地得以延续。这是对落花的礼赞，也是新生命的一曲赞歌，形象多么感人，情理多么通达！“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”这是唐人刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》诗中的名句。沉舟侧畔，千帆竞发，百舸争流；病树前头，万木争春，郁郁葱葱。弃旧图新是天道。刘禹锡屡遭贬谪，形容憔悴。席上，白居易赠诗深表同情，而刘禹锡反以此宽解白居易。新奇的造语，鲜明的形象，警拔的立意，深刻的哲理，展示了诗人豁达的胸怀，乐观的精神。

“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”读叶绍翁这首《游园不值》，人们会被满园春色陶醉之余，在无尽兴味的享受中，感悟到美好事物那强大的生命力，从而得到一种领悟的喜悦和精神的鼓舞。朱熹《观书有感》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”更是一首人们百读不厌的绝妙诗篇，天光云影，方塘清澄，美景幻化无尽，缘在源头活水来。读者在欣赏生动的艺术形象和优美的艺术境界的同时，不是可以得到理趣的豁然顿悟之快感吗！“野火烧不尽，春风吹又生。”“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。”等等，中华诗词中像这种启迪人心，感人至深的理趣盎然的精彩诗句，数不胜数。这是中华民族智慧的结晶，它开启着并将继续开启世代人们智慧的心灵。

经典诗词亦如西湖西子，有着天然本色的美质。它浩如烟海，是美的海洋。它滋养、感化、熏染、陶冶、启迪、塑造着世代中华人美的情愫，美的心灵、美的性格、美的智慧。所以审美教育是经典诗词特有的功能和价值。笔者有一首写中小学诗教的小诗：“一苑新篁待露滋，凌云壮节费呵持。青心谱入凤箫曲，飞向长天尽是诗。”在青少年的心中谱入悠扬纯美的凤箫曲，是我们通过诗教进行审美教育，精心培育后代的神圣使命。