叶嘉莹：“诗的女儿”的“百年孤独”

“诗的女儿”的“百年孤独”

“我对于生命的有限，有一种急迫感。因为到底这些诗人都是诗的精灵，几千年的精灵，透过他们来诉说、来写作，来对着他们同一个时代的人吟诵他们的诗作，是一件有深远意义的事。我急切地想要留住这些……”

诗经离骚、唐诗宋词，千百年来流转在中国的土地上，根植于人们的精魂中，构建起属于国人的诗词宇宙。

百年来，一位“穿着裙子的士”，在动荡流离中被诗词拯救。而诗词，又在她如唱如诉的吟诵中，一笔一字的注解里，重新复活。

如今，透过台湾导演陈传兴的目光，叶嘉莹的百岁一生被搬上了大银幕。它讲述一位女性的“百年孤独”、古典诗词的千年传继，为观众还原了一位真实的“诗的女儿”。

漂泊离乱归原乡

叶嘉莹的“弱德之美”

这些天，文学纪录片《掬水月在手》在全国上映，作为台湾著名导演陈传兴“诗人三部曲”的终曲，历时三年，拍摄了中国古典文学专家、知名汉学家叶嘉莹先生的生命片段。

叶嘉莹出席电影《掬水月在手》放映活动。宗琪琪摄

缘于这个契机，叶嘉莹再次被各个媒体广为报道。而上一次她的名字这样密集出现，还是因为去年“叶嘉莹先生再次给南开大学捐款”的热搜。

前后两次，叶嘉莹为回国后所任教的南开大学累计捐出了3600万元，设立了“迦陵基金”，用以支持中国传统文化研究。这是她个人的毕生积蓄，包括了她变卖天津和北京两处房产所得，以及版税和稿酬。

“叶嘉莹先生的一生，就像是风中的芦苇，而不是一棵大树。她的弱德之美，是一种坚持，而不是一种彻底的屈服。就像风暴中的竹子与细草，风暴过去还是一样活着。”陈传兴这样描述叶先生给他的感受。

如王国维所讲，“天以百凶成就一词人”。漂泊离乱的苦难，伴随了叶嘉莹的一生。亦如陈传兴所说，这是一部女性版的《百年孤独》，呈现的是一个女人的百年史。

1924年，中华民族处在风雨飘摇之中，叶嘉莹出生在北京察院胡同的一个书香世家。虽生于乱世，却从小受到良好的传统教育。叶嘉莹名字中的“叶”来自“叶赫那拉”。白先勇评价叶先生身上拥有一种“天生的华丽”，笑言“可能就和她叶赫那拉氏的血统有关系”。

初二那年，七七事变爆发。叶嘉莹清清楚楚听到了卢沟桥的炮火声。尔后，年少的她经历了丧母之痛，一连写下八首《哭母诗》。叶嘉莹在辅仁大学国文系就读时，开始师从诗词大家顾随先生，从此与诗词有了更深的情愫。

新中国成立的前一年，叶嘉莹与丈夫结婚，并随之前往台湾。“那时候我以为很快就可以回来，所以随身只带了简单的行李。”想不到，这一走，却别离故土几十载。

在台湾的那些年，叶嘉莹并未得到丈夫的呵护。丈夫被卷入“白色恐怖”下狱后，她一边独自抚育女儿，一边执教研究。1952年起，叶嘉莹开始在台湾大学、淡江大学、辅仁大学等高校执教，白先勇、席慕蓉等一批现代著名作家、诗人成为叶嘉莹的学生。

叶嘉莹叹，“人生如梦”。

上世纪60年代，叶嘉莹从台湾前往美国密歇根大学、哈佛大学讲学，与哈佛大学著名的汉学家海陶玮教授合作研译中国诗词。至上世纪60年代末，叶嘉莹到加拿大温哥华，成为不列颠哥伦比亚大学的终身教授，生活才渐趋安定。

1976年，奢望安度此生的叶嘉莹再次顶头撞上大不幸，她的大女儿与女婿在一次车祸中罹难。叶嘉莹含泪写道：“平生几度有颜开，风雨逼人一世来。”

丧女锥心后，叶嘉莹开始寻求还乡之路。

1978年，叶嘉莹申请回国教书，此后，她受李霁野邀请来到了南开大学。叶嘉莹将安葬在加拿大的父亲骨灰亦带回了故土，“他一定想回国来的”。

在她的长诗《祖国行》里写道：“卅年离家几万里，思乡情在无时已。”

之后的几十年间，叶嘉莹以诗为约，共与中国求诗若渴的年轻人们，一道探索古典美的殿堂。“我要把自己一生交给诗词。”

男性的诗词宇宙里

“穿裙子的士”百年承继

在陈传兴的眼中，过去中国的诗词，是属于男性的宇宙。

“从花间词开始，词里的男性假借女性口吻来说、来写，展示出男性另外一个世界里面阴柔、比较双性的一面，透过这个东西可以摆脱掉原本在现实世界、经验世界里面要去承担的‘我是一个士大夫’‘我要正经八百’的东西，整个就放开了，情感就更加流露、更加自由了。而过去的几千年来，中国的女性是不用去承担所谓的庞大的、士大夫的那些社会责任的。”

“但叶先生，刚好把这个糅合的过程整个颠倒过来，是一种哥白尼式的革命，地球不再是宇宙的中心，男性不再是诗词宇宙的中心。所以她真的做了一个很大的开创，所以我说这部电影是一个女性版的《百年孤独》，在这个《百年孤独》中，中国几千年来的诗词重新改写。”陈传兴说。

在拍摄中，陈传兴说他看到了叶先生身上非常阳刚，甚至可以说是雄伟、雄浑的一面。“如果去细读一下叶先生的诗词，事实上她的诗词里是有这一份的雄浑。特别是她在回国后写的《祖国行》，里面就可以感受到她有一种家国的、很庞大的情怀在。这在中国历史上也是少数的，因为我们一般读到中国少数几个女词人，大部分都是比较温婉的。”

叶嘉莹写诗词，更承诗词。诗词，就是她面对苦难的庇护所。

叶嘉莹。韦承金摄

《掬水月在手》里有一个细节。在哈佛的图书馆里，叶嘉莹拥有了一片自主的书海天地。图书馆闭馆后，仍能工作到深夜。也是在异国的图书馆中，叶嘉莹潜心研究王国维，直至“我竟会有一种静安先生的精魂似乎就徘徊在附近的感觉”。

所以才有人形容，叶嘉莹一生都在和诗词谈恋爱。

全情投入的研究，让叶嘉莹将历史用诗词串起，将美和善内化于心。让无数的大家也好，普通学子也罢，都追随着叶先生那独一无二的吟诵声，心绪跌宕、婉转情迷，沉浸在诗词的讯息里。

台湾作家陈映真回忆：“她能在一整堂课中以珠玑般优美的语言，条理清晰地讲解，使学生在高度审美的语言境界中，忘我地随着叶教授在中国旧诗词巍峨光辉的殿阙中，到处发现艺术和文学之美。”白先勇也说，他是逃掉了其他的课程，挤进教室去听叶嘉莹先生的课。

叶嘉莹曾说：“我一直在教书，这是情不自已。这么好的东西，怎么能不讲给年轻人知道？你不能讲给青年人知道，你不但是对不起下面的青年人，你上也对不起古人。”

因而，无论是漂泊的日子里，还是归乡后，叶嘉莹一直在播撒着中国诗词的种子。

“叶先生对这个时代所投下的重大影响、贡献，后代人可能会比我们这些跟她同一时代的人看得更深。随着时间的拉远，随着不被时代既有的经验世界所影响，她将影响更多的人。”谈及叶先生对中国诗词的意义，陈传兴如是说。

百年今生，千年承继。虽然“一世多艰”，依旧“寸心如水”。

透过“电影的诗”

留住诗歌的精灵与海上的遗音

大多数人认识陈传兴导演，是因为“他们在岛屿写作”系列。很早前，陈传兴就有了拍摄叶嘉莹纪录片的念头。2016年，迟迟找不到投资方的他，深感此事不能再拖，遂拿出自己的积蓄开始拍摄。

得益于此，无缘面聆叶嘉莹先生诗词课的年轻人们，透过大银幕上一首“电影的诗”，窥见和体悟叶先生人生一二。

《掬水月在手》是陈传兴“诗歌三部曲”的最后一部。《如雾起时》谈的是“诗和历史”，《化城再来人》谈的是“诗和信仰”，在第三部曲的时候，陈传兴回溯到诗词更为本质的层面：通过叶先生和诗词共荣共存的关系，来探讨“诗和存在”的问题。

“从我自己的所知里面，用所谓的电影这种语言，用现当代人已经习惯的影音媒材，希望能够把我关心的课题，我自己的思考，零零碎碎地讲出来。”陈传兴说，这是他拍摄一系列文学纪录片的初衷。于是，包括郑愁予、周梦蝶在内的“精灵”，都这样被影音记录了下来。

陈传兴曾喟叹，惋惜的是，像钱钟书、杨绛、张允和这一代，这么伟大的学人、作家，都没有留下这种影像。张爱玲的著作，电影拍了好多，可张爱玲自己呢？

“我对于生命的有限，有一种急迫感。因为到底这些诗人都是诗的精灵，几千年的精灵，透过他们来诉说、来写作，来对着他们同一个时代的人吟诵他们的诗作，是一件有深远意义的事。我急切地想要留住这些，如果他们不在了，我们只能通过文字去理解。如果能够留下片言只语或者零碎的影像片段，那不是更好吗？”

诗歌的精灵，被叶嘉莹留在了研究里，也被陈传兴留在了影音中。

叶嘉莹。吴军辉摄

而看向更远的未来，他们真正想要留住的，是海上的遗音。

影片中，叶嘉莹讲起“蓝鲸可以隔洋传语”。她说，“老去余年更几多”，还不知道能活几年，也许就是旦夕之间的事情。就教大家吟诗，她觉得要把它传下去，所以“剩将余世付吟哦”。她说“遥天如有蓝鲸在”，留下的这一点海上的遗音，也许将来有一个人，会听到，会感动，现在的人都不接受也没关系。

如果有一人听到，便足矣。

“海上的蓝鲸，隔着几千公里传递声音，其实也是传给来世人。这也是诗词美的地方，诗词的精神所在，它是跨时空的，它是超验性的。这也是中国为什么把诗的地位提到那么高，放在思想殿堂里面的原因。”陈传兴说。

在《掬水月在手》的北京首映礼上，影片出品人廖美立忆起了一件小事。她说，叶先生在参加一个活动的前一晚突然说：“隔天我不能出门，因为我担心明天会下雨，那样我会生病，我一生病就不能工作了，可我还有好多事情要做，我的吟诵（工作）还有好多东西没有做完。”

这一年，叶嘉莹96岁。

“叶先生的贡献后代人可能会看得更深”

《掬水月在手》导演陈传兴谈叶嘉莹

作者：新华每日电讯记者白佳丽

在纪录片《掬水月在手》全国公映的时候，新华每日电讯草地周刊记者采访到了纪录片的导演陈传兴。透过他的目光与镜头，我们在电影的韵脚中，看到了那位“穿裙子的士”——叶嘉莹先生。在她如诉如唱的诗词吟诵中，接近她的人生与思想。

关于诗和叶嘉莹

草地：随着《掬水月在手》的公映，“诗人三部曲”终曲了。那么您为何要以漫长的生命时光探寻诗人的精神世界呢？

陈传兴：我们为什么需要诗？诗人对我们而言意味着什么？诗是十分特殊的，它是非常精炼的一种表达。特别在中国，诗一直绵绵不断，从《诗经》到《离骚》，诗一路走来，这样几千年的延续，在全世界也是很少出现的。诗历经了各种所谓的朝代更替，或者种族之间的战争等，可是核心的语言以及美学，都在诗里面集结、保存下来。而这几乎在整个西方也都没有出现过，最多就是零简断片，希腊也有诗，古罗马也有诗，但相对而言都是零散的，不像中国是一个非常大的诗的世界，诗也已经融进了中国。我们可以这样讲，诗是一个很重要的黏合剂，诗把各种的可能性，人跟世界的这种关系，整个凝聚在一起，然后融合成一种特殊的形式。不管是面对盛唐丰富的文明、华丽盛放的时代，或说魏晋南北朝的不安，五代的动乱，诗一直是绵绵不断的，这个是我为什么要去谈诗的原因。

草地：您和叶先生谈过“诗和存在”吗？

陈传兴：一开始就稍微谈了一下，当然不可能谈太多了。因为我主要是讲述叶先生过往近百年的生平，以及她跟诗词之间的关系，她个人的诗词创作，还有她对诗词的解读、她的学术成就，以及非常重要的她的教学——她一直在推动吟诵，电影里一直在提到，所谓吟诵就是“让诗人在声音里复活”。

草地：在观影的过程中，尤其是叶先生讲诗的时候，突然感受到：“望之俨然，即之也温。”历经三年的拍摄，由远及近后，您心中的叶先生是什么样的？她的孤独和她传承的诗词，有怎样的因果？

陈传兴：我不算是她的学生，对她的认识刚开始也是透过她的著作，然后就是在这几年的拍摄中，对她有更进一步的了解。随着每一次的拍摄，她又会有新的角度展现出来，这个时候我们就由远观，到慢慢地接近一个人，最后再真正看到她的生命、她的血肉，甚至听到她的呼吸声。电影里面仔细去看，她有一些非常像小女孩的时刻，也会有一种淡淡的哀伤。当她讲到那么多不幸的时候，那些声音、脸上的表情，甚至一点微微细细的身体动作。电影中讲到顾随先生的时候，叶先生做了好多动作来描述顾先生上课时候怎么脱衣服、脱帽子，很好玩的。

对叶先生我不能用评价两个字，我不会评价，我只能讲叶先生给我的一种感觉，就是如珠如玉，就像您刚刚讲的这样子。我觉得叶先生对这个时代所投下的重大的影响、贡献，后代人可能会比我们这些同代人看得更深，随着时间拉远，而不被这个时代既有的经验世界所影响。

草地：您讲过叶先生是“风中的芦苇，不是一棵大树”，为什么？

陈传兴：我讲这个，也是因为杜甫的诗和“弱德之美”，电影里面有一场就是芦苇。这种“弱德之美”，其实电影里也讲，是一种坚持，而并不是一种所谓的彻底屈服。杜甫的好几首诗提到，庄子也曾经提过，树长得越好越高，反而会很快被砍掉，而如果长得七零八落，反而活了好久。杜甫有一首诗就是讲，松树长得极高，可是很快暴风雨来了，很快就被折断，反倒是有一些竹子和细草，暴风雨过了它还是一样存活。

叶嘉莹。聂际慈摄

草地：今天的世界里，纯文学和纪录片都是小众领域，您如何看待文学的当下与未来？它是“黑暗中的萤光吗”？如果有下一部文学纪录片，它的主题会是什么？

陈传兴：我不去担心，因为我刚才提到几千年下来它还会留着。你看《诗经》里面，有春秋战国每一个小国留下的，有来自民间百姓的民歌，也有来自当时知识分子的作品，可它们都会集结下来。希望我的这部电影就是这个时代的国风。

我好几次说过，抖音是我们这个时代的绝句。虽然我不了解它，我自己也不会去看它，但这么短短的几十秒，微博短短的百余字，这个时代的人用这个时代习惯的载体、媒体去表现。现在可能看起来很粗糙、很暴力、很仓促，不够优雅，但这才出现几年，你怎么知道它们不会往好的方向走？所以我是非常期待的。就像唐朝的绝句，就是那个时代人们的真性情。抖音也表现了这个时代年轻人的性情，他们有另外一种抒发情感的表现。所以我绝对不是为了要迎合什么，我真的是深刻觉得，抖音就是我们这个时代年轻人的时代绝句、他们的诗。

关于纪录片《掬水月在手》

草地：影片是以叶先生小时候居住的老宅空间作章节的，但是最后一章却没有了章节名，为什么这样安排？

陈传兴：电影的第六章没有名字，就是“空”，所有都不在了，包括她挚爱的大女儿、父亲，甚至察院胡同都不在了。整个电影是由察院胡同的大门进去，到最后是没有了。可所有这些并不代表所谓的终结，反倒是一个起点，也是回溯。我说整部电影就是“还乡”，去找自己的“原乡”，所以电影后面叶先生回到了叶赫水，用来点题。整个电影里她一直在“还乡”，现实里也是一样，叶先生被整个大的历史带动，漂泊乱离，最后一再地寻求回来。

这里面很重要的凭借就是诗词，透过诗词来回还、来放心、来安置生命，来渡过所有她不能面对的极大的苦难。

草地：影片其实有大量的留白，一种类似于“词”的叙事，也像是中国的山水画，为什么选择这样架构？

陈传兴：电影中空镜的流转，是我想寻求一种：既然做“诗与存在”，是不是有可能找到一种诗的美学，写一个电影诗。我不太愿意再用西方的那一套美学，所以从中国诗词里面去找。这些空白，除了是表现诗，以及运生诗的时候，时代中一些特殊的时空、器物等，另外它也是一种韵脚，一种平仄起伏的、节奏的、律动的音乐感。

草地：《秋兴八首》的吟唱贯穿全片，想让观众感受什么？

陈传兴：电影的音乐基本是雅乐，也是唐乐。我找了佐藤聪明，他也很热心地提供帮助。用杜甫的《秋兴八首》，以音乐的形式出现在电影里，然后跟叶先生之间有一种隐隐约约的唱和。

草地：在影片中，过去的器物、壁画、碑帖，和现在的风景，山里的雪、水中的月交织，这样的处理是想表达什么？

陈传兴：就是所谓的“过去未完成时”，就是一种时空的穿梭，一种所谓的“虫洞”，其实就是要穿梭在诗的星空、诗的宇宙里面，是另外一种时空的旅行。透过叶先生，让我们航行在诗的宇宙里面。

草地：纪录片拍完了，您会和叶先生保持一个怎样的联系？在拍摄的过程中，有被叶先生触动或者共鸣的点吗？

陈传兴：叶先生一直很急于把她生平所做的，留下大量的手稿整理出来，所以事实上她的时间是很宝贵的。当然，能够探望叶先生对我来讲是非常重要的。

触动的点当然非常多。叶先生是仰之弥高的诗坛祭酒，可是当你接近的时候，只会感觉到一种长者的风范，而且是非常温婉的。我们从台湾带着团队过来，她都会问我们的近况，包括我的身体怎么样。所以对于后辈来讲，她是一个非常照顾人的人。

本文转载自“新华每日电讯”