王勇：我的每步路皆走向创作

“我第一部发表在你们杂志上的作品，是我30岁时完成的《英子》。这部剧写了一名普普通通的红军女战士，18岁从江西出发，一路到延安又到青海，直至90多岁走过一生的故事。那时写作心中一直充满了澎湃的情绪，四十几个日日夜夜一字一句书写，写完它就像病了一场一样。后来《英子》演出了黄梅戏版本，还演出了京剧版本，今年还加入了‘壹元金种子计划’，免费提供给全国的院团去排演，未来它应该会见到更多的观众。《英子》给我起了一个好头，这与《新剧本》的支持是分不开的。”王勇看着编辑部带来的老杂志，回忆起了自己与《新剧本》、与戏剧的缘分。

这些年来，不论工作有多么繁忙，王勇始终笔耕不辍，共创作了三十余部作品，多次荣获“五个一工程”奖、“文华大奖”“曹禺剧本奖”等殊荣。

“我还有好多酝酿了许久的故事要写，还有好多……”

河北梆子《密云十姐妹》剧照

从“诗”成“戏”

1968年，王勇在江西萍乡出生。从小他就对文字有一种敏感或者说是喜爱。他喜欢背诵百家姓，还喜欢背诵箴言，后来他有了一本上海辞书出版社出版的《唐诗一百首》。直到今天，他还记得这本书的第一篇是陈子昂的《登幽州台歌》。小时候，王勇就可以背几百首诗，他最喜欢一边洗澡，一边大声颂念：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

到12岁时，王勇在家乡当地的中专学习采茶戏，同时也学习了一些京剧表演。那时他就发现，自己和其他同学的兴趣点不太一样——他喜欢创作。14岁时王勇创作了自己的第一个剧本，一部名为《啄木鸟》的儿童剧。他还爱写相声，在文字的交锋里创造快乐。到1987年，19岁的王勇考上了中国戏曲学院文学系，真正地走上了创作、走上了成为职业编剧的道路。

进入戏曲学院后，王勇接触到了戏剧理论家张庚的“剧诗说”。张庚先生根据戏曲探索实践,借用西方“剧诗”的概念阐释中国戏曲艺术的本质特征，即剧作也是一种诗，中国戏曲充溢着“诗化”精神。学习张庚先生的理论时，王勇总会想起儿时爱背诗的自己，总觉得成为一位戏曲创作者也许是他的一种“注定”。另一位对王勇产生较大影响的老师是《元曲百科大辞典》的主编，也是国家重点社科项目《中国社戏史》的主持人卜键。卜键老师在课程中讲到，戏曲有三个重要的特点：程式化、言情化、类型化。从学习戏曲创作之初到今天，王勇一直坚持用类型化的观念来塑造人物，用程式化的方法来突显不同剧种的魅力，用言情化的思路来书写剧本。

京剧《项羽》剧照

“真正好的戏曲是一个诗性的，是言情的。诗化的表达是让艺术与生活有距离，高于生活；言情化的创作就是写人，写人的感情。所有的出发点和落脚点都是一个情字，也就是人。”

以诗传情，为人写戏，天然爱文字爱诗的王勇在学习中找到了自己的创作理念，开启了自己的创作生涯。

从“小黑屋子”向“广阔天地”

1991年，从中国戏曲学院毕业的王勇被分配到国家京剧院工作。当时的京剧院文学组只有三个人：一位主任，一位组长，剩下的就是王勇这“一个兵”。文学组甚至没有办公室，只是在人民剧场后台的三楼，有一间连桌椅都没有的“小黑屋子”。王勇从来没有在里面办公过，但他每天在自己的小房间里写作，几乎就是蜷缩在“小黑屋子”中。读大学时，王勇有助学金，还有家里给的生活费，每个月大概有三百块钱可供开支。一毕业一工作，反而只有一百三十六块八的工资来养活自己。

“当时靠写戏肯定是难以为继的，但是我又干不了别的，一次一次想放弃，想寻找另外一种路或者另外一个手艺，但是干不了别的，所以就坚持下来。”

回忆起刚毕业时的窘迫，王勇自嘲他是个“只能创作”的人，但实际上，他是一个“想要创作”的人。

“能够做自己喜爱的事情，就是最幸福的。我就是这么一个幸福的人，我选择了自己心爱的事业，尽管创作是痛苦的，但也同时给我希望，让我一直走到今天。”

在国家京剧院工作了8年后，王勇在1998年年底调入了中国艺术研究院工作。许多人不解王勇的决定。可在王勇看来，在中国艺术研究院的日子对于他的创作有着极大意义。过去，王勇在国家京剧院做京剧编剧，处于一个相对单一的环境中，到了中国艺术研究院后，王勇进入了一个学术的殿堂，那里几乎包括了现有全部的艺术门类：音乐、舞蹈、电影、电视、美术、书法、篆刻、曲艺、杂技等等。王勇没有刻意地去重新学习一些知识，但他有意识地的去借鉴其他艺术的特点，吸收消化，融入到他自己的创作中，写出了自己与众不同的风格。

歌剧《星海》剧照

“汉代的百戏是中国戏曲的雏形，为戏曲之后的成熟奠定了基础。百戏就是包罗万象的，涵盖杂技、器乐演奏、舞蹈等各种艺术门类，再经过历朝历代的丰富与发展，形成了戏曲这门在世界艺术之林独树一帜的艺术。”

王勇的创作也如同百戏一般丰富，有戏曲、儿童剧、歌剧、音乐剧、舞剧等等。其中戏曲创作又涉及十几个剧种，如京剧、黄梅戏、淮剧、琼剧、越剧、吕剧、河北梆子等等。同时王勇的工作历程也十分丰富，在中国艺术研究院工作了一段时间后，他又去文化部任职，之后又参与了国家艺术基金的创建，后来又挂职四川省文旅厅的副厅长。如今，兜兜转转二十多年后，王勇回到了国家京剧院任院长，带领国家京剧院书写这个时代的梨园传奇。

从“小切口”写“大题材”

歌剧《呦呦鹿鸣》剧照

谈到自己创作的剧目，王勇总以“五个一”来介绍：“一个人”，是颂赞青蒿素发现者屠呦呦的民族歌剧《呦呦鹿鸣》。“一座碑”，是以石匠们为主人公的河北梆子《人民英雄纪念碑》。“一艘船”，是书写中共一大召开那一天的作品《红船》。“一本日记”，是为湖北省歌剧舞剧院创作的抗疫题材民族歌剧《天使日记》。“一封信”，是为纪念十八世纪末期华工与华侨的民族歌剧《侨批》。

在创作这些“大题材、大事件、大人物”时，王勇想到的还是“言情化”，也就是“写人”，写具体的、生动的人，写他们让人共情共感的时刻。

“所有的感情中最深沉的是悲悯之情。作为一个编剧，一定要抓住悲悯之情。当你写作一个人物时，你能看到他的痛苦，你能感同身受，甚至你想要去替他承担痛苦。”

歌剧《红船》剧照

在读到中共一大的相关史料时，王勇深深感受到了激昂的情感。十三名代表最大的46岁，最小的只有19岁。当时的他们还不是让人仰望的领袖，他们只是一些普普通通的知识分子，只是一群追梦者。为了一个非常遥远的梦，十三名代表在飘摇的小船上缔造了振聋发聩的呼喊。写作歌剧《红船》时，王勇突发急症，在医院治疗。在病床上，他无法克制自己内心感受到的“情”，无法暂缓与想要书写的“人”相遇，左右手交替打点滴，完成了歌剧《红船》的剧本创作。

面对“人民英雄纪念碑”这个宏大的题材时，王勇想起了“历史是人民创造的”这句话。他觉得，人民不应该是一个抽象的词语，他们可以有名有姓，有血有肉，以切实的面貌被看到，以自己的故事被记忆。于是王勇选择了曲阳石匠们作为《人民英雄纪念碑》一剧的主角，写他们是如何将一座丰碑矗立在天安门广场上。也因为这部作品，戏曲舞台上有了“石匠”登场，成为了戏曲人物长廊里的一笔重彩。

河北梆子《人民英雄纪念碑》剧照

除了“五个一”，王勇还写过淮剧《小裁缝》，讲一个作为嫁妆的一部分，伴着大小姐出嫁的小裁缝，最终参与到了中山装的设计的故事，以一个小人物体现了历史的大变迁。王勇还关注人与自然的和谐共生，创作了儿童京剧《藏羚羊》，写了几个少男少女救助了走散的藏羚羊，又在雪崩的绝境中被藏羚羊送回家的故事，让观众感受到“大爱大美”。

王勇认为，一代人有一代人的使命，一代创作者有一代创作者的责任。就像白居易所提出的，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。要关注现实，书写值得铭记的故事，“大题材”不易写，但要找到合适的切口，由小见大，让更多的观众感受到现实对人的震颤。

从“创作”到“坚持创作”

王勇其实很忙。自2020年12月担任国家京剧院的院长以来，王勇要管理演员、演奏员、编剧、导演、作曲、舞美设计等专业人员380余名。2022年，国家京剧院改组成立青年团，青年演出品牌“这里有戏”常态化演出以来，打造了近200场精彩的舞台。2025年，在国家京剧院成立70周年之际，习近平总书记给国家京剧院的青年艺术工作者们回信，向全体演职人员表示祝贺和问候。习总书记在回信中希望大家能够传承前辈名家优良传统，践行艺术为民，坚持崇德尚艺、守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩，为繁荣文艺事业、建设文化强国贡献力量。收到回信后，京剧院上下欢欣鼓舞，万分激动，王勇在开会时提醒大家，在激动之余，幸福之后，要思考怎么干，要加倍干，要思考怎么干才能更好。

王勇一直认为，人才是一个事业发展的关键基础，人才的培养尤为重要。这些年来，国家京剧院大力为青年演员积极搭建成长平台，复排经典剧目。比如从今年农历新年的大年初一开始，一直到四月份，一大批由著名艺术大师创作的经典剧目如《凤还巢》《龙凤呈祥》《白蛇传》等等，都将由青年演员密集演出。2025年，国家京剧院还将出版老艺术家系列丛书，包括画传与评传。还有老艺术家“回家”，在人民剧场举办典礼，让新老一代一起共忆过去，共话明天。人才培养的活动更是要紧，2022年，王勇就开展了“百日集训”，培养了一批拔尖人才，今年他还要再搞第二季。“千学不如一练，千练不如一演”，王勇坚持要让青年演员们上台实践，在舞台上树立起自己的价值。

尽管有无数的工作等待着王勇要处理，尽管常常要加班到深夜，但王勇依然不忘创作，依然有许多心心念念要写的作品。2025年，他给自己立下了三部“创作任务”：一部是话剧，他想命名为《水木清华》，写的是清华大学首任校长唐国安的故事。王勇想通过这部剧，通过唐国安折射出当时的社会，书写一代留美幼童，在走出国门的冲撞中，为民族复兴而奋斗。第二部作品，王勇或许会命名为《南迁》，写的是1933年山海关失陷后，故宫文物南迁的故事。这个作品王勇已经酝酿了很久，他认为如此悲壮的故事，一个编剧是有义务把它写出来的。几万件文物最终一件未丢，一件未碎，这是中华民族不屈精神的体现，也是我们这个民族对于文脉的重视的体现。还有一部作品，王勇想写一部地方戏，以茶农的视角，去写中国茶文化背后的故事。

除了这三部作品外，王勇还有一个“十年计划”，他想为京剧写一首长诗，也许会有几万行。作为一个“京剧人”，他觉得这是他应该做的事情。