精选剧目
01
音乐会
第九届中国交响乐之春开幕：《长城》京津冀联合交响乐团音乐会
演奏：北京交响乐团、天津交响乐团、河北交响乐团
合唱：北京音乐家协会合唱团
看点
中国交响乐之春是国家大剧院为中国观众打造的交响乐盛事，自2008年起已历八届。作为国家大剧院重点艺术节品牌，中国交响乐之春始终立足于推动中国交响乐事业繁荣发展，在集中展现中国交响乐团蓬勃力量的同时，也为中国交响乐作品搭建了一方展示的平台。2025年，第九届中国交响乐之春正逢“十四五”规划的收官之年，本届中国交响乐之春以“进乐新篇”为主题，汇聚中国交响乐的新发展、新成果，用音乐讲述中国故事，传播中国声音，奏响新时代文化繁荣的壮丽篇章。
2025年4月6日，作为第九届中国交响乐之春开幕演出，由北京交响乐团、天津交响乐团、河北交响乐团联袂北京音乐家协会合唱团、歌唱家王庆爽、扎西顿珠，共同呈现的《长城》交响合唱音乐会，即将在国家大剧院音乐厅震撼上演。音乐会由著名指挥家谭利华、易娟子、拓鹏共同执棒，将以磅礴的交响与合唱之声，奏响中华民族的精神脊梁，献礼长城千年文明。
曲目介绍
音乐会以交响前奏曲《光荣与梦想》开场，该曲以其大气恢弘的音乐风格和深刻的主题表达，展现了对中华民族历史的尊重以及对未来的美好憧憬。第二首《长城魂》是交响乐《长城》的序曲。交响乐《长城》由八个部分组成，从不同角度展现长城的古今风貌及对美好未来的展望和畅想。而管弦乐《长城与少年》同样出自该作品，主要讲述了今天的故事，展现了长城脚下各族人民的幸福生活和对和平的向往。《筑起我们新的长城》是交响乐《长城》的尾声部分，这部作品表现了长城作为国家统一和安全屏障的象征，以及中华民族精神的象征，更是世界人民友谊与和平的象征。
交响诗篇《长城》是一部反映中华民族伟大精神的大型交响声乐作品。采用合唱、独唱与交响乐队的形式，以8个篇章筑起一道诗与乐的长城，展现了长城作为中华民族代表性文化符号的深厚内涵，在本场音乐会中我们将听到第五篇章《一根蚕丝有多长》第六篇章《飞舞的大刀》以及第八篇章《长城万岁》。
演出曲目
交响前奏曲《光荣与梦想》
作曲：张千一
长城魂
作曲：方岽清
长城下的婚礼
作曲：张大力、朱嘉禾
管弦乐《长城与少年》
作曲：温展力
管弦乐《筑起我们新的长城》
作曲：伍嘉冀
——休 息——
交响乐《长城》
作词：屈塬 作曲：张千一
☆第五乐章 一根蚕丝有多长(混声合唱)
☆第六篇章 飞舞的大刀(混声合唱)
☆第八篇章 长城万岁（混声合唱）
交响组歌《长城》（选段）
☆男中音领唱与合唱 《风起长城》
作词：王晓岭 作曲：栾凯 领唱：杨小勇
☆男声合唱《热血长城》
作词：王晓岭 作曲：栾凯
☆男声独唱《金山岭长城的文字砖》
作词：商明凯 作曲：栾凯 演唱：扎西顿珠
☆女声领唱与合唱《大好河山》
作词：商明凯 作曲：栾凯 领唱：王庆爽
☆交响合唱《长城》
作词：王晓岭 商明凯 李小白 作曲：栾凯
我的祖国
作曲：刘炽
曲目、阵容以实际演出为准
指挥介绍
▲指挥 谭利华
谭利华，活跃在国际、国内乐坛最著名的指挥家之一。他曾应邀指挥俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团等数十个国际优秀乐团。西方媒体誉为“指挥风格优雅流畅，具有高超的技巧和感人的艺术魅力的指挥家”。
从1992年起担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥达26年。曾七度率北京交响乐团在欧洲巡演均获得了巨大成功并引起轰动。自2007年开始，谭利华与EMI唱片公司，在全球发行了由他指挥北京交响乐团录制的八张唱片，成为首个与EMI合作录制唱片的中国指挥家和乐团。
▲指挥 易娟子
易娟子，国家一级指挥，天津交响乐团常任指挥。
易娟子是活跃在交响乐舞台上极具影响力和代表性的女指挥家，先后受邀担任多个交响乐团常任及客席指挥、与国内外著名演奏家及乐团合作演绎了大量不同风格的中外作品，演出足迹遍及欧、亚、非、美洲，演出音乐会上千场，2009年获得文化部颁发的全国先进个人奖章。
易娟子自幼学习小提琴、钢琴，毕业于中央音乐学院指挥系（获硕士研究生学位）、维也纳国立音乐与表演艺术大学（MDW）指挥系（获最高艺术家文凭），先后跟随著名指挥家徐新教授、Uroš Lajovic教授及Johannes Wildner教授学习交响乐指挥及歌剧指挥。
易娟子的指挥技巧精湛卓越，指挥气质坚定自然、澎湃细腻，行云流水般的指挥风格深受乐迷喜爱。著名小提琴演奏家盛中国先生曾评价道：“易娟子带领着乐队使其具有了严谨、冷静的德奥风格”。在深入研究和演绎欧洲古典音乐的同时，易娟子还不遗余力地推广中国当代优秀交响乐作品，首演及录制了“中国当代作曲家系列”等多张CD。在“娟子时间”系列音乐会中指挥了多场中国当代作曲家的个人专场音乐会。在国际音乐交流中多次受邀作为杰出艺术家指挥国外交响乐团，优秀的专业素养和艺术表现赢得了高度赞誉。俄罗斯音乐家、资深音乐人卡琳娜女士在莫斯科救世主大教堂观看易娟子指挥“莫斯科国立交响乐团”的音乐会后接受俄罗斯媒体采访时评价道：“我一生听过无数场交响音乐会，而中国女指挥家的出色表现给我留下深刻的印象，太震撼！太完美！指挥技巧高超、仪态动人，给人带来美的享受！”。
▲指挥 拓鹏
拓鹏，一级指挥。2003年毕业于中央音乐学院指挥系，师从徐新教授。现任河北交响乐团常任指挥、副团长。在多年的指挥演出活动中曾与国内众多优秀乐团合作演绎了上百部中西方各个时期不同题材的经典交响乐作品，并首演了多部当代中国原创作品。2013年荣获文化部颁发的“艺德标兵”称号。
院团介绍
北京交响乐团
享有中国“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团，成立于1977年10月，在47年中，凭借全体音乐家对音乐无比执着的热情和真诚奉献，实现了乐团艺术水准的稳步提升，使之成为赢得世界性关注与赞誉的乐团之一。
乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并七度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
天津交响乐团
天津交响乐团始建于1985年，中国优秀职业交响乐团之一，致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。现任团长为著名指挥家、作曲家董俊杰。常驻演出场所天津音乐厅。
在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒-贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。
河北交响乐团
河北交响乐团是省级国办职业交响乐团，1983年建团，现设有交响乐队、合唱团两个演出实体。现任书记、团长商明凯。著名指挥家张国勇任艺术顾问、首席客座指挥。指挥家拓鹏任常任指挥。先后邀请了两百多位中外著名指挥家、演奏家、歌唱家合作演出，参加了法国“国际音乐节”、北京现代音乐节等活动，多次应邀参加央视春晚、新年音乐会。委约编创了大型声乐套曲《西柏坡组歌——人间正道是沧桑》等多部交响乐作品，获得多项国家级奖项。
北京音乐家协会合唱团
北京音乐家协会合唱团隶属于北京音乐家协会，是其下属唯一具有示范性和引领性的职业合唱团体，现任团长周涛，艺术总监兼首席指挥郑健，顾问赵金波。成员均由活跃在北京舞台各职业院团的青年合唱演员及专业音乐学院毕业生组成。合唱团训练有素，音色纯净，极富表现力，擅长演唱中国经典合唱作品及红色经典剧目。
合唱团自成立以来多次受邀参加北京音乐家协会、中国音乐家协会、北京市文联、中国文联、北京电视台、中央电视台、保利文化集团、北京市政府、市宣传部、市文化和旅游局、国家文化和旅游部等文艺单位合作。
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时间：4月6日
地点：国家大剧院
维也纳交响乐团音乐会
看点
即将来到北京演出的维也纳交响乐团（Wiener Symphonike）是一支非常有意思的乐团，不仅是具有“维也纳”气质的，同时还是一支既扎根传统又拥抱现代的21世纪乐团。该乐团成立于1900年，曾获得留声机2018年“世界年度最佳管弦乐团”的提名。
维也纳——举世闻名的音乐之都。音乐历史上伟大作曲家中的三位——海顿、莫扎特、贝多芬，就被称为“维也纳古典乐派”，因为他们职业生涯的黄金时期都在维也纳度过，自身伟大的作品也都在这里写作——这说明再有天赋的艺术家，也需要同样伟大的平台才能够充分绽放。
指挥：彼得·波佩尔卡
2025年，在乐团成立125周年的纪念时刻，维也纳交响乐团将为中国观众带来高品质、高水准的艺术演出。4月2日至4日，该乐团演出的曲目以他们拿手的“德奥之声”为主。值得期待的有莫扎特的《第三十八交响曲》、理查·施特劳斯的《第一圆号协奏曲》和（小）约翰·施特劳斯圆舞曲等。今年正值（小）约翰·施特劳斯诞辰200周年，乐团对于这位音乐巨匠的诠释与致敬，将令观众在优美的旋律中获得沉浸式的回味和怀念。
三场演出·部分曲目概览
第一场
“英雄与神话”维也纳交响乐团音乐会
时间：4月2日
芭蕾舞曲，选自歌剧《麦克白》
朱塞佩·威尔第
芭蕾舞曲，选自歌剧《阿依达》
朱塞佩·威尔第
芭蕾舞曲，选自歌剧《唐·卡洛》
朱塞佩·威尔第
《女武神》第一幕，选自歌剧《尼伯龙根的指环》，WWV 86B
理查德·瓦格纳
曲目、阵容以实际演出为准
第二场
“天才与传奇”维也纳交响乐团音乐会
时间：4月3日
D大调第38号交响曲《布拉格》，KV 504
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
i. 柔板-快板
ii. 行板
iii. 终曲：急板
G大调第4号交响曲
古斯塔夫·马勒
i. 缓慢地
ii. 从容地，勿太急的速度
iii. 沉静地，稍慢的柔板
iv. 极为温和地
宋元明，女高音
曲目、阵容以实际演出为准
第三场
第九届中国交响乐之春开幕：维也纳交响乐团音乐会
时间：4月4日
轻歌剧《威尼斯之夜》序曲
（小）约翰·施特劳斯
科恩戈尔德改编
花之节波尔卡，Op. 111
（小）约翰·施特劳斯
柠檬树花开之处圆舞曲，Op. 364
（小）约翰·施特劳斯
向维也纳致意法兰西波尔卡, Op. 225
（小）约翰·施特劳斯
第2号浪漫曲，为大提琴与管弦乐队而作，Op. 255
（小）约翰·施特劳斯
假日旅行快速波尔卡，Op. 133
约瑟夫·施特劳斯
波兰舞曲，选自《奥涅金》，Op. 24
彼得·伊里奇·柴科夫斯基
间奏曲及圆舞曲，选自《奥涅金》，Op. 24
彼得·伊里奇·柴科夫斯基
意大利随想曲，Op. 45
彼得·伊里奇·柴科夫斯基
费加罗波尔卡，Op. 320
（小）约翰·施特劳斯
南国玫瑰圆舞曲，Op. 388
（小）约翰·施特劳斯
曲目、阵容以实际演出为准
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时间：4月2-4日
地点：国家大剧院
《星辉与圣殿》——北京交响乐团莫扎特专场音乐会
看点
张冰冰，著名指挥家、国家一级指挥、中国广播艺术团、中国电影乐团常任指挥。他是一位有品位和有高度的指挥，他的指挥技艺精湛，在冷静与激情中转换自如潇洒。西方评论家曾评述张冰冰有一双会说话的手，其指挥的每一个动作都细致入微，传达着对音乐的诠释。
指挥：张冰冰
演出曲目
《唐·璜》序曲
莫扎特 曲
A大调单簧管协奏曲
莫扎特 曲
——中场休息——
朱庇特交响曲
莫扎特 曲
曲目、阵容以实际演出为准
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时间：4月19日
地点：国家大剧院(台湖舞美艺术中心)
“诗音雅乐”北京民族乐团室内乐音乐会
看点
本场音乐会既有《春江花月夜》《梅花三弄》等经典古曲的细腻演绎，也有《大鱼》《知否知否》等现代作品的创新编配，展现古典与当代音乐的碰撞与融合。
于海音 导聆
朱鹏宇 箜篌
值得一提的是，箜篌和古筝作为中国古代的传统弹拨乐器，因其音色悠扬、音域宽广，常被用来表现古代的诗意与神韵。在本场音乐会中，箜篌与古筝二重奏《渔舟唱晚》将带领观众走入一个古老的时光隧道，箜篌的演奏如流水般绵长，古筝的和声如清风拂过，二者在细腻的碰撞中交织成一幅美丽的江南水乡画卷，将带给大家一次难忘的音乐之旅。
宋俞霆 古 筝
李 谦 二 胡
在《诗音雅乐》室内乐音乐会的每一段旋律中，展现了中国文化的独特韵味。每一首曲目都仿佛是一篇诗词，在音符的流淌中，可以听见大江南北的风光，感受到古诗词中的情感与意境。
“玖乐室内乐组合”是北京民族乐团打造的一支时尚现代的民族室内乐组合，主要成员由九位时尚现代有着超高演奏技艺的青年演奏员组成。他们青春靓丽、充满朝气，既能演奏独具中国特色的传统音乐亦能演绎时尚现代的民乐作品。自成立以来已推出《北京一夜》《夏日皇宫》《流沙》及《欢沁》等多首广受欢迎的室内乐作品，以及情景音乐会《乐话北京》、国乐剧《春江花月夜》等。
演出曲目
开场：花好月圆
三重奏《春江花月夜》
古曲
合奏《大鱼》
编配：张嘉阳
合奏《望》
编配：陈侠琪
合奏《知否知否》
编配：陈侠琪
合奏《秋水长天》
作曲：陈军
合奏《水调歌头·但愿人长久》
编配：陈侠琪
箜篌、古筝二重奏：《渔舟唱晚》
古曲
箜篌：朱鹏宇 古筝：宋俞霆
合奏《彩云追月》
编曲：杨春林
合奏《梅花三弄》
编配：陈侠琪
合奏《兰亭序》
编配：陈侠琪
合奏《弯弯的月亮》
编曲：杨春林
二胡独奏《江南春色》
作曲：朱昌耀
二胡：李谦
合奏《好春光》
编配：陈侠琪
返场：《超级玛丽》 《金蛇狂舞》
*节目单内容及顺序以现场演出为准
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时间：4月4日
地点：北京艺术中心
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02
话剧
话剧《远方的拉萨河》
北京演艺集团、北京市曲剧团
看点
话剧《远方的拉萨河》讲述了一群北京援藏干部在拉萨城阳区的援藏经历。曾超上山考察水源失联，幸得驴友易筱晓救助。在援藏工作中，干部们面临诸多难题，如净水工程受阻、学校选址争议、工地施工问题等 。程燕杰虽身患疾病，家中也有困难，但始终坚守岗位。原慧努力救治藏民央金，发现其病情真相。宋亦乐热心帮助同事，却在家庭与工作间难以平衡。易筱晓与曾超渐生情愫。大家在解决问题的过程中不断成长，增进了与藏民的情谊。最终，周旭峰因劳累过度牺牲，众人悲痛之余，更加坚定地投入援藏工作，在拉萨河畔续写着援藏故事，展现了援藏干部的奉献精神和藏汉一家亲的深厚情谊。
精彩排练
该剧艺术特色鲜明，在人物塑造方面，通过丰富的矛盾冲突，如工作理念分歧、家庭与工作的矛盾等，使角色形象立体丰满，程燕杰的坚守、曾超的成长都跃然纸上。情节设置跌宕起伏，从人员失联到工程难题，再到人物的意外离世，十分扣人心弦。地域文化特色浓郁，融入藏族风俗和藏文化元素，增强了故事的真实感和文化底蕴。语言风格质朴自然，京味方言与藏语的穿插使用，既展现地域特色，又拉近与观众距离。主题深刻，以小见大，从援藏干部的日常工作和生活琐事中，展现出伟大的援藏精神以及藏汉民族的深厚情谊。
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时间：4月18-20日
地点：北京国际戏剧中心
话剧《永定门里》
北京人民艺术剧院
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一间戏校，几户人家，三十年岁月变迁，两代人悲欢离合。将于4月4日在首都剧场上演的话剧《永定门里》，以冯静波、肖大力两个角色在流转岁月间的对峙为叙事主线，用现实主义的表现手法展示出了几户人家在时代变迁中的命运走向。
编剧锦云在原著小说的基础上，加入了大量自己的生活记忆，展现出上个世纪50年代至80年代北京城的风貌，让全剧呈现出了特殊的质感。在导演唐烨的带领下，主创人员以真实丰富的生活场景和扎实可信的人物形象，配以熟悉的京腔京韵，快速地将观众带入剧本所属的时空之中。
在2024年首轮演出中，本剧得到了广泛的认可与好评——这不仅是一部具有特色的舞台佳作，也体现了北京人艺青年演员对于京味儿文化的探索与传承。
人生执念之痴味，深度心结之涩味，传统义气之醇味——《永定门里》由于同时在痴味、涩味和醇味等三味调和上兼具匠心，营造出前所未有的新京味。在这个意义上，这部剧可以称得上中国式心性现实主义话剧范式的一部标志性作品，以及新时代新京味剧的一部特色独具之作。
——王一川（北京师范大学文艺学研究中心教授、北京文艺评论家协会主席）
将剧校、剧场搬上舞台，作为剧中人物的活动场所只是手段而非目的，聚焦、凸显小说及电视剧中的戏剧性要素才是话剧的终极追求。如果说小说旨在褒扬公安民警忠于职守、无怨无悔，电视剧侧重展示时代变迁、岁月沧桑，那么话剧更致力于表现戏剧情境下人性的复杂与多样。“人生如戏”——舞台上戏楼牌匾所书四个大字，正可以看作是话剧《永定门里》的题旨。
——邹红（北京师范大学文学院教授、博士生导师、教育部艺术指导委员会委员、北京市文联特约评论家）
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时间：4月4-6/8-13日
地点：首都剧场
话剧《林则徐》
国家大剧院、广州话剧艺术中心
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作为2025国家大剧院国际戏剧季开幕大戏，国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作原创话剧《林则徐》即将重磅回归，于4月12日至13日、15日至20日，在国家大剧院戏剧场开启第八轮上演。
这部话剧自推出以来，凭借深刻的历史内涵、精湛的舞台呈现，在观众心中留下了难以磨灭的印记，成为备受赞誉的经典之作。
该剧由王筱頔导演精心执导，濮存昕、徐帆、关栋天等一众实力派演员倾力加盟。在民族英雄林则徐诞辰240周年之际，他们将用细腻的表演，带大家回溯波澜壮阔的历史岁月，感受林则徐这位民族英雄在时代洪流中的壮志豪情与艰难抉择。
舞台上，虎门销烟的激昂澎湃，领略林则徐在面对内忧外患时的果敢与担当，沉浸于那段充满热血与抗争的历史篇章。
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时间：4月12-13/15-20日
地点：国家大剧院
话剧《白鹿原》
陕西人民艺术剧院有限公司
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改编自陈忠实的同名原著，话剧《白鹿原》是舞台上对经典的尊崇与创新演绎。编剧孟冰凭借深厚功底，将五十万字的鸿篇巨制巧妙压缩至180分钟。在这紧凑的剧情里，巧取风水地、恶施美人计等核心情节被完整保留。每一句台词都经过精心打磨，从细枝末节处勾勒出书中独具韵味的陕西，精准还原原著的文学魅力。
在表演方面，演员们的演绎十分具有陕西特色，他们以地道的陕西方言诠释角色，哪怕是非陕籍演员也说得惟妙惟肖，让整部剧充满浓郁的乡土气息。为方便观众理解，舞台搭配了字幕，消除语言障碍。演出时，老腔、剧情中的秦腔，与昏暗灯光完美配合，曲调的荒凉悲戚一下子把观众拽入那个风云变幻的时代，沉浸在白鹿原的故事里。
舞台布景堪称一绝，陕北特色的牌楼、祠堂，麦场、窑洞，道具都取自陕西当地，手推车、山坡等元素处处散发着陕西风情。演员服装也都是定制，逼真还原了清末到上世纪七八十年代陕北农村的模样，让观众仿若置身于白鹿原之上，切身感受那段厚重的历史。
我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了，谢谢你们把《白鹿原》演活了。
——陈忠实（当代作家、《白鹿原》原著作者）
从专业角度从美学角度来说，他们这个版本整个挺统一挺协调的，得承认人家这个东西挺精致，非常棒！我想，陈忠实老师会更喜欢他们这个版本。
——濮存昕（演员）
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时间：4月24-27日
地点：北京天桥艺术中心
话剧《蓟州疑云》
中国国家话剧院
看点
《蓟州疑云》以《水浒传》第44至46回为蓝本进行改编重构，原著坚实的文学基础、丰富情节与鲜明人物，为其提供了深厚底蕴。编剧兼导演张肖独具匠心，摒弃原著角色做主角的常规，新设蓟州巡尉施耐庵与小铺兵，以头陀和和尚离奇死亡开篇，让施耐庵化身“福尔摩斯”开启探案，用现代视角挖掘人物内心，给予经典全新解读。
该剧的原创音乐由青年音乐人祁勃力操刀，堪称一大亮点。他将宋朝音乐与现代音乐风格融合，巧妙集合民乐、西洋乐、电音等音色元素，碰撞出奇妙火花。乐队现场伴奏，为北宋蓟州这场悬疑命案增添悲凉氛围，推动剧情同时，也打造出强烈记忆点，成为口碑担当重要因素。
在舞台呈现上，舞美设计把中国传统文化美学与当代艺术美学相结合。大剧场版相比小剧场版，舞台空间从相对空阔变得立体化，增设二层结构，融入纱幕色彩渲染与对称美感，完成舞美立体维度审美的融合升级，为观众带来更震撼的视觉享受，全方位沉浸于《蓟州疑云》的神秘世界。
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时间：4月19日
地点：顺义大剧院
话剧《庭前》
话剧九人
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作为“民国知识分子系列”的最终篇章，《庭前》以独特的叙事视角和厚重的情感表达，带领观众踏入法庭之内、时代之中。
整部戏围绕着尤胜男与郎世飖这对律师夫妇的经历展开。两位怀揣理想与赤诚的年轻法科毕业生，逐渐成长为各自能够独当一面的司法界柱石，庭上唇枪舌剑，案头呕心沥血，一点一滴地推动时代变改。
《庭前》在独立成篇之外，也与九人的其他作品有着千丝万缕的联系。无论是《四张机》中送来第四张“卷子”的女生邓奕秋、《双枰记》的程无右危害民国案的最终结局，都将在《庭前》有所呈现。
经过打磨与升级，2.0版的《庭前》将以更精巧的叙事编排与更鲜明的人物刻画与新朋旧友相见。
《庭前》是中国原创话剧舞台上一出难得一见的律政大戏。在极缺法庭戏的中国剧坛，开出了中国式法庭戏的新路。透过时代洪流中郎世飖、尤胜男这对民国年间律师夫妇的故事，由家见国，以小见大，能见作者对世界的盼望与想像。编剧探讨法理与公义的关系，饱含知识分子家国正义的时代主题。
——欧阳予倩戏剧奖组委会
首届“欧阳予倩戏剧奖-最佳编剧”颁奖词
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时间：4月19-20日
地点：二七剧场
话剧《枕头人》
鼓楼西戏剧
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这部震撼百老汇的黑色杂耍剧
自2003年起便在伦敦、纽约等地引起轰动
奥斯卡金像奖获得者
马丁·麦克多纳经典作品
豆瓣评分8.4 大麦评分9.0
值得N刷的天才好故事
长夜尽头那些泪水淹没的角落
温热着，黎明之后的救赎与希望
夜幕即将降临，欢迎走入童话
一个混合着生活与艺术，现实与幻想，残酷和创造性，涉及了政治与社会的复杂故事。
——《金融时报》
“孩童”作为纯真与无辜的象征，饱受权力的蹂躏——这是整个人类犯罪与受罪的缩影。这种罪孽陈陈相因，难以改变，但总有一丝爱的光芒明灭在废墟之间——就像是松软的枕头人的泪水，善良而虚空，悲伤而温暖。
——李静（文艺评论家）
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时间：4月29-30日
地点：鼓楼西剧场
话剧《清明上河图密码》
上海话剧艺术中心
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《清明上河图密码》是作者冶文彪历时十年而成的长篇巨著，位列豆瓣热门历史小说前五位，该作将画卷中824个人物逐一赋予故事，试图挖掘隐藏在画卷背后的惊世阴谋……
该剧选取原著中“梅船案”与“八子案”将北宋士子间的貌合心离揭露无疑，也通过一起离奇的命案为盛世繁华下重重危机带来一丝微光。舞台上的故事就始于八位北宋挚交文人间因“王安石变法”而引起的、关于“新旧党争”的精彩辩论。
《清明上河图密码》不仅是一场悬疑案件的解开，更是一段关于人性、命运与欲望的深刻反思。从“梅船案”到“八子案”，每一宗案件都紧密关联着社会的阴影、名利的诱惑、以及人心深处不可告人的秘密。
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时间：4月17-19日
地点：北京保利剧院
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03
戏曲
京剧《汉明妃》
北京京剧院
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尚小云（1900年1月7日—1976年4月19日），原名尚德泉，字绮霞，出生于北京，祖籍河北南宫县（现在的河北南宫市），京剧演员、编剧，工旦角。
尚小云的唱腔字正腔圆，刚劲高亢，念白爽朗明快，流丽大方，韵白字清音朗，富于感情，做功刚健又婀娜，塑造了一系列巾帼英雄、侠女烈妇的形象，独树一帜，世称“尚派”。
周美慧 饰 王昭君
剧情介绍
汉元帝后宫美女王嫱（昭君）因不肯贿赂画工毛延寿，被画为丑状。元帝不加召幸，昭君弹琵琶自叹。终被元帝发现其美，立为明妃，欲斩毛延寿。毛逃亡匈奴，献明妃画像。匈奴发兵向元帝索明妃。元帝割爱送妃和亲。明妃至匈奴约三事，斩毛延寿。
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时间：4月20日
地点：吉祥大戏院
北京曲剧《文天祥与忽必烈》
北京市曲剧团
看点
“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”
民族英雄文天祥的著名诗句家喻户晓。
千年后，
文天祥和忽必烈走上舞台，
在历史与现实的交错中，
两人的身影交织不断，栩栩如生。
往期剧照
该剧将观众带回南宋末年那个风云变幻的时代。文天祥身为南宋忠勇之士，面对元军入侵，毅然扛起抗敌大旗，坚守信念与国家尊严。忽必烈则是元军的雄主，一心想要完成统一大业。两人在政治与军事领域激烈交锋，剧情冲突不断。从起兵勤王、兵败被俘，到忽必烈劝降，每个情节都揪紧观众的心。剧中既有战场的金戈铁马，尽显战争残酷，又有宫廷权谋斗争，展现人心复杂，让观众深刻体会到历史洪流中人物的命运抉择，感受忠诚、大义与野心、欲望的强烈碰撞。
往期剧照
北京曲剧独特的艺术风格为该剧增色不少。音乐融合北京民间曲调，旋律优美，地方特色浓郁。不同场景下，音乐巧妙渲染气氛，激昂旋律烘托战场紧张，婉转曲调传达文天祥内心情绪。表演上，演员将传统戏曲技巧与现代舞台手法结合，身段表情细腻，既保留戏曲韵味，又契合当代审美。舞台布景简洁有意境，灯光设计营造出不同场景，让观众沉浸于历史故事，领略北京曲剧独特魅力。
往期剧照
文天祥牺牲在北京，他的精神是北京这座历史文化名城的精神财富；北京曲剧诞生在北京，集中体现了北京文化的京华气质，具有独特的艺术风格。
——刘侗（编剧）
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时间：4月30日
地点：北京天桥艺术中心
昆剧《西游记·美猴王》
北方昆曲剧院
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该剧以四大名著之一《西游记》为题材，节选传统昆曲《升平宝筏》中部分剧目编篡而成。
剧中得道石猴孙悟空，为求兵器大闹龙宫得到如意金箍棒，后被太白金星骗上天宫封为齐天大圣以便羁縻。适逢王母设蟠桃宴遍请三界诸神，唯独没请悟空赴宴，悟空愤甚大闹蟠桃宴，又趁醉偷吃太上老君所炼金丹。天庭震怒，派众神将擒住悟空却不能奈何于他，于是将其打入丹炉煅烧。经七七四十九天开炉，王母重开蟠桃宴庆祝，不想悟空不死，竟踢倒丹炉大闹天宫。太白金星见事不妙，急急搬请西天如来、十八罗汉擒拿悟空，终于将其拿住压在五行山下，如来留下法旨：五百年后取经之人会放悟空出来。
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时间：4月8日
地点：国图艺术中心
评剧《刘巧儿》
中国评剧院
看点
抗日战争时期，陕甘宁边区陇东、某村，有一个年青姑娘叫刘巧儿。幼年时她由父母包办和外村的赵柱儿订了婚；后来，她又爱上了劳模会上见过的赵振华。
巧儿的父亲刘彦贵，贪图财礼，暗地里把巧儿许配了地主王寿昌，又利用巧儿不满意包办婚姻，和赵柱儿退了亲。
当巧儿得知他父亲已把自己许给了王寿昌，非常气愤；得知赵振华就是赵柱儿；又非常惊异。在妇女主任李大婶的帮助下，刘巧儿和赵柱儿重新订了亲。他们坚持反对王寿昌与刘彦贵合谋的买卖婚姻。这件婚姻事，由此引起了复杂的纠纷和反复的诉讼。
专署马专员亲自下乡调查访问，弄清了是非，处罚了王寿昌，教育了刘彦贵和其他有关人员，批准了巧儿、柱儿的自主婚姻。
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时间：4月24日
地点：北京人民剧场
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04
音乐剧
音乐剧《寻找李二狗》
中国东方演艺集团音乐剧团
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该剧是国内首部讲述抗美援朝战争题材音乐剧，战争史实取材于中国人民志愿军第三十九军一一六师所参与的西线战斗。通过新颖的表现形式，着眼于“如果我们亲历了那场战争，我们会如何面对我们现在的生活”。这是一次对于战争深切的反思与探讨，通过一个现代年轻人的视角，展开对青年志愿军泼墨式的群像描画，演绎出雄浑、激昂、动人心魄的人性交响。
音乐剧《寻找李二狗》集结了国内王牌主创团队，为剧目品质保驾护航：由曾创作《我要你》《我AI你》《无法访问》等音乐剧作品的中国知名音乐制作人、导演樊冲担纲词曲创作、编剧与导演；著名青年编剧、导演方毅恒、王梦雪担纲编剧、联合导演，共同为本剧赋予虚实结合的史诗般美学体验。
音乐剧《寻找李二狗》将回望过去，立足当下，在通往未来的路上，重谈当代年轻人的理想、决心以及信仰。
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时间：4月11-13日
地点：北京保利剧院
原版音乐剧《日落大道》
莎拉·布莱曼、蒂姆·德拉克斯等
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音乐剧《日落大道》改编自1950年由比利·怀尔德执导的同名电影，剧情以一个情杀案的始末为主线，讲述了传奇默片巨星诺玛·德斯蒙德与编剧男主乔·吉利斯的爱恨情仇，也揭示了昔日好莱坞浮华旧梦背后的人性纠葛。该剧将由乐坛天后莎拉·布莱曼饰演诺玛·德斯蒙德一角，实力唱将蒂姆·德拉克斯领衔男主角乔·吉利斯。
出演女主角的莎拉·布莱曼因其三个八度的音域而闻名乐坛。剧中著名唱段“只需一眼”（With One Look）和“仿佛我们从未说过再见”（As If We Never Said Goodbye），将展现这位乐坛巨星的歌唱功底。莎拉·布莱曼与韦伯音乐剧的缘分始于20世纪80年代。1981年，她出演韦伯改编的音乐剧《猫》；1985年，她凭借主演的音乐剧《安魂曲》获得格莱美最佳古典新艺人奖提名；1986年，在《歌剧魅影》中她担纲女主角克莉丝汀，一炮而红。2008年，她与刘欢合作北京奥运会开幕式主题曲《我和你》，让更多观众记住了这位传奇女神的美妙歌声。
在即将到来的《日落大道》剧目中，她将身着经典好莱坞风格的华丽戏服，化身为影史经典中的诺玛，演绎这部关于梦想与现实的寓言。
片场场景设计图
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时间：4月3-6/10-13日
地点：北京艺术中心
音乐剧《咏春》
开心麻花
看点
一座武馆，一群弟子，一场关乎信念的较量！
这里有赤诚之心、不变内心的执着!
有擂台对决时的呼吸凝滞，
也有坚持梦想的心潮澎湃，
执念与成长、热血与守护，
每个人都在书写自己的江湖！
超绝布景×现代光影，
复刻武馆的刀光剑影！
升降舞台装置，营造无边擂台！
演员零替身，真功夫实战对打！
视觉、音乐、武术完美融合！
当戏剧成为武术，
每一幕都成为一幅流动的画！
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时间：4月18-20日
地点：海淀剧院
音乐剧《愚公移山》
北京大学民族音乐与音乐剧研究中心
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原创音乐剧《愚公移山》由北京大学民族音乐与音乐剧研究中心创制，首轮公演于2023年5月在中央歌剧院剧场启动，以首部大型中文“说唱”音乐剧的形式亮丽登场，引发轰动及持久关注。
该剧在剧情设置上采用多重对话的方式，通过当代大学生的视角，将历史与现实、传统与现代交织在一起。剧中不仅呈现了具有民族心理原型意义的愚公移山这一古老传说，还体现了现代人对传统文化和民族精神的回望与传承，以及城乡巨变中个体的精神成长等重要主题。该剧舞美设计具有现代感，双层智能转台巧妙实现了古代与现代时空的交错转换，具有出色的视觉美学效果。
该剧在音乐和表演中有效融入了非遗民间音乐，民族特色与时尚文化相映成趣，当代青年与父辈、先祖的对话，使本剧充满哲学戏剧的实验意味，发人深省。音乐剧《愚公移山》通过创新的艺术形式和丰富的文化内涵，成功地将古老的寓言故事与现代社会相结合，鲜活地诠释了愚公移山精神在当代的启示意义。
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时间：4月25-26日
地点：北京保利剧院
05
歌剧舞剧
歌剧《指环》之《女武神》
国家大剧院
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《尼伯龙人的指环》（以下简称《指环》）是德国音乐大师瓦格纳艺术生涯的巅峰之作，历时26年创作完成的《指环》四部曲（《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）被誉为歌剧界的珠穆朗玛峰，对音乐史和艺术表现都产生了深远的影响。
国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《女武神》第一幕舞美概念图
2024年8月，国家大剧院制作瓦格纳《指环》系列首部作品《莱茵的黄金》震撼亮相，引发了乐界、媒体、观众的广泛关注和如潮好评。2025年4月，国家大剧院将重磅推出瓦格纳歌剧《指环》系列第二部——《女武神》，再次以较高的阵容打造中国歌剧舞台的巅峰体验！
国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《女武神》第二幕舞美概念图
作为“指环”系列中上演频率最高、最受古典音乐爱好者喜爱的作品之一，《女武神》接续了《莱茵的黄金》确立的故事背景，在更为凝练的人物和情节中，将父女、夫妻、兄妹、恋人等多重关系维度下细腻复杂的情感纠葛融入北欧神话的宏大叙事体系之下，通过人声与管弦乐的精彩碰撞，描画出一个暗藏汹涌的魔幻现实空间。剧中“女武神的骑行”与“沃坦与布伦希尔德的父女诀别”两个场景尤为经典。
国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《女武神》第三幕舞美概念图
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时间：4月29日
地点：国家大剧院
歌剧《游吟诗人》
国家大剧院
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《游吟诗人》是威尔第成熟时期的三大歌剧杰作之一，与《茶花女》《弄臣》并称为大师的“通俗三部曲”，也是世界上知名度最高、上演次数最多的歌剧经典之一。
全剧以中世纪西班牙为背景，讲述了一对自幼失散的兄弟因命运捉弄、同时爱上贵族女官莱奥诺拉而陷入复仇与悲剧漩涡的故事。整体剧情充斥着爱恨纠葛与宿命冲突，层层递进，跌宕起伏。
与此同时，作曲家对该剧的偏爱，更体现在赋予丰满生动的人物角色和过耳难忘的经典旋律上，“柴堆上火焰熊熊”“她的微笑胜过星光”“火焰在燃烧”“铁砧大合唱”，每一段音乐都具有爆发力，即便是“宁静的夜，这样的爱情”“爱情乘着玫瑰的翅膀”等抒情片段，也有别样韵味。
《游吟诗人》是把两种不同的风格，一种古典的，一种现代的、科技的两种风格融合在一起，舞台非常唯美。威尔第的音乐那是没的说，让他为创作歌剧而生的。
——郭文景（著名作曲家）
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时间：4月9-13日
地点：国家大剧院
舞剧《孔子》
中国歌剧舞剧院
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舞剧《孔子》是中国歌剧舞剧院创作的大型民族舞剧，豆瓣评分8.7，被喻为“中国文化名片”！
舞剧《孔子》以孔子周游列国这段人生境遇中具有戏剧性的故事为背景，周游列国起，经过参政进谏、危困绝粮、弦歌幽兰、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》、制礼作乐为线索，展示孔子跌宕起伏的人生历程。
舞台以刻有《诗经》的竹简为背景，服装根据古时的“绕衿谓裙”和“曲裾深衣”两种风格来设计，因此在舞剧中的诸多桥段都可以看到曲裾元素。深衣起源于上古时期的有虞氏（虞舜/舜帝那一趴），把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合，因“被体深邃”而得名。曲裾，可以直观理解为一种续衽绕襟的服装，是汉服深衣的一种，秦汉时期常见服饰。
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时间：4月17-18日
地点：国家大剧院
芭蕾舞剧《吉赛尔》
中央芭蕾舞团
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作为浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，《吉赛尔》具有划时代的重要意义，享有“芭蕾之冠”的美誉。无论从剧情还是舞蹈层面，它都是浪漫主义芭蕾的集大成者。
舞蹈层面，无论是第一幕中吉赛尔与阿尔贝特伯爵甜蜜浪漫的双人舞，还是那段吉赛尔的单人炫技，亦或是第二幕由被负心汉所伤的群灵之舞，在不同情景下，它都展现了浪漫色彩所蕴含的爱与恨的共存，并体现了舞蹈演员将表演与舞蹈技巧结合演绎的难度。
剧情层面，它从女主角吉赛尔的内心感受出发，以她对阿尔贝特伯爵生发的天真烂漫的爱为起始，急转直下到得知所爱之人早已许下婚约时，因感受到的强烈的背叛感与难以置信而痛苦到发疯，乃至死亡，触及到这段爱情的刻骨铭心，及其因阴差阳错所带来的宿命般的悲剧结局。
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时间：4月2-6日
地点：天桥剧场
06
儿童剧
儿童剧《长安在哪里》
北京儿童艺术剧院
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故事开场，一群失去记忆的诗人，李白、杜甫、王维、白居易、李商隐、杜牧、高适，齐聚在神秘的“云烟酒馆”。他们忘却了自己的姓名与经历，却对心中的长安有着深深的向往。在酒馆老板娘的引领下，诗人们踏上了寻找记忆、探寻长安的奇妙旅程。
剧中，诗人们一同回顾创作千古名篇的历程。我们能看到李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪放洒脱，为追求理想毅然离开家乡，奔赴长安；也能感受到杜甫在安史之乱时“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的沉痛忧思，目睹山河破碎，百姓流离失所。他们在困境中坚守对诗词的热爱，对国家的忠诚。
随着剧情推进，诗人们终于领悟到，长安从未远去，它通过传颂千年的诗词与文化，深深烙印在每一个中华儿女的血脉之中。这样的剧情设计，巧妙地将唐诗的创作背景、诗人的生平故事与家国情怀融合，让观众在欣赏演出的同时，也对唐朝的历史文化有了更深刻的理解。
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时间：4月12-13日
地点：未来剧院
大型史诗木偶剧《象往版纳》
中国木偶艺术剧院
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《象往版纳》是基于深受观众喜爱、曾登上过春晚舞台的木偶剧《大象来了》进一步深化创作而成。以云南西双版纳“亚洲象群”北上南归的真实事件为背景，融合了云南丰富的民族文化与风土人情，通过9个篇章讲述了大象家族的动人故事。
剧中不仅生动展现了15头大象组成的象群北上南归过程中的趣味与感人瞬间，更描绘了云南西双版纳各族人民在生态保护事业中所展现的无私奉献精神。这一精神也成为全剧的灵魂，结尾时大屏幕上以时间线依次出现真实象群的纪录影像，全场都沉浸在“人与自然、人与动物和谐共生”的生态文明暖意中。
《象往版纳》将于4月19-20日和大小朋友见面，让我们一起感受《象往版纳》的魅力，共享这场视觉与心灵的盛宴吧！
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时间：4月19-20日
地点：中国木偶剧院
神话舞台连续剧《西游记》（第三部）
中国儿童艺术剧院
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中国儿艺版的《西游记》是古典与现代的融合、哲思与童趣的创新演绎，表现了“西游记”世代传唱的自由和人性的精神内涵。
注重观众多元观剧感受，融入丰富现代元素，斗牛舞、火舞等，情节有趣，引发小朋友们热情互动。
“三部曲”的终结篇，演绎“通天河乡亲祭河神”“火焰山师徒受阻”“芭蕉洞里计中计”“孙悟空智取芭蕉扇”“取经归来师徒受封”及“孙悟空重回花果山”，全剧结尾，孙悟空给他的猴子猴孙讲述西天取经的故事，与第一部的开头遥相呼应，为这部神话舞台连续剧画上了一个圆满的句号。
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时间：4月4-6/12-13日
地点：中国儿童剧场
互动亲子剧《熊猫的家》
意大利TPO剧团
看点
意大利TPO剧团通过独创的“浸入式”剧场体验，以世界艺术之都佛罗伦萨的视角复苏中国传统美学。
《熊猫的家》追随着一只熊猫的足印，我们穿越山和森林、跨过云和大海、来到了中国这片神奇的土地……
在这里，我们见证竹林的生长、季节的更替、文字的衍生变化等，伴以传统色彩浓郁的笛声、爆竹、锣鼓和编钟，看孩子们弄笛起舞、挑灯逐兽、循着四季花开大地的美景追忆嫘祖缫丝、伴着金石之声嬉戏于田间，抑或变身玉兔于月宫静心捣药，乘坐小白船游历水墨乡间，看冬去春来新竹吐绿……孩子们的活力和热情被点燃，照亮和谐欢愉的水墨中国。
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时间：4月12-13日
地点：北京艺术中心
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大型活动
