X⁵｜ARTiX³ 留日青年艺术家助力计划
展览时间
2025年4月5日-6月1日
12:00-19:00
展览地点
东京都台东区根岸3-13-1
ARTiX³1F·2F
参展艺术家（按展览先后顺序）
何梓羽、史子涵、安布鲁玛、诸薪旭、聂泽文
发起人
许力静（ARTiX³）
展期
何梓羽 | 《现实主义者在流放地》 | 4月5日（六）-4月13日（日）
史子涵|《临时居所》|4月19日（六）-4月27日（日）
Amber Ma|《无花果少年》|5月1日（四）- 5月6日（二）
诸薪旭|《感官编织》|5月10日（六）-5月18日（日）
聂泽文|《19:00―23:00》|5月20日（二）-6月1日（日）
开馆时间
周一休息，其他详情请见各展览推介文章、官网、或官方Instagram
相关活动
【6月1日】艺术家圆桌论坛（线上）
以论坛形式分享各自的创作经验，探讨留日青年艺术群体的集体发声必要性
地点
ARTiX³｜1F＆2F
地址
〒110-0003东京都台东区根岸3−13−1
主办
ARTiX³
协办
一般社团法人日本国际文化艺术协会
《X⁵》是一个关于“开始”的展览计划，一次勇气与实验的实践，一项助力留日青年艺术家的计划。五位来自中国的青年艺术家在异国文化语境中摸索自己的艺术语言，借助装置、日本画、插画、行为和摄影等媒介，探索自身的文化处境，构建独特的世界观。该计划不仅是她/他们中大多数人的首次个展，更是留日青年艺术群体的集体发声，一次站在时代交汇点上的自我总结。
作为曾身处这一群体的一员，我深知每位来到日本追逐艺术梦想的人，都曾经历初来乍到的紧张、迷茫与激动。在异国他乡从事艺术创作，不仅是技艺的锤炼，更是身份的追问、文化的融合与抗衡、个体表达与社会现实的博弈。她/他们的作品既是个体经验的投射，也是对现实的回响——从现实与虚构的边界，到梦境的蔓延；从身体的感知，到社会系统的光影，每位艺术家都以不同的方式回应自己所处的时代和境遇。这个群体或许尚未成为社会关注的焦点，但她/他们的思考与创作值得被看见。这不仅是个人表达，更关乎“留日”这一特殊经验：文化的适应与抵抗、归属感的游离、身份认同的流变。
本次展览的举办地——位于日本东京的实验性替代艺术空间ARTiX³，在命名之初便承载着“探索”与“连接”的意涵。它不仅是一个助力年轻艺术家的实验性空间，更是激发创新表达的平台。“X”代表未知、未定义与无限可能，同时也是“expression”（表达、表现）的缩写，强调艺术作为个体与世界对话的方式。图形上，交叉的两条线寓意连接与交汇，象征空间的开放性与融合性，而“³”则延展出立体维度，使艺术在多方位的交互中生长。
展览《X⁵》正是对这一理念的回应——五位青年艺术家在异国文化的交汇点上，以各自的艺术语言探索身份、现实与表达的边界。他们的创作如同“X”般充满不确定性，同时也在相遇与碰撞中寻找可能性，构建属于自己的世界观。展览不仅是一场个体创作的呈现，更是一种集体的对话，以艺术为纽带，在这个多维度的空间中交汇、融合，拓展关于“留日”经验的独特表达。因此，我希望通过“ARTiX³留日青年艺术家助力计划”，让她/他们的作品被“遇见”，让更多人关注这一群体的成长。展览采用小型个展接力的形式，每位艺术家将在ARTiX³依次举办个展。这不仅是她/他们迈向艺术世界的全新探索，更是一场持续的对话，让个体经验在时间轴上交错，最终汇聚成属于这一群体的共鸣。
（文/许力静，发起人）
展览介绍
艺术家：何梓羽 |HEZIYU
展览名称：现实主义者在流放地
展览时间：2025年4月5日（六）-4月13日（日）
何梓羽
何梓羽，来自中国四川。硕士毕业于北海道大学大学院国际广报传媒研究科，在日本的能源类制造业工作三年后，进入武藏野美术大学大学院雕塑专业深造至今。曾获2023年国际瀧富士美术奖优秀奖，TOKYO MIDTOWN AWARD 2024 优秀奖等。
关于展览：
由艺术家何梓羽主导的本次展览《现实主义者在流放地》，通过装置艺术作品，构建了一个现实与虚构交错的空间，围绕当代社会中的现实主义与逃避、制度与异化空间的结构展开探讨。展览同名的核心作品灵感来自弗朗茨·卡夫卡的短篇小说《在流放地》（In der Strafkolonie）。作品中详细描绘了一台结构复杂的处刑机器，在异常平静的氛围中运作，而这份异常却被当作制度的一部分毫无批判地接受。本作正是聚焦于这一“沉默的荒谬”。何借由小说中所描绘的气氛，以工业材料、金属框架、网状结构与机械部件等元素构建出一个装置化的空间。观众将在身体穿行的过程中，体验秩序与荒谬的交错，感知视觉与制度之间的错位。本展试图在一个既非逃离也非归属的“流放地”中，质问现实主义如何面对矛盾，同时也促使观众重新审视自身在系统中的位置。
艺术家：史子涵 |SHI ZIHAN
展览名称：临时居所
展览时间：2025年4月19日（六）-4月27日（日）
史子涵
史子涵，来自中国山东。本科毕业于上海大学上海美术学院中国画专业，硕士毕业于多摩美术大学日本画专业，博士毕业于爱知县立艺术大学日本画专业。2023年参加正弦波——新浪潮青年当代水墨邀请展（ZHI ART SPACE），HI21-10周年新锐艺术家集市（798艺术工厂）等展览，2024年参加博士后期课程学位论文·作品展（SA KURA AUA Gellery）。
关于展览：
本次展览源于史子涵在日本生活中因“临时居所”而产生的不安与焦虑，并由此展开对归属感的思考。快节奏的都市生活、流动不息的时间、不安定的居住环境，让人难以获得真正的安定感。“家”不再是通常意义上的稳固的栖息地，而变成了一个随时可能更换的临时住所。这种漂泊的状态也在人们心中刻下了隐隐的疏离感。在这样的环境中，“我们真的属于某个地方吗？”这一问题不禁在作者脑中浮现。“临时居所”究竟给予了我们什么？又让我们失去了什么？我们努力构筑的生活是通往自我实现的基石，还是限制自由的牢笼？在流动不定的环境中，个体的身份认同又该如何确立？本次创作便是基于这些日常经验，通过作品探讨现代社会中居所与归属之间的微妙关系，及其带来的心理影响。
艺术家：安布鲁玛 |Amber Ma
展览名称：无花果少年
展览时间：2025年5月1日（四）-5月6日（二）
Amber Ma
Amber Ma，来自中国天津。硕士毕业于美国纽约视觉艺术学院插画视觉散⽂专业，后进入筑波大学视觉设计专业深造至今。是⼀位活跃于中、美、 ⽇的⾃由插画家与漫画家。曾与美国艾美奖知名编剧合作，在法国出版《九龙城寨三部曲》，在中国出版长篇漫画《芦花和胖头鸟森林》，并与知名作家携⼿创作了《病毒悄悄话》、《寻找尾巴的鱼》等绘本作品。作品多次⼊选3X3、Creative Quarterly、American Illustration Society、ADC等赛事。
关于展览：
Amber Ma坚信每⼀笔触都蕴含故事，每个角⾊都拥有⽣命，⽤画笔赋予他们独特的情感与灵魂。在这个展览中，无花果少年沉浸于箱庭内的游戏，以及无法抑制梦境的蔓延。他的幻想如同植物般肆意生长，柔软而执拗地填满整个世界。这一系列作品捕捉了梦境的荒诞和不合理，展现了现实与幻想交错中微妙而无法掌控的状态。插画作品呈现出一种独特的视觉语言，在跨文化的经验中，塑造出一个既熟悉又陌生的梦境世界，邀请观众进入少年的幻想维度，感受现实世界之外的另一种可能性。
艺术家：诸薪旭 | Vera.Moro
展览名称：感官编织
展览时间：2025年5月10日（六）-5月18日（日）
诸薪旭
诸薪旭（Vera.Moro），来自中国北京。本科毕业于中央戏剧学院舞台美术系，目前硕士就读于日本武藏野美术大学写真·映像专业。2022年在北京520画廊出演行为艺术作品《外向的独白》，2023年参加ARTiX³艺术空间群展《X⁹｜SOFT OPEN EXHIBITION》，2025年参加日本第一回留学生《捕捉瞬间》艺术展览。
关于展览：
诸薪旭的创作始于最微小的共感，通过身体触知他者。柔软、敏感、尖锐，或是踌躇的感知，肉体成为媒介，在接触中被放大。毛孔张开，信息在交汇间双向流动。每一次触碰，都是对自身与他者边界的探测，在他者的存在中不断确认并重塑自我。
在“持续性的共感与经历”中确立自我，这是艺术家对行为艺术的理解。当今社会，人与人之间的同质化现象日益加剧，其根源在于感官的失衡。视觉至上的信息环境让个体沉溺于相似内容，思想趋同，而大数据精准推送制造的熟悉感，使人们在安全感中逐渐丧失对世界的敏锐知觉，最终陷入被动接受。梅洛·庞蒂在《知觉现象学》中指出，身体不仅是感知的媒介，更是我们与世界共存的纽带。基于此，诸尝试以他者的视角进入体验，并借助人与自然不同维度的感知，重构五感的认知体系。这不仅是“发现”到“呈现”的转变，更是对时间的再造——时间不再是个体线性的经验，而是一种交错、渗透、流动的知觉状态。在感知他者的过程中，我们的自我亦得以澄清。
每一次触碰、交互，都是在他者的存在中映照自身。自我是流动的，在每一次交汇中得以确认，又在确认中被重塑，试图突破个体认知的边界。或者说，这是一种从1无限接近0的过程——既是对固有认知的消解，也是对全然经验的敞开。削减文本、形式、时间，乃至一切表象，使观看者得以短暂抽离，在他者的反射中窥见自身的真实存在。
艺术家：聂泽文 | NIE ZEWEN
展览名称：19:00～23:00
展览时间：2025年5月20日（二）-6月1日（日）
聂泽文
聂泽文，来自中国江西。本科毕业于西北大学艺术学院。硕士毕业于东京造形大学写真专攻。博士毕业于东京艺术大学先端艺术表现。2020年在「T3 STUDENT PROJECT」中获奖。
关于展览：
这组作品聚焦于中国近年来兴起的“发光都市”现象。这些城市建筑群在夜间形成统一的灯光秀，成为地方政府展现经济成就与技术进步的象征。然而，这些璀璨夜景的背后，却是普通人生活的另一面。在经济下滑、房地产危机加剧的背景下，光亮的城市景观与真实社会的距离越来越远。“19:00―23:00”指的是这些发光建筑的主要亮灯时间。我曾走访上海、青岛、西安、武汉、长沙、南昌、广州、深圳、厦门等大城市，也拍摄了故乡吉安及其他小城。这些影像不仅呈现都市的光亮，更试图追问——当夜幕降临，这些光影所掩盖的现实究竟是什么？
（来源：ARTiX3）
