定慧生机，山水澄明！林海钟中国画作品展在京举办

3月25日，“慧定生机——林海钟中国画作品展”在北京人美美术馆开幕。展览由中国国家画院、人民美术出版社、中国文化艺术发展促进会、中国美术学院主办，人美美术馆、浙江山水画研究会承办，浙江人民美术出版社协办。钱晓鸣策展，丘挺任学术主持。

是视觉盛宴，也是精神修行

开幕式由全国政协委员、北京画院院长吴洪亮主持。人民美术出版社总编辑高世屹、中国美协原分党组书记、副主席徐里、中国美协原副主席何家英、中国国家画院一级美术师、著名山水画家范扬、中央美院中国画学院院长、学术主持丘挺先后致辞。策展人钱晓鸣宣读中国美术学院副院长沈浩贺信。中国美术学院教授、展主林海钟致答谢辞。中国画学会会长田黎明致辞并宣布画展开幕。

人民美术出版社总编辑高世屹。

高世屹在致辞中表示，林先生以其深厚的中国文人画的静气和立足时代风暴的豪气，为我们传递出中华优秀传统文化的勃勃生气，可谓是慧定与生机契合，经典与创新结合，传统与时代融合的浓浓气息。他强调，气息是一幅画作充满活力的境界，是一个人生命延续的标志，更是一个民族绵延不绝的文化密码。凝神聚气则是延续一个民族传承的根基与灵魂，让我们大家一道凝神聚气，共同感受中华民族绵延5000年不断律动的文脉气息，共同汇聚起新时代中华民族不断焕发勃勃生机的伟大气息。

中国美协原分党组书记、副主席徐里。

徐里表示，我看了海钟先生这个作品展览，我很激动，很感动，很振奋，在这样一个时代，我们需要像海钟这样的能够有定力，能够有心境心态沉于自己的工作中，把中国优秀传统文化来进行很好的学习研究、探索创新。这个展览非常好的是更加全面地立体地展示了林海钟的绘画作品，无论是花鸟、山水、人物，还是写生，还是授业课徒作品，所呈现出来的大格局大气象。海钟每一张画，无论大小用笔都非常讲究，不仅有出处，还有自己的理解，每一个线条的提按转折、温润、速度、情感、温度等等都在里边呈现。海钟观山月之雄奇，察草木之幽微，化繁为简，以虚写实，匠心独运。这个展览不仅仅是一场视觉的盛宴，不仅仅是体现了海钟多重的多方面研究，更是一场精神修行。驻足在画前，我们仿佛能听见松风、涧水与画家心灵的共鸣，看见水、墨、韵中天人合一的永恒生命，这是中国画、山水画、文人画大家所强调的天人合一以及意境、意象、精神、格调，海钟的作品始终扎根在传统文脉的深度。他的笔下山水大家看得很熟悉，既有宋元气象的苍茫高古，又融入了现代人对自然的敬畏与哲思。我们要致敬海钟的创作始终践行着中国画以艺载道的精神传统。在这样一个信息纷呈的时代，海钟的作品像一泓清泉，在喧嚣嘈杂中让我们仍能感悟到艺术不仅是技术的竞技场，更是心灵的栖息地。大家看到海钟的作品是和古代的传统一脉相承，我们能看到历代大师的影子，但是海钟已经跳出来了，海钟在这个文脉历史发展过程当中，绽放出属于我们这个时代的理解、创新和创造。如何守正、如何创新，如何传承、如何发展，海钟起到了非常重要非常好的示范作用。“慧定生机”，这展览名字取得很好，非常有哲理性，代表着东方哲学审美的至高境界。

中国美协原副主席何家英。

何家英表示，海钟是一个非常执着纯粹的一个人，他始终不受外界的流行风的影响，始终追求他内心的文化境界。海钟特别注重人文精神，他自己也是修养全面发展的。中国画对他不仅仅是技法水平，更是思想境界，这令我们画家朋友对林海钟看得很重，海钟就是这样一个很有意义的画家。海钟的艺术始终沉浸在高古文化语境中，他是从中国画自身体系中生发出当代人的情感表达，他把意境放在首位，他从人文的角度去理解传统绘画，让自己的作品具有古人的品质。古人的文化在海钟的心中是一种理想，是灵魂安放的家园，这种对传统文化的执迷，使得他的艺术实践成为他的精神寄托，充满了当代价值。海钟所追求的其实就是文人气，画面透出的文雅之气，这是海钟非常注重的一个取向。

中国国家画院一级美术师、著名山水画家范扬。

范扬表示，今天看海钟的展览，挺感动的，我喜欢用功的人，海钟就是这么一个用功的真正潜心艺术的画家。

中央美院中国画学院院长、学术主持丘挺。

丘挺表示，这个展览就像钱晓鸣的前言里写的，是在短时间内策划出来的，说明海钟性格里有一种特别坦荡随和的气质，他很多作品都是他身边的好朋友忽悠他画出来的，所以他就不断地变得越来越优秀。这个展览让我来担当学术主持，我感觉很荣幸，我也代表中央美院中国画学院对展览表示祝贺！中国绘画的内容就是思想，充满着哲思，活生生的传统。中国传统如何激活重构，海钟在践行这种思古之情，求新之念。在这种鉴赏的趣味和研究的趣味里面，获得自己的一条文脉，这条文脉呈现出绘画用笔的表现，海钟的用笔非常有个性。海钟用传统笔墨表达，出来的整个气象整个情绪是海钟式的，为什么？我想这种笔墨来呈现出的心性，实际上海钟践行的是一个士大夫对绘画的道统的认知。当然这道统在今天是一个很高的愿景，但是我想总是有一些对时代不甘心的人，有历史担当的或者怀有这种感怀的人，他会愿意去践行道统的这条路线。毫无疑问，我想海钟他就有这种愿景去做的。我觉得在今天这样的一个熙熙攘攘的产业化的美术现状里，伟大文化的复兴也好，讲好中国故事也好，它必须落实到具体的一个基本点上，我们不缺宏大叙事，我们有国家叙事的壮怀的东西，我们也有非常贴地气的表达，但是我们失去了很多风雅颂中的雅致的那部分，既古雅，这种古雅的气质是水墨画里特别重要的。

策展人钱晓鸣。

钱晓鸣表示，这个展览是人美社李社长和高总、王总给我们的一个任务，希望把人美的高质量品牌战略和当代艺术名家创作实践相结合，我非常认真地完成了这个任务。“慧定生机——林海钟中国画作品展”是继春节跨年展“东方微笑——人美新春特展·2025”第二个高端美术展。

钱晓鸣宣读沈浩书面致辞：笔承宋元，墨溯汉唐。持教国美山水画专业30余载的海钟兄承国美薪火，续千年文脉。中国美术学院这方学术沃土，为海钟兄的山水画注入了厚重的文化基因，使其得与古为新的密钥。从宗炳“以形写形，以色貌色”的朴素观照，到宋元诸家“林泉高致”的笔墨体系，从李唐的斧劈皴到倪瓒的折带皴，从宋人小品的精微到元人山水的萧散，他临古、读画、课徒、创作，将传统法度化入血脉。既得范宽“远望不离座外”的雄浑气象，又融倪瓒“逸笔草草”的文人意趣，正所谓“应目会心，理入影迹”，在古法与新意间走出坦途。在其看似传统的云烟丘壑里，跃动着的是当代文人的精神图谱。

中国画学会会长田黎明。

田黎明表示，海钟是学者型、研究型、创造型的当代最优秀的中国画学者和中国画家之一。

中国美术学院教授林海钟。

林海钟致答谢辞时谈道，能画中国画是一种幸运，可能在这里面，能够讨论的问题给人生所带来的乐趣，我觉得这是无与伦比的，是很幸福的一件事情。我现在再看山川地理，中华的人脉，我们以前的理解是昆仑脉系，所以我很多的作品跟这有关系，也有很多的山川没有游历。我想宗炳到晚年，他说恐名山难以游遍，只好卧以游之。好像他尽了一辈子的力，对于先贤传下来的那些东西，他也没有办法很透彻地去了解。他讲到古代的先贤游历山川，他说这大概就是仁、智、礼、乐。这是他是推测的语气，也是无法了解先贤的一种无奈。同时，又有自己的一种理解的幸运，这种感受是我这几年来特别强烈的，从刚才诸位同道所讲的这些，我也有同样的一种感受。

新闻发布会现场。

开幕式前，举办了“媒体见面会”，中央美术学院中国画学院院长丘挺、北京画院院长吴洪亮、浙江人民美术出版社社长管慧勇分别介绍了林海钟艺术的各方面成就。钱晓鸣主持“媒体见面会”。

研讨会现场。

开幕式后举办了由丘挺主持的展览座谈会，20多位专家先后发言，围绕林海钟中国画的艺术成就展开热烈讨论。

据悉，3月20日开展以来，各方参观者络绎不绝，中国美协名誉主席、中央文史研究馆副馆长冯远夫妇专程前往观摩，高度评价：“这是一个学术展。”

行走天涯，落笔超然

“慧定生机——林海钟中国画作品展”是林海钟教授从艺四十年来规模最大的个展，共展出林海钟十几年来140多件（套）近200幅包括人物、山水、花鸟、书法全门类作品。本次展览共分为五个板块：大块文章、西湖天下、拟古写生、人生仪态、花鸟感时，聚焦多年来林海钟深入探讨的学术命题。

展厅现场。

“大块文章”，中国画画大画历来是话题，现代社会画“大”不是问题，但“大”的品质和蕴涵却是大问题。林海钟的大画气象万千，浩荡充沛，胸中丘壑，杂然赋流形。灵隐寺数米高的济公殿壁画，几无小稿，奋笔而行。巨幅重大题材《鉴真东渡》《少林寺》亦如此。无论是古意春秋，还是重大题材主题创作，林海钟面对的都是活生生的场景，在追求笔精墨妙中勃发生机。

“西湖天下”，南宋是中国画艺术的高峰之一，杭州是林海钟出生成长的地方，西湖是杭人看自己的“天下”。西湖是上古海湾所成，在西子湖畔凭“海”临风，发思古之幽情。南宋创造世界上最灿烂文明，湖畔则更多名士风流。从抱朴子，到白居易、苏东坡，历代人文山水涵养家国天下之气。西湖的平常隽永，无奇之奇，面对刘、李、马、夏之高标，林海钟“血战古人”，自觉地把画西湖作为自己创作探索的常备课题。

展厅现场。

“拟古写生”，看似两个不同专题，却是一个问题。拟古而多能，这里展出了海钟对黄大痴、董其昌等古代十数位经典艺术家的经典笔法临写，显示出林海钟深厚的学养和高超的笔墨功力。这个板块同时展出一大批海钟高古笔墨写生课徒稿，体现了林海钟作为中国美术学院标杆性教授的价值取向。中国文联党组成员、副主席、书记处书记、国美前院长高世名主张“到源头饮水，与伟大同行”，让学生们知道中国画艺术来有所自，去有所往。设立这个板块实际也是解密古意海钟的底。同时，回应本展览特邀学术主持人丘挺在中央美术学院极为成功的学术策展“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”。

“人生仪态”“花鸟感时”，是林海钟的人物画和花鸟画创作。术业有专攻古来有之，当代中国画人物、山水、花鸟画分科，却是在一定外在压力下的“策略性应对”，并非出自艺术创作规律的内在要求。林海钟基于中国画传统画理，在创作中并不拘泥于“分科”。他的人物画创作高古简约，体态流畅。花鸟画是林海钟的长项，林海钟的树法恣意汪洋，蓬勃激越。他“莳花弄草”，十分注重花草的表情达意，赋予花草自由生命的畅达。熔人、山、花于一炉，于林海钟是创作精神表达的流畅，于教学是为学生增胆略。

观展现场。

林海钟少年成名，颇得社会各界好评。中国文联副主席、中国美院学术委员会主任许江在展览前言中写道，海钟的用笔在爽朗中又见出一种萧散。那笔常常有点心不在焉；那形仿佛要随时被抽解，又仿佛正在悄然地聚合。而正是常在无心处，显露出某些意存笔外的洒脱与飘逸。闲是很难的，既要有闲钱、闲暇，又要有闲心、闲情。这“闲”字的繁体就是门中之月。独坐家中，静想明月天涯，这闲心十足逍遥。正是这份逍遥将景物化入纯然的观看之中，洞见万物如洞见己心，心物相忘相融，不觉地勾出一种凭吊千古的幽幽古意来。中国的智慧在于总能以“无用”“坐忘”等方式，避开那些僵死的框架，而逍遥于不受制于任何现成规定的“无何有之乡”“广漠之野”的原发境域之中。海钟所记所刻不唯所见，还有所见者此时此刻体验中的动人境界。海钟以这样的方式吊古，将手中生意与悠远古意悄然地牵在一起，将此刻视域与原发视域牵在一起，生出真正的绘画的快意来。海钟行走天涯，正给我带来心中天涯的快意。我们真正的所见是中国式写生的生机生意。