目光所及之处，是电影的未来

电影的未来是什么？即便人们已如此了解电影艺术的过去和现在，面对此问题仍然难以作答。

倘若把时间倒回过去，与电影诞生于同一时代的嘉柏丽尔·香奈儿女士也只是凭着直觉和热情捕捉到了这门充满可能性的艺术形式，并助力很多名垂影史的伟大导演完成了他们的作品。如今看来，香奈儿女士似乎提前看到了一个属于电影的未来，一个会被写进历史的未来。

追溯着香奈儿的足迹，不难发现该品牌持续关注着电影艺术的发展。多年来，通过与全球知名导演、机构和电影节的联动，不少电影新人被挖掘。香奈儿品牌有选择地成为了电影行业中那条特殊的纽带，把来自过去的经验带给电影圈的新鲜血液，也把具有独特视野的新生代电影人推向更好的平台。

CHANEL & CINEMA—–TOKYO LIGHTS项目

尤其难得之处在于，品牌始终最大程度地尊重创作者的决策，珍视创作自由和独特性。无论是为发掘亚洲新晋电影人的 CHANEL x BIFF 亚洲电影学院，还是去年重磅推出的全新项目CHANEL & CINEMA—–TOKYO LIGHTS，都旨在支持电影艺术创作。

通过TOKYO LIGHTS项目，一次面向新生代电影人的大师课在东京落地，导师团队主持均来自这个时代创造或参与了杰出影片的成员，比如是枝裕和，蒂尔达·斯文顿，西川美和，役所广司，安藤樱。不过东京并非是枝裕和导演与蒂尔达·斯文顿的“第一站”，两位导师此前也以相同身份接棒参与了香奈儿与青葱计划合作的大师班项目，成为2023年与2024年令人惊喜的“国际大师”。匆匆一行，他们为中国青年电影人带来的经验分享何其珍贵，可以说既平等对视又做到了毫无保留。

2024青葱影展“成为导演之前”主题论坛

电影与电影人从不是孤岛，每一个新的脚印都踏在已被时光淡化了痕迹的旧脚印上。在电影行业，个人才华与时也运也的机遇能托举出璀璨的个例，但启发与传承仍是链接创造力最为稳固的热源之一，同时它也是让创作视角不断层的关键所在。

作为中国当代电影在国际上的重要代表之一，贾樟柯导演不仅在国内推动青年电影人的成长，还通过自己的国际影响力，帮助青年导演的作品走向国际。他不仅深度参与了青葱计划的多项活动，在2024年青葱计划“成为导演之前——电影的现实与虚构”主题影展中，也以青葱大师的身份与日本导演是枝裕和、中国台湾导演、演员张艾嘉以及电影学者戴锦华共同加入电影大师班，以公开课等形式，与青年导演和学生探讨电影创作中现实与虚构的辩证关系。

贾樟柯导演强调电影创作中对真实性的追求。他鼓励青年导演在现实主义创作中保持创新动力，并深入探讨纪实与虚构的融合

“我并不以自然为目标和目的，我们一般说自然，大家都认为是不加修饰，我觉得可能不是这样的，我们归根结底是在做设定和设计。如何让好像实际存在的感觉，犹如内在产生一般被调动出来，让演员表现出来，这一点非常重要。”是枝裕和导演现场分享了很多自己创作上的习惯和方法，此外更以还以《下一站，天国》为例，详细拆解了自己从纪录片手法转向剧情片创作的心理变化。

导师张艾嘉分享了电影拍摄中那些意想不到的真实时刻，强调虚构手法在揭示深层现实中的作用。

戴锦华老师最后从文艺评论角度重新定义了“现实与虚构”，鼓励青年导演用镜头记录生活与时代。

如若经验与思考能够帮助青年电影人塑成骨肉，那么艺术上的共鸣则会塑造精神的传承。是枝裕和导演在大师班分享了自己作为年轻导演时的困惑。在那个没有完全找到个人风格的阶段，他一样艰难地期待着电影之神的降临。

是枝裕和导演的个人首部长片《幻之光》拥有详细的分镜图，完全再现了导演的个人想法，但“高度还原”的创作形式反而带来了瓶颈和困惑。彼时以写实主义风格著称的侯孝贤导演对其创作给予了支持和鼓励，并启发他放弃画详细的分镜图。侯孝贤与是枝裕和之间不仅是师徒情谊，更是艺术上的传承与共鸣。曾表示侯孝贤的作品“拍出了他想拍的东西”的是枝裕和也成为青年电影人心中的全能选手，拍出了大家最想要去触碰的电影。

导师张艾嘉在担任青葱计划大师班成员前，就已经通过多种方式支持和参与青年导演的作品：《如果有一天我将会离开你》由第三届青葱计划导演李亘编剧并执导，这部充满温情的电影是根据导演留学时的真实经历改编而成，也是其个人首作。张艾嘉在影片中只出演了一个小角色，但在幕后给到导演“合并角色人物”的关键建议，帮助导演理解到了“要在现实的基础之上去虚构”。

“拍电影其实根本就是在找每一次的答案”，在大师班，张艾嘉常会站在演员和导演的不同角度提供指导和建议，数十年的片场磨练令她十分重视导演与演员之间的沟通。她分享了电影拍摄中意想不到的真实时刻，强调了创作中意外之喜的重要性。

可以说在每一年的大师班，为导师们谈及的均非千篇一律的“术”，而是从自身经验出发的感悟。

在2022年的首届电影大师班及影展系列活动上，四位导师各有专长，分别就导演、剧作、视觉和表演等方面与青葱学员进行交流，不仅提供了指向“如何拍出一部好的电影”的实践经验，也扩展性探讨了“如何成为合格导演”这一门永久的课题。一年之后，郭帆导演的加入使得AI与科技变革成为话题中心。郭帆导演关注“技术的本来”，看到了AI的积极性一面，提醒从业者未来所要面临的不仅仅是视效的冲击，还有介质的冲击，整个行业的制作思维都有变革的可能性。

从胶片到数字再到网络，从影院到电视再到流媒体，“电影的本来与未来”的主题把视野变得更加开阔。国际大师蒂尔达·斯文顿在大师班更多在谈“人与人”，她从初入行时与德里克·贾曼的合作谈到自己现如今筛选角色和工作的原则，很少依赖传统工作模式的蒂尔达·斯文顿在告诉所有学员“风险永远与机会并存”。

2023年青葱国际大师蒂尔达·斯文顿

年轻导演身上的赤诚与冲动，是未来中国电影发展最根本的动力。作为中国电影导演协会发起的项目，青葱计划的宗旨是“承上启下”，即继承和弘扬前辈导演的创作精神，同时为中国电影行业培养新人。这种贯穿始终的使命感带来了行业资源的共享和全产业链的扶持。

自2015年启动以来，青葱计划已助力数十位青年导演完成长片首作。第二届青葱导演白雪口碑和艺术性兼具的《过春天》曾入围第43届多伦多国际电影节“新发现”单元，获得第69届柏林电影节新生代单元最佳影片提名，拿下了第13届亚洲电影大奖最佳新导演、最佳新演员两项大奖，在国内也包揽了平遥电影节最佳影片、最佳女主角两项荣誉。这份十分耀眼的成绩单肯定了青年导演的创作热情与能力，在被世界看到的同时，“如何看待世界”与“如何看待自身”的重要性被抬到了同一水平线。

青葱导演白雪作品《过春天》

一步步走来的青葱计划没有忽视“国际视野”这一重要创作内核，除了能拓宽交流与表达的界限，“国际视野”还会把青年电影人放在更大的平台打磨心性，清散障目的乌云。直到去年，青葱计划电影大师班已经顺利举办了三年，每年围绕不同的主题展开，邀请众多国内外知名电影人担任导师，为青年导演提供了宝贵的专业指导和真正的国际化视野。

近几年，越来越多的青葱导演作品在国内外电影节上获得认可。2021年，第三届青葱计划导演那嘉佐的《街娃儿》入围第74届戛纳电影节的「一种关注」单元；2022年，第三届青葱计划五强导演高临阳执导的《再团圆》在第51届鹿特丹国际电影节获得了主竞赛评审团特别奖和国际影评人费比西奖；2023年，耿子涵导演的《小白船》入选了戛纳「导演双周」单元，作为戛纳电影节重要的独立平行单元之一，它旨在展示当代电影中最具独特性和创新性的作品；2024年，第四届青葱导演龙凌云凭借《何处生长》入选鹿特丹国际电影节。

李少红导演曾说：“我们跟其他导演扶持计划最大的不同点就是，我们这里真能拍！不是“说”，也不是“评”，帮助你“拍”作品，从而积累到丰富的实战经验。”

相较于其他青年导演扶持计划，青葱计划更注重实战经验的积累，也已经积累了一套非常完整、有持续性、深耕精作的青年导演培养体系。正如《过春天》是由国内知名导演田壮壮担纲监制，叶谦执导的“大陆首部闽南语电影”《蕃薯浇米》由李少红导演监制，梅峰导演担任剧本导师......从专业敏锐的初审、复审工作，到剧本工坊、导演训练营、短片拍摄环节的实践训练，覆盖剧本创作、制作、投融资、宣传发行等环节，最终经由创投舞台帮助青年影人及其作品更快地投产，以更主流的方式进入到我们的院线，进入到观众的视野。