水袖碰上宽银幕，云板碰撞杜比声，这个影展要打造戏曲行业“万龙甲”

“我们的珍宝——戏曲电影全国巡展”3月21日在上海UME影城启幕。此次影展汇聚京剧、越剧、沪剧、昆剧、粤剧、黄梅戏六大戏种的13部经典影片，横跨1958年至2024年的时空长河，巡展将持续两年。启动仪式上，主办方宣布了覆盖30个城市的放映计划，预计将放映超过1500场戏曲电影，希望共同托举戏曲产业的复兴和传承，打造出戏曲行业的“万龙甲”。

在上海启动现场，观众不仅见到了国宝级的昆曲表演艺术家计镇华、梁谷音，也见到了上海戏剧家协会副主席、越剧表演艺术家钱惠丽与沪剧表演艺术家茅善玉；还见到了越剧表演艺术家方亚芬与昆曲表演艺术家单雯。钟菡摄

这样大规模、跨越几代戏曲人的电影巡展，在中国电影史上还是第一次。巡展总策划韦翔东介绍，在巡展的戏曲电影中，观众既可以欣赏到八旬昆曲泰斗计镇华在《邯郸记》中的殿堂级表演，也可以看到“出圈”的新生代越剧演员陈丽君在《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》潇洒的银幕展现，充分展现戏曲艺术的薪火相传。

上海是本次戏曲电影巡展的首站，开幕影片是1962版越剧电影《红楼梦》。“1962年的《红楼梦》正好和我同龄，是我的艺术启蒙，用网络流行语说，这部电影让我‘入坑’了越剧。”中国戏剧家协会副主席、越剧表演艺术家茅威涛回忆，童年时自己借着给妈妈送饭的机会溜进剧场去看电影，能背下每个人的台词、唱腔，能唱下全部角色。她认为，戏曲电影的首要价值是储存记忆。“今天再看，是看那个时空的那群人，他们不仅是扮演戏曲中的人物，也在舞台艺术中扮演他们自己。”

茅威涛是此次巡展的艺术总监，她认为，随着电影技术发展，可以用更好手段留下更多影片、影像，让传统戏曲电影再次起航。去年，小百花和华人文化合作的《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》就是在探索新戏曲电影范式之路。“就像英国国家剧院有NT live‌（National Theatre Live），我们是否能参考并研发中国的CT live，用更新的手段和银幕，实现传统戏剧艺术更多元的传播。”

沪剧表演艺术家、一级演员茅善玉表示，沪剧在上世纪60年代初期拍摄了两部戏曲电影《星星之火》和《罗汉钱》，“小时候学沪剧，也是看电影了解前辈唱腔。”后来，她参与拍摄了沪剧电影《雷雨》和《敦煌女儿》。“通过四部电影，地方剧种生根、开花，让更多人通过沪剧艺术了解上海的人文情怀。”

上海戏剧家协会副主席、越剧表演艺术家钱惠丽认为，戏曲电影是让演员从“开始红”到“出圈”的好方法。“希望年轻演员都能够红出圈，越剧电影《红楼梦》是最好的力证。希望把所有好演员用电影方式记录下来。”

昆曲表演艺术家、一级演员计镇华说：“看到影展对古老昆曲那么重视，非常高兴。希望通过这次影展，让年轻人都来关心我们昆曲。”

本次影展还邀请一级剪辑师孙依群担任技术总指导。UME影城、大光明电影院、星轶影城、CGV影城、中影国际影城、卢米埃影城和沃美院线七家影城共同构建起展映网络。从戏曲电影的内容呈现到终端放映，从数字化转型到全链路打造戏曲电影生态体系，每个环节都得到了合作伙伴的全力支持，大家齐心协力推动传统艺术在当代焕发新生。

胶片戏曲电影数字化重映，更是本次巡展的一大亮点：不仅有经典的62版越剧电影《红楼梦》，还有已经尘封整整40年的黄梅戏电影《龙女》，更有茅威涛40年前红遍全国的越剧电影《五女拜寿》，经典戏曲电影“旧貌换新颜”。

除了电影放映，每一站巡展设有“本土经典”的线下展览，观众可以通过展览了解本地戏曲的发展历史和经典作品。上海站的“沪剧展”得到上海沪剧院的大力支持。在UME影城新天地店，观众不仅能了解沪剧的起源，还能欣赏到当下舞台上精美的演出服装。

主办方表示，后续巡展将推出更多优秀的戏曲电影，包括经典越剧老电影《柳毅传书》，以及当下热门粤剧电影《白蛇传·情》等。上海站巡展将于3月21日至30日在六家影院集中展映，随后将延伸至浙江、江苏、安徽等长三角文化重镇。

此次巡展策展人苏佳介绍，为期两年的观影盛宴为院线提供优秀内容供给，搭建传统戏曲与当代观众的桥梁。“当水袖碰上宽银幕，云板碰撞杜比声。希望通过巡展，实现戏曲电影常态化放映。”

此次活动与上海电影（集团）有限公司、长影集团有限责任公司、珠江电影集团有限公司、广东珠影影视制作有限公司、浙江影视（集团）有限公司、安徽电影集团有限责任公司、上海戏曲艺术中心、上海昆剧团、上海尙世影业有限公司、江苏曦江南影业有限公司等多家战略合作伙伴携手，由中国电影发行放映协会作为全国指导单位，长三角戏曲电影联盟、上海市电影发行放映行业协会、江苏省电影发行放映协会、浙江省电影放映协会、安徽省电影发行放映协会作为分站指导单位。活动主办方为上海华人文化电影院线有限公司、上海思远影视文化传播有限公司、上海华人志远文化有限公司、上海东方传媒技术有限公司、百越文化创意有限公司。