编者按
Editor's Comment
在王昀的理解中，无论是绘画、雕塑还是其他媒介形式，只有具有呈现真理价值的对象物才可称其为艺术，抛离了这一点，一系列对象物就变成了美术。
作为建筑家和艺术家，王昀自幼学习绘画，后进入建筑院校学习建筑设计，90年代留学日本期间专攻聚落研究，通过计算机分类分析世界各地测绘村落平面图数据。回国后王昀执教于北京大学，在积极投身建筑实践，探索当前语境下中国现代建筑的可能的同时，从绘画、雕塑及空间装置等多种媒介形式对艺术展开了丰富多元的研究和实验。正是这样的求学路径与专业背景，使他的艺术不再局限于传统的叙事性表达，而是从哲学、科学、心理学以及神秘学等多元视角展开实验。而这种独特的创作方法也使他的作品超越了文本和叙事的范畴，转而聚焦于视觉图像与观念的深层次探讨。
王昀的艺术创作有两条线索，一是“盲目绘画”，探讨人身体“肉”的表现；二是从《观念中的几何形》一书延展出的所有系列，其核心观念是：“观念中的几何形如同一种初始设定，观念中的几何形是先于经验存在的，是人类表达精神性能够采用的唯一形态。”近年来，从“观念中的几何形”到“知觉中的方体空间”，王昀努力推进从“物我分离”的“示唆式”绘画到“物我合一”的对人类固有知觉的“唤起式”绘画的转向，并在最新的“柱式”系列中引入“空间序列”，使观者从画面中知觉到身体内的“时间”从而完成真正的“物我合一”。
“年度艺术家”个案研究
王昀
Wang Yun
真理是世界的本质
TRUTH AS THE ESSENCE OF THE WORLD
《“柱式”Order》在孙永增策展的《理念的海》展览现场
艺术家是发现本质的人
ARTISTS AS THOSE WHO
DISCOVER ESSENCE
库艺术=库：今年库艺术年度学术主题为“选择真理”。在当今这个艺术被日益消费化和娱乐化的时代，您如何看待艺术作为真理媒介的可能性？艺术中追求真理的价值是否依然重要？
王昀=王：依我的理解，无论是绘画、雕塑还是其他，只有具有呈现真理价值的对象物才可称其为艺术，抛离了这一点，一系列对象物就变成了美术。美术是可以被娱乐和消费的，但艺术是 “真理”。“真理”一定会超越时代，因为真理就是本质。
《“柱式”Order》系列
布面油画
60×80cm
2024
库：当代艺术品的商业化与市场化已经完全改变了传统的艺术品概念和价值判断。今天艺术家、收藏家、观众和市场之间的关系变得更加复杂。您对当前的艺术市场有什么看法？市场趋势对您的艺术创作会产生哪些影响？
王：艺术家必须挣了钱之后才能去创作，但绝不是为了挣钱而创作，这个是我的理解。我个人当然期待观众和藏家能够欣赏我的作品，若果真如此，一定理所当然地会带给我极大的喜悦，但我并不认为创作应该被观众或藏家的喜好与否所左右。在我看来，市场需要的是培育而非迎合，这里的“培育”意味着需要有一群人致力于此事，不仅是艺术家，更重要的是画廊、藏家、学者、哲学家、批评家以及媒体等文化人的共同参与。
《“柱式”Order》系列
布面油画
60×60cm
2024
库：或许有些学者和批评人认为真理与自由意志作为哲学问题在19世纪欧洲已经讨论过了，所以没有更多探讨的必要？
王：其实不同时代一直都有真理的讨论，只是在不同的时代对同一个问题的讨论会有视角的偏差。柏拉图、哥白尼和牛顿时代对世界的认知与我们今日对世界的认知一定会在很多方面存在不同，即便如此，丝毫也否认不了这些哲人和科学家在那个时代对于“真理”的贡献，反过来其实也一样，我们今天之所以能够发现和过往的不同或进步，恰恰是一代又一代面对前人曾经讨论过的话题重新做一遍又一遍的研究。在我看来，讨论时代共通的“本质”问题，比起转而寻找与“本质”无关的所谓新话题，更有意义。
《“柱式”Order》系列
布面油画
60×60cm
2024
库：您认为艺术家在社会中扮演着怎样的角色？
王：我认为艺术家扮演着发现“本质”的角色。就像牛顿发现万有引力那样，艺术家通过独特的视角和呈现方式，会赋予那些看似习以为常事物以新的思考维度和观察角度，使人意识到：原来事物还可以这样被理解和看待。
库：您是否认同艺术家应该承担超越个人欲望的责任和使命感？
王：“责任”和“使命感”？至少我个人还没有这种“重任在肩”的感觉，不过有时艺术家的一个“不经意”，真的可能改变时代或艺术方向，这可能就是艺术家所拥有的，具有可以“本质直观”层面去的“发现”的能力。但我不认为这是可以通过艺术家的主观“努力”能做到的。
《“柱式”Order》系列
布面油画
24×30cm
2024
库：您创作的最初动机是什么？您的创作动机与现实的联系是什么？
王：在上世纪90年代我曾做过近10年的通过计算机将世界各地测绘村落平面图数据录入计算机进行分类和分析的工作（可参见我已出版的《传统聚落结构中的空间概念》）。过程中，我观察到世界所有的住宅平面图都是方形和圆形。而当我看到这些被数据化的村落平面图的瞬间，作为曾在小时候学过美术的我，发现这些数据图就是真正的抽象绘画，以这个视点出发做的作品和思考都罗列在了《聚落平面图中的绘画》和《观念中的几何形》这两本已经出版的小册子里。
《“柱式”Order》系列
布面油画
126×126cm
2024
库：您让自己坚持创作的内驱力是什么？
王：所谓“内驱力”不知道是不是就是“想去做”，实际上，每完成一个作品系列后，感觉似乎就完成了那个时点与作品相对应的思考内容。如果随后发现之前创作的那些作品很多问题，或者感觉如果那样可能更“本质”，就会有新的开始。
库：在创作中，您更倾向于解构还是建构？您是如何在作品中实现这种解构或建构的？
王：解构与建构是颇具哲学意味的概念，我认为是否解构或建构也只能是从评论家或第三方的视角来审视。就我个人而言，创作过程中把自己此时此刻对于绘画和雕塑的理解尽可能本真地“投射”出来，至于所呈现的这些作品是否对过往有所解构，或对未来有所建构，只能交由评论家来审视和判断。
《“柱式”Order》系列
布面油画
60×60cm
2024
在“唤起”中逼近绘画的“本质”
APPROACHING THE "ESSENCE"
OF PAINTING
THROUGH "EVOCATION"
库：您最新创作的“柱式”系列的想法是如何产生的，背后的创作灵感和动机是什么？
王：“柱式”是一个源自建筑学的概念，其英文 “Order” 既是指“柱式”，也还有秩序、主题的含义。“柱式”是利用“柱子”制作秩序的道具，这与“艺术就是制造一种秩序”的理解非常吻合。建筑中柱子在宗教和人文世界中还对应有诸多的“神圣”解释。可以说“柱子”是能够从观念上跨越历史、现在并接续未来的。
工作室一角，正面的《" 柱式 "Order》，右上角的”方‘像’”和右下的“雕塑的起源”作品
回到我个人关于绘画的话题：此前的“观念中的几何形”和“知觉中的方体空间”这两个系列，尽管都是几何形态的呈现，其实还有很大的不同，前者是一种对象物直接“示唆式”的呈现，后者实际上开启了“唤起”的状态。具体地说：“观念中的几何形”系列的图像形态，引用郭璞在《青囊海角经》中的描述，是处于宇宙初始“太无始气”的状态（这可参见1988年《新建筑》杂志，我发表的《浅谈“气”与四合院型制的发展》的短文），而当在“太无始气”的朦胧的单色方块中做到“一分为二”“黑中有白”，则“无中生有、天地资生”。确切地说：在“恍恍惚惚、杳杳冥冥”的画布中“无中生有”呈现出“像”的瞬间，意外地“知觉中的方体空间”在这不经意间被“唤起”并制作出来。
柱式Order_系列
布面油画
60×60cm
2024
“观念中的几何形”绘画系列是“物我分离”的，是“示唆式”绘画，“知觉中的方体空间”系列是“知觉唤起”系列，近期所制作的这个“柱式”系列，是尝试在画布中将“空间”和“时间”同时加以呈现的系列，具体操作方式是在作品中引入“空间序列”，进而使观者从画面中知觉到身体内的“时间”并完成“物我合一”。
库：很多抽象或极简主义的艺术家也创作过类似图式的绘画，“柱式”系列与他们最大的不同是什么？
王：如果仅仅从“图案”的视角来看，抽象绘画和极简主义艺术作品往往会被误认为是装饰图案，这种误解的产生恰恰仅仅将观察的视点停留在“图案”或“视网膜愉悦”的视觉层面上。过往的具象绘画描绘的是风景与看得懂的场景，不需要解释，但抽象绘画揭示的是日常中看不到的、剥离了表象的结构，所以抽象绘画必须对观者进行“解释”。
柱式Order_系列
布面油画
60×60cm
2024
当抽象绘画将“图像”本身抽离到仅剩“横”与“竖”的境地时，事实上也意味着只剩下“骨”和“结构”。不过在我看来，绘画也只有进入如此狭窄的境地之后，或许才更加接近“本质”。
一旦逼近“本质”，“横”与“竖”又成了一个分水岭，“横”与“竖”的区别何在？为什么“横”？为什么“竖”？其实又是在进行一个新的领域的切分。确切地说：在我看来简单的一“横”与一“竖”是完全不同的。在制作“观念中的方体空间”系列的过程中，偶然地将本来竖向的画面横挂在了墙上，那一瞬，一幅本来能够“唤起”知觉中的立方体的“像”蓦然消失的同时转而呈现为一幅“风景”，同样的画面呈现出的却是“现实”的风景，为什么？继续对其原委追讨，发现是由于我们人的左眼、右眼对应的左右脑的存在，造成了知觉呈现的完全不同。观看时于左脑和右脑所呈现出的像是“不同”还是“相同”，决定了最终的“看到”的结果不同。
“躺平”呈“风景”，“立起”现“精神”的思考
摒弃“风景”、呼唤初始设定的“知觉”是我的判断，这也是我摒弃“横向”采用“竖向”的根本理由。
当绝对“竖向”的观念被确立后，其实对既有的所有的抽象绘画，无论中外古今就很容易对彼此的不同进行区分。同时也猛然发现，中国文化中有一种根深蒂固的“竖向”系统，比如自古以来中国的书写结构就是一种竖向的固定网格系统，这与西语文化中的横向结构完全不同，当在中国这个“竖向”系统中加以“黑、白、灰“的组合排列，“柱式”的“像”应运而生。
此外，“竖向”本身与大地的水平面构成了一个直角的垂直结构，这种垂直性本身，是人直立与大地的一种生命状态的表征，更是太阳普照大地过程中那些隐形的、垂直于大地的“光线”所拥有的显现表达。
关于《“柱式”Order》的过程性思考
回到画面的具体制作，首先在一个处于“太无始气” “杳杳冥冥，无像无形”的画布上画出一分为二的竖线，瞬间，“天地滋生”。鉴于上述对“竖向”的坚定，画面从一个竖线到另外一个竖线，1、2、3逐渐增多，直至11、12……，当我发现伴随竖线继续增加画面会转变为“图案”时，停止进一步的分割，专注于这些竖向分割后的结果，看哪些可以呈现出空间感和凝视性，这是“柱式”的演变过程。
嵌合在中国文化书写框架结构中的《“柱式”Order》
库：所以“柱式”系列背后的涉及的是建筑学的理论，并最终导向一种认知哲学？
王：在“柱式”系列中，我只是在画布上画出等宽的竖线，并未刻意在二维平面上营造一个具体的空间，但观者却能从画布上那些简单排列的竖条中，被“柱式”唤起空间感并“看到”柱子，这不是简单的建筑学理论，更关联到人类的“初始设定”。我们“看到”的柱子，不过是大脑中预存的对于此类形态的空间期待被“柱式”画面所激活。同时，面对作品的观者在画面中看到“柱子”的同时，还能够看到前、后、左、右不同的 “柱廊”，尽管站立在画面前面的观者并无步履的移动，但却能从同一画面中知觉到变换的柱廊场景，并由于这些知觉场景在大脑中的叠加、组合，形成如置身于柱廊空间中或游走、或凝视的系列“场景”，也是在这一系列知觉场景变换的过程中，观者知觉到了时间。
《"柱式"Order》系列
布面油画
60×60cm
2024
库：所以在您看来，观众的认知不是被重塑而是被唤起？
王：在开篇您提到了真理的话题。真理并非被创造或制造出来的，真理是等待着被人类所发现的。例如“万有引力”这一自然现象本来就客观存在，牛顿只是发现了这一规律；同样，数学公式也并非数学家的创造，而是这个世界本就遵循的数学法则的体现，数学家们只是揭示了这些固有的规律。艺术领域我想应该亦是如此。
库：是否观众在脑子里形成了对于时间和空间的理解之后，这个作品才算真正的完成？
王：这实际上触及了人的“内在的时间”问题。就绘画而言，我想探索的是：能否将人类知觉中固有的东西从我所制作的绘画中被“唤起”。说到“真正的完成”问题，想到前面曾谈到但没有展开说的话题，就是如何判断“图案”还是“艺术”的问题，粗暴一点的理解就是，如果说不清楚对象物的制作动机，结果就是“图案”，如果清楚制作动机的就是“艺术”。但对“清楚制作动机”这句话需要做个重要补充，那就是：即便清楚制作“动机”但所制作出的画面结果若无法“唤起”并最终完成与当初预设的 “动机”相“印合”，同样也会沦为“图案”。应该说：当动机和结果与观众形成了互为呼唤的闭合，作品才算真正的完成。
《柱式Order》系列
布面油画
60×90cm
2024
非日常与精神性
NON-DAILY LIFE AND
SPIRITUALITY
库：无论是建筑还是绘画，您都强调“非日常性”，非日常性为何如此重要？
王：因为日常事物往往仅作为已显现的对象存在，它们遵循着既定的逻辑与习惯。相比之下，非日常事物则与人的尚未形成、尚未展现的状态紧密相连。日常行为是模式化的，而非日常元素则更有可能触及人的精神层面并与之产生联结。这正是我在区分艺术与美术、建筑与房子之间不同时的理解。
《柱式》和《雕塑的起源》
库：在这个系列中，您在绘画语言方面也做了一些尝试和实验，其中色彩在这个系列中承担了怎样的作用，或者具有怎样的意义？
王：在运用材料或图像的时候，我考虑的是自己要解决的那个问题。在“柱式”系列中我尝试了不同的色彩，主要是为了更接近我的设想并以此唤起某种特定的状态。如果这张画面上的色彩没有解决，我会再换别的颜色。
库：您为什么选择在画面上方留下一条很窄的边？这是否有助于观众更好地解读您的作品？
王：这条边实际上融入了“梁”的概念，与柱子共同构成了梁柱的结构关系。当然，观众可能会有各自独特的解读，可能还会有误读，这些结果也可能会构成一种对知觉的测试。
《“柱式”Order》系列
布面油画
24×34cm
2024
库：您认为“柱式”系列与您的其他系列之间有何内在联系或共同点？是否可以大致地理解为这些系列的观念的源头都来自《观念中的几何形》这本书？
王：我的创作可分为两大类，一是“盲目绘画”，探讨的是人身体“肉”的表现；第二类包括了后来所有的系列，《观念中的几何形》是这个体系的出发点。其中的核心观念就是：“观念中的几何形如同一种初始设定……，观念中的几何形是先于经验存在的，是人类表达精神性能够采用的唯一形态。”
库：接下来您会继续探索“柱式”系列？或是有了新的创作思路或方向？
王：“柱式”系列我估计还会继续一段时间，因为感觉还有不少问题没有厘清。除非能够看到比“竖向”更为接近“本质”的方向。
艺术家简介
王昀
Wang Yun
中国艺术家。作品涵盖建筑、雕塑、壁画、油画、空间装置等。威尼斯国际建筑双年展等国内外多项建筑和艺术展参展。出版有《无视觉绘画》《划痕》《观念中的几何形》《聚落平面图中的绘画》等学术著作。作为盲目绘画的“划痕系列”，在二维平面上进行高维度表达的“立起主义系列”“方‘像’”系列；“‘0’的肖像”系列；“知觉中的方体空间”系列；“‘黑洞’系列” ；“‘气’ 眼’ 孔’窍’穴’系列”；“‘绿色的凝状’系列”；“‘雕塑的起源’系列”等是他的一系列代表作。
◎《2024年度主题·选择真理》王昀个案研究文献图书内页版面
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