在西岸大剧院，‘ 观看’延伸为一种生活方式。
“灵了伐得了。”
不少去过西岸大剧院的人，都发出这样的赞叹。
这座剧场距离黄浦江仅20米，是上海距江边最近的剧场之一。
剧院外立面采用凹凸不平的线条来诠释“水岸涟漪”的概念，与波光粼粼的江面形成呼应。
它的旁边，是当下上海最火热的商业综合体之一，西岸梦中心，以及由百年水泥厂改造而来的西岸穹顶艺术中心。
它也是上海第一家真正意义上的“零门槛剧院”，最美的景观向所有人敞开；游客可以自由进入，观看一楼的展览，或者去三楼的滨水长廊打卡。
西岸大剧院的设计方，是来自丹麦的SHL建筑事务所，曾负责国内多个文化建筑项目。
穹顶艺术中心、上海图书馆东馆，都出自它手。
我们和长相酷似杰森·莫玛的SHL全球建筑事务所设计总监Chris Hardie先生聊了聊，这座滨水剧场，不止美而已。
没有背面的剧院
巴黎有塞纳河畔，伦敦有伦敦南岸，而上海，有上海西岸。
20世纪初，这里曾是繁忙的工业基地，而今，又成为了独一无二的文化场所，艺术、文化、商业乃至运动，在这里聚合。
新建的西岸大剧院，位于整个西岸的“节点”位置，衔接了北边的各种美术馆，以及南边的商业街区。
它的总建筑面积约为23000平方米，和上海大剧院差不多，但是风格截然不同。
在这里，一切围绕着“水”的主题展开。
为了捕捉水的动态，建筑外立面被设计成一系列扭转的曲面，远看如层层荡开的涟漪。
剧院采用“无背面”设计：面向江岸的一侧是开阔的在水长廊，另一侧则与油罐艺术公园的草坪相连，人们可以自然而然地穿过大厅去往另一侧，这里既是剧院，也是走廊和展览空间。
“无论从哪个方向看，它都是‘正面’，就像河流永远向前流动。”
“这个项目的灵魂来自三个关键词：穹顶、混凝土、河流。” Chris Hardie用这三个意象勾勒出建筑的基因。
穹顶，代表着旁边距离不到50米、于2023年建成的穹顶艺术中心，同样由SHL建筑事务所设计完成。作为西岸现存最具代表性的工业遗存，它由曾经亚洲最大的水泥厂，中国第一家湿法水泥厂“上海水泥厂”的预均化库改造而来。
©SHL ©Arlifa Wang
这里生产的水泥浇筑了海关大楼和国际饭店，见证了 近代上海百年工业变迁，也见证了徐汇江畔从生产型转向生活向，“还江于民”。
从空中俯瞰，两座建筑一新一旧，形成“阴阳共生”的奇妙图景——一个浑圆如满月，一个蜿蜒似流水。
“穹顶艺术中心是圆形的，这启发了我们的设计语言。新建筑既不能淹没旧地标，也不能与之割裂。”
而混凝土材料的选择，既呼应着这片园区过去的工业历史，又呈现出粼粼波光的质感，新旧建筑通过材料“血脉相连。”
“我们希望用混凝土讲述这片土地的故事，但是是一种更可持续、更环保的混凝土，也预示着城市建筑未来的发展方向。”
阳光下，GRC面板泛着水浪般的光泽，也预示着“水”的元素主题。
“当你从河的另一边或滨水区看西岸时，你会看到不同建筑、玻璃塔楼、办公楼的混合，但西岸剧院和穹顶艺术中心却非常平静、非常纯粹，很难想象还有哪个城市的滨水区是两岸相连，而又如此美丽的。”
最美滨水长廊
拥抱每一位到访者
“建筑最容易的部分，难的是让空间真正‘活’起来。” Chris Hardie坦言。
传统剧院通常只在演出上映时开放，每日仅使用几小时，而西岸大剧院不仅为了表演而打造，更是一个全方位可以沉浸在艺术中的开放式公共空间。
这种互动性贯穿空间设计。
步入剧院一楼，镜面不锈钢打造的波浪形天花板瞬间夺走视线。
阳光透过玻璃幕墙洒入，顶面如同江水的剪影，映照出川流不息的人群。
“镜面的意义不止于美学。” Chris Hardie指着天花板说。
“在许多剧院里，观众和表演者有着明确的区分，而我们创造了一个像装置一样的空间，当观众抬头，他们会看见自己和他人的倒影——这一刻，每个人都成了表演的一部分。”
为了呼应西岸整体“宠物友好”的理念，一楼还特别配备了宠物休息区和宠物友好设施，主人看剧时，狗狗也有自己休憩、玩耍的地方。
来到三楼西侧，“一方剧场”便在此处。
这是一座适合脱口秀、儿童剧、迷你音乐会等小型演出和活动的小剧场，模块化座椅可移动、可拆卸，具有很强的灵活性。
这里还拥有两大排练厅和一大多功能空间——揽汐排练厅、望潮排练厅、听澜空间，每个空间都装有透明玻璃，采光极好，透过玻璃可以直接看到江景。
未来的大师班、演员见面会，都会在此举行。
再往外，就是整座建筑最美的在水长廊。
“在这里，你可以看到巨大的驳船，它们几乎和建筑一样长，缓慢地移动着，从未停止过，就像一幅不断流动的画，我觉得这种联系非常有趣。”
下午阳光好的时候，在这里随便拍拍都很漂亮，迎着被风携裹的水浪，心情舒展无比。
整座建筑里，Chris Hardie最喜欢的是楼梯部分。
建筑师思考了人的流动、表演的概念，最终发现将人的流动暴露在外，而不是让他们在建筑内部的核心区域移动会更好。
“在这一段楼梯上，你可以停留观察。作为人类，我们天生喜欢被抬高，喜欢俯瞰，喜欢观察他人，喜欢“人看人”的感觉，所以任何能提供这种体验的时刻都很棒。”
SHL设计西岸大剧院的主要设计团队
在西岸大剧院，“观看”延伸为一种生活方式。
来隔壁西岸梦中心逛街的人，可以随意穿过这里，顺便看看最新的剧目和一楼的空间展览；或者去三楼的滨水长廊，眺望黄浦江对岸，
将北欧美学融入中式风格
设计西岸大剧院时，SHL考虑最多的，是如何将它无缝融入周围的环境。
“围绕着江边的是一条公园带，这里有一系列的展馆，龙美术馆、油罐艺术中心、西岸美术馆……所有这些建筑都沿着江边延伸。”
“但你试图再加入一个文化场所时，需要考虑到所有这些文化建筑，如何将他们更好地进行布局，融入更大规划的一部分。”
这种考量在他们的项目中经常出现。
SHL在国内许多城市都有作品，把来自北欧的斯堪的纳维亚美学，与中国在地文化结合，创造出独一无二的城市景观。
“我们的设计哲学很简单：材料、空间、光线、人，再加上第五元素——我们所处的地方。”
“建筑所在的场所，周围的社区和社会，这些都很重要。我们总是说这些不是我们的建筑。我们只是来设计它们，让它们更好融入社区与城市。”
“无论是在上海、北京、深圳、成都、重庆还是我们工作的其他任何地方，我们总是关注这些场所的参考，它可以是历史、可以是景观、可以是人。”
比如SHL的上海图书馆东馆项目，就与花园中“太湖石”的概念有关，因为图书馆是汇聚人群的地方，就像太湖石一样吸引着人们聚集在一起。
©RAWVISION Studio
还有位于京杭大运河北起点通州的北京艺术中心，它的设计灵感融合了代表着通州漕运历史的通州古粮仓、运河上船只的帆以及剧院的幕布。
©朱雨蒙
定居中国15年，Chris Hardie见证了上海的发展；这座城市也见证了Chris Hardie的成家立业。
“我可能比一些中国人更像上海人。”
他的妻子也来自英国，同样喜欢上海，他的两个孩子都在上海出生，孩子们甚至会说上海话。
“我并不是上海人，但它却欢迎我为这里设计建筑，这是一个非常难得的机会，许多城市、许多地方、许多国家可能都不会这样做，这也是上海乃至整个中国包容、开放的一面。”
黄昏的露台上，Chris Hardie望向江面，一艘驳船正缓缓驶过，与剧院倒影交叠成流动的画卷。
文、编辑：海带
摄影：思宇
部分图片来自SHL官方
©外滩TheBund
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