编者按
Editor's Comment
作为一名既守护传统又叛逆、寻找现代创造性的艺术家，西安对历史的传承，当下世界文明状态下的自由与割裂，都在他身上得到体现。使用油画，就倾向于东方美学、幻境美学的神秘性；进行当代水墨实验时，就倾向于现实的残酷性所造就的画面的剧烈分歧性；凭借着强大的精神力量与自身的勇气，他沿着当今世界现代化轨迹，构建着东方性和世界现代文明的重新出发。通过对生活的观察与寻觅，他也不断收获世界赋予的艺术智慧。
秉持所有艺术视觉的发生，都是借物才能还魂的信念，郭志刚深入中国西北与东南沿海，从中寻获山川湖水等丰富的视觉素材和花草树木等实物；在与采撷之物相伴的日月里，所有物象里其形、其理、其气、其志、其神共浑然为一体，郭志刚想象中遥远的、圣洁的湖水，和现实中的风云变化、惊涛骇浪，共同塑造了作品《一面湖水》中被地面困住的水，以及借湖水传达的人类精神思绪的存在性。而幽暗山林里花朵丰富的变化，则承载了郭志刚正在创作的作品《人面桃花》里天生丽质的美在这个世界消退的过程，也是幻境美学造就的对事物的终生寻找的过程。
《一面湖水》《人面桃花》都诞生自疫情期间对人类命运的思考，时代的变化被郭志刚敏锐地捕捉，他的创作始终来自对世界的观照、在心中留下的思绪与情感。通过对绘画语言的审慎思考与大胆革新，郭志刚不断在年度创作主题中表达自己新的忧思、探索与追问，在复杂的现代化进程里留下有建设性的思索结晶。
“年度艺术家”个案研究
郭志刚
Guo Zhigang
寻觅文化根性，重塑东方视野
SEEKING CULTURAL ROOTS,RESHAPING
AN ORIENTALPERSPECTIVE
失眠书
三棱镜当代艺术展览现场
西安美术馆
2024
先思考世界，再建构画面
THINK ABOUT THE WORLD
FIRST, AND THEN CONSTRUCT
THE IMAGE
库艺术=库：今年《库艺术》年度学术主题为“选择真理”。您认为艺术作为承载真理的媒介，具有怎样的可能性和局限性？真理在您的艺术中是如何体现的，它与您对艺术本质的理解有怎样的关联？
郭志刚=郭：身为老师，我常常与学生们探讨知识、人生、 艺术，以及个人与世界的关系等话题。每个人都有自己的生活境遇、社会地位和认知层次，这些因素会带来一定的局限性，所以大家对真理的理解难免会存在偏颇，这是无法避免的客观事实。对于艺术家而言，绘画是一种独特的语言，我们借此促进对艺术理想的理解，不断探索事物的本质。在创作过程中，我们试图突破视觉观察的障碍，揭开事物的真实面目。然而任何事物表面之下的真实并非都是美好的，那些荒芜、凌乱的部分，会不可避免地影响我们的情绪，存在各种风险。尽管用艺术表达真理困难重重，但这仍是一条值得我们不断探索的道路。
失眠书（局部）
装置
尺寸不限
2024
库：结合当下艺术环境，您认为艺术相较于其它领域，在承载和传达真理方面有哪些不可替代的优势？
郭：随着 AI 数字时代的来临，社会正以前所未有的速度飞 速进步与变革。在当下多元且分歧的价值观环境中，真理不再具有绝对权威的单一固定定义，而是转变为基于个体的相对解释，并且随时都有可能被新的真理假设所取代，因此艺术的力量或许会愈发显得柔软。艺术毕竟不能直接改变社会的整体走向，它更多地是属于艺术家个体的表达。尽管艺术家们不可避免地被时代的浪潮裹挟着前行，但也始终努力用艺术去探索真理。
库：您抱着“魂兮归来”的信念进行创作，这个信念在您的创作生涯中是如何形成和发展的？它对您坚持守望与传承东方文明和美学起到了怎样的支撑作用？
郭：我身处于中国传统文化的核心腹地——西安，这座城 市的自豪源自大批文化遗产对历史文脉的有力传承。从西安出发，向南是横亘中国大地的秦岭山脉，往西则是广袤无垠、景色壮丽的西北河山。这里承载着各民族酸甜苦辣的生活与生命印记，都以西安为核心向四周辐射开来。这些鲜活的记忆和震撼的视觉景象在我眼前挥之不去，铸就了我的信念。
千秋彼岸
水墨
360x590cm
2019
在教学过程中，我常常引导学生在观察世界的同时，注重 艺术语言的独特创造性。因为壮丽的河山和古代文明的遗迹，都是一种现有的宝贵养分。对这些养分的消化吸收意味着对传统的守护。然而，守护与叛逆这两个看似矛盾的元素，在东方性和世界性的语境下不断角力。我们始终需要思考的是，在艺术创作中，究竟是选择维护东方性所特有的神秘、温和与保守特质，还是顺应当下世界文明状态下的自由与割裂、巨变与创造的突破性趋势？沿着世界文明的现代化轨迹奋力前行，对艺术创作而言，不仅需要创作者强大的个体能量和勇气，也离不开社会的支持。只有这样，我们才有足够的力量，去开启对东方性和世界现代文明的重新探索与出发。
库：在当下价值观与文化立场复杂的时代，您在创作中如何平衡个人与世界、现实与艺术的关系，如何通过作品反映现实问题？
郭：教学工作为我提供了基础的物质保障，无需为日常生 计奔波发愁。但面对复杂的现代化进程，我内心却充满了焦虑与痛苦。当为温饱发愁时，我们一心只为赚钱谋生，无暇焦虑；可一旦生活有了基本保障，精神层面的折磨便接踵而至，想在艺术上有自己的创造性，就更加焦虑。因为我并不是在为生存或创作保守、悦目的绘画而活，而是希望作为知识分子为当下的文明、社会和世界构建有价值、有意义的思想，创作出具有创造性的艺术作品，实现独特的画面呈现。这样的理想实现起来难度极大，这让我每天都在痛苦中煎熬。
（请横向观看）
一面湖水·潺潺
布面油画
290×800cm
2024
艺术家对创作主题的选择，往往会直接影响到其日常创作 的进程。2024 年上半年，随着《一面湖水》最后章节那温馨的潺潺流水画面的完成，我内心长期积压的焦虑情绪终于得到了些许抚慰。可这种轻松并未持续太久，很快我便又陷入了新的痛苦之中。于是，我开启了《人面桃花》的创作之旅，试图在作品中探寻如同青露般纯洁、天生丽质的美，展现其从诞生、绚烂绽放，再到落寞退隐的完整生命过程。在创作过程中，我不断产生关于人生、人性、对美的向往以及对美的剥离等全新的思考。艺术家往往借助艺术作品来表达自己对现实社会的独特认知，正因如此，我眼中和想象中的“人面桃花”，与其他人的理解必然存在差异。或许，这种对事物的独特认知和表达，正是艺术家区别于其他行业人士的根本所在。
一面湖水·潺潺（局部）
库：以前读您的文章《道成肉身与灵魂流亡》，从字里行间感受到了一种知识分子的责任感和使命感。您认为艺术家在社会中扮演着怎样的角色？您希望通过自己的作品给观众带来怎样的艺术体验和文化思考？
郭：我从事绘画创作，和我所处的社会环境、生存现实、 地域有直接关联。陕西西安的帝王陵墓经常出土大批文物，会看到灵魂之下躯体的承载这种物象的表达，也影响 了我作为一个艺术家如何在后期的土壤上寻找有别于其他 国家或地方的自己的绘画语言、表达内容与题材。
一个人选择的道路，决定了他一生事业的舞台，你选择了 怎样的事业，未来就会在相应的舞台上展现自己。既然我有幸踏上了艺术创作这条道路，自然就有了更多展示自 我的机会。在这个变革的时代，舞台被时代所需要，无 论是从身体力行的创新实践，还是从精神层面的自我革新出发，都能在时代的艺术表达中展现出新奇的内容。而我也恰好能在这个领域里占据一席之地，对此我深感庆幸。这份庆幸，一方面源于这片肥沃土地给予我的丰富生存体验；另一方面则得益于世纪之交，世界文明与东方文明的激烈碰撞，这激发了我对绘画语言和思想表达进行革新的强烈愿望。
（请横向观看）
一面湖水·清冽
布面油画
290×800cm
2022
在我的作品中，从早期的《陵墓》《棺椁》，到后来的《骨》《香》，以及多年来持续创作的《千秋》系列，再到刚刚完成的《一面湖水》和正在进行的《人面桃花》，每一件作品都是在现实语境里，用强大的精神力量不断为自己注入能量与活力。艺术创作的一个重要特征，就是要有清晰且鲜明的个人视觉艺术语言，这也激励着我不断追求，把作品完成得更加出色。
库：在您的创作中，您更倾向于解构还是建构？您是如何在作品中实现这种解构或建构的？
郭：在我看来，艺术的建构体现在画面的组织与结构之 中。长期在丰富的世界里持续观察、探究鲜活具体的事物，这是艺术建构的宏观基础。同时，创作者还需学会解构，剔除那些不必要的元素，在建构与东方根性。
《一面湖水》系列
三棱镜当代艺术展览现场
西安美术馆
2024
在当代的审美转换
THE AESTHETIC TRANSFORMATION
OF ORIENTAL ROOTS IN THE
CONTEMPORARY CONTEXT
库：您致力于在东方根性的当代生长中，探索美学精神的新语境下绘画的思维与创新路径，能否详细阐述一下您的创作理念和具体实践方法？
郭：在我看来，艺术家跟画家是不同的，最大的不同在于， 画家的绘画是描摹现实事物，为了个体的自我获得；而艺术家不仅面对画面，更面对人类、世界的命运而思考，要为了人类的利益、世界明天光明的利益、消除人类灾难与痛苦，用自己的语言不懈地奔走创造。比如我近两年画的《千秋·醒来》《失眠书》，由于日积月累思考又无法解决的事造成痛苦，而不由自主失眠。但这不是普通人或传统画家的失眠，因为艺术家是先对世界进行精密的发现，再用艺术的语言把它淋漓尽致地、具有创造性地表达出来。我通过墨的凝重，墨色变幻的微妙性，线条、细节与流动的多重技术，完成我在当代水墨领域的艺术家视野的表达，而不是传统水墨艺术中的画家语言的个体表达。我想做的是世界眼光的、全方位的、主体性的探索，而不是地域化的、个体的、自我性的语言探索。
失眠书
水墨
890x365cm
2021
千秋·醒来
水墨
367x720cm
2021
库：在今天快节奏、多元化的社会背景下，您认为哪些具体的当代审美现象或趋势，有助于挖掘东方美学在当代审美的精神性？能否结合您的创作过程，分享一个从当代审美现象中成功提取东方美学精神元素的经历？
郭：语境的探索和画面语言表达的技术其实是一脉相承的。 这半年多在画《人面桃花》这幅作品时深刻领会到了它们之间互相依存的完美性。在这件作品中，我试图寻找一种物，来承载天生丽质的美在这个世界消退的过程。于是我在秦岭、终南山这些幽暗的山林里，看到岩石上开满的苔藓，腐败的木头上由浮游生物呈现出或盛开或即将凝固的花。我们也会看到每年春天开满整个世界的桃花，从花骨朵到盛放，花在清明雨纷纷的萧瑟雨季下丰富的变化，这些都和人的心理世界产生了关联，我在对物的寻找与观察中获取了大量艺术表达的智慧。《人面桃花》借助的物象是印在世界上的虚拟的花，如何被人俘获，人如何和所俘获的东西同时开花、化为泡影、风中凋零。我期望在自己的语境和材料语言的表达中，完成幻境美学造就的对事物的终生寻找的过程。
人面桃花·暮（局部）
库：在领略东方美学的精微与格物之说，以及西方美学的身体之说与宗教关怀后，您认为东西方美学在哪些方面可以实现有机融合？
郭：我认为两者融合的难度较大。尽管今天的世界无限丰 富，互联网造就的交融机会越来越多，但世界的两极化方向让两种价值的融合似乎在思想上无法实现。而且如何让它融合不是艺术家的使命，就我而言，我用油画的语言和墨的语言这两个路径是出于对人生、对语境、对材料的不同感觉。比如我在用油画语言表达时，我的画面就倾向于东方美学、幻境美学的神秘性；我用水墨语言时就倾向于现实的残酷性所造就的画面的剧烈分歧性。所以，在我的作品和在我个人身上都体现得非常鲜明的其实是人的两面性。
库：您在创作中大幅作品颇为常见，除了题材的需求以外，还有哪些因素促使您创作大幅作品？
郭：画大幅作品是出于表达我对整个生命理解的需要。就像音乐会的交响乐组曲，宏大的构架由不同乐章组成，从开始、高潮到尾声的节奏化为沉静，这是一个人的生命历程。我不是画生活中的小片段，而是在画生活完整的节奏感，这是我画大幅作品的本质意图。
（请横向观看）
一面湖水·恣肆
290×800cm
布面油画
2022
库：您在2022年创作的组画《一面湖水》也是这样大尺幅的作品，其中借“湖，是困住的水境”来表达从中国夏商周到今天的历史变迁，实现精神寻根和文化血脉的皈依，能谈谈您创作这幅作品的灵感来源和创作过程吗？
郭：创作这件作品的几个月里，耳边一直伴随着齐豫的歌 曲《一面湖水》，反复听和体会后，对湖水的印记越来越深刻。刚开始我想画自己想象的、向往的、遥远的那片圣洁的湖水，湖上没有泡沫，只有清澈、青绿、甘甜。后来我想到世界的风云变化与复杂，便在画面上加入了湖上的惊涛骇浪。画面里，地面把水困住了，水变为一个平面的沼泽。大海也可以是一片湖水，整个人类生存环境也可能是一片湖水。但在这面湖水上，我更想表达的不是从夏商周到共和国的历史变迁，而是人类精神思绪的存在性。
一面湖水·恣肆（局部）
库：在这组作品中您使用了怎样的创作方法和技巧？比如在材料选择、笔触运用或创作流程上有何独特之处？
郭：《一面湖水》不能画成一面静静的湖水，那会让 观众在这幅巨大的作品前感到视觉麻木、平静、画面的简单。因此我要在画面中制造冲突，呈现从平静到冲突再到沉寂；要让色彩从平静到激烈、丰富，让线条由碎片变为动感、变为长线，要有块面，有体积，有黑白关系，有大小不同的局部关系，从而产生画面的、世界的丰富性。所以《一面湖水》不是一个画家个体的山水画，而是一个艺术家对世界的观照，内心思绪的心灵表述。
油彩、UV绘画、亚克力雕刻、LED灯渐变
240×174×15cm
2024
库：在作品《虹》中，您借助独特的综合材料与光感应技术来呈现画面变化，表现出山川异域、人如霓虹的航天人与民众的未来认识意象。您是从何处获取灵感，进而想到用这种结合暗藏光带和光感应器的表现形式的呢？这样的创新对传统绘画艺术的边界有怎样的突破？
郭：任何艺术语言的探索总是和时代的科技、审美相 关联，当下对现实的观览已经和传统式对世界的观念不同，因此需要联系现在科技的新探索来呈现。《虹》不是自然看到的虹，而是理想中的虹，因此对目前而言是遥不可及的，悬挂在空中，让人仰望，有神圣感。高山、大地、星辰、知识分子、劳动人民等所有人都可以被悬挂在天上，让人仰望，因为每个人做的每件事都在为世界作贡献，都应该被仰望。
库：前面您提到《人面桃花》的创作进度已达大半，您计划什么时候完成这件作品？
郭：最初构思《人面桃花》时，我心怀宏大愿景，计 划创作一幅长达十三四米的巨幅作品，尺寸比现在的设想还要大出三分之一。然而，现实让我明白，追求过于理想化的创作并非必要，因为理想往往伴随着无尽的虚假。如今，我决定将画作尺寸调整为八九米。 起初，我想描绘露珠、青涩的桃花以及人类青春年少 的阶段，但转念一想，这样的表达有些自作多情。当下的世界早已不是人类文明之初的模样，桃花源式的情感似乎已不合时宜。随着阅历的增长，我越发觉得桃花源那种画面充斥着虚假、极端与怪诞，容易让人在其中堕落，也会加剧我们对现实的痛苦感。所以，我打算舍弃青春年少的部分，专注于描绘20岁到60岁这一阶段的“人面桃花”。毕竟 60 岁之后，桃花已然败落，不再有最理想、最美好的状态，强行去描绘那种遥不可及的理想与可能的假象，只会徒增痛苦。
人面桃花·暮（局部）
艺术家简介
郭志刚
Guo Zhigang
郭志刚，1965 年、九三学社社员、西安美术学院跨媒体艺术系教授。
在国家艺术权威、核心等期刊发表论文 70 余篇，作品 800 余幅。绘画作品在中国北京、上海、湖北、西安与法国等地重要美术馆举办 10 次个展，作品在意大利佛罗伦萨美术馆、美国纽约洛克菲勒艺术中心、新西兰汉密尔顿博物馆、韩国首尔美术馆、日本京都美术馆、台湾台北、高雄与桃园美术馆和香港艺术展览中心等地多次展览。作品荣获七次全国高等艺术院校“鲁艺杯”奖、八次中国西部美术年展“高原 . 高原”金银铜奖，和“陕西美术创作奖”及十三届全国美展实验艺术展与壁画展等全国奖项。
◎《2024年度主题·选择真理》郭志刚个案研究文献图书内页版面
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全阶段成员权益：
- 参加本期工作坊举办的线上成果展，展示个人作品；
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- 参选“色彩绘画”年度主题展览，获得更多展出机会；
- 获得由库艺术教育与“色彩绘画”研究中心共同颁发的结业证书；
- 优先获得现场参与《库艺术》举办学术主题论坛活动的现场席位。
