2025年是作曲家肖斯塔科维奇逝世50周年，3月8日晚，“伟大的重生”纪念肖斯塔科维奇逝世50周年音乐会在中央歌剧院剧场上演，中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋执棒中央歌剧院歌剧团、交响乐团，为观众呈现了肖斯塔科维奇、穆索尔斯基等作曲家的经典作品。整场演出以深刻的情感张力与精湛的技艺呈现，展现了俄罗斯音乐跨越时空的艺术魅力。
演出在肖斯塔科维奇欢快奔放的《节日序曲》中拉开序幕，铜管声部辉煌的音色与弦乐疾驰的旋律瞬间点燃剧场气氛。随后上演的轻歌剧《莫斯科的樱桃街》选段中，女高音姜晓雅娣以清透灵动的音色诠释《利多奇卡之歌》，与男中音耿哲联袂呈现的二重唱更以戏剧性的情感对话赢得了台下热烈掌声。
声乐套曲《死之歌舞》是由穆索尔斯基根据俄国诗人库图佐夫创作的诗谱曲，这部作品最初为钢琴伴奏而创作，之后多位作曲家为其配器，其中最著名的乐队版本是肖斯塔科维奇配器的版本，通过管弦乐的丰富色彩，进一步增强了穆索尔斯基音乐的情感表达和戏剧性。男中音金川以极具张力的演绎穿梭于四首风格迥异的曲目中，展现出对人性深渊的深刻诠释。
音乐会的下半场聚焦肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲》，在杨洋的精准把控下，音乐层层推进，将作曲家面对时代的复杂心绪化作排山倒海的音浪，最终在昂扬辉煌的气氛中画下震撼句点。当天正值“三八”国际妇女节，在持久热烈的掌声中，杨洋重返舞台，以一首热烈欢快的《节日序曲》作为安可曲，“献给所有的女性观众。”
本场演出彰显了中央歌剧院"声乐与器乐并重"的艺术追求。歌剧团歌唱家们对俄语作品的精准把握，交响乐团在杨洋指挥下展现的细腻层次与磅礴气势，充分展现了乐团对俄派音乐风格的驾驭能力。
“相对于意大利语、德语或者法语歌剧来说，俄语歌剧在中国的上演率是比较低的，一个很重要的原因是能够演唱俄语的演员非常少，因为大部分演员都没有学过俄语。”杨洋表示，即便是中央歌剧院这样演员储备非常强大的剧院，对于大多数演员来说，演唱俄语歌剧都是非常难的一件事，但作为国家级的歌剧院，我们要克服困难，在艺术上不断挑战自己。
“我之前在彼得堡上学的时候接触过俄语，也学习了俄罗斯音乐，在此次的演唱当中能够把所学运用进去。”对于青年演员姜晓雅娣来说，曾经的海外学习经历让她驾驭起俄语歌剧来说并非难事，但对于男中音金川来说，语言就是一个比较大的难点，“我会先去找从俄罗斯留学回来的歌唱家把词读一遍，然后我用国际音标标出来具体的发音，每天反复练习，几乎每天一睁眼就在练唱词，睡觉之前最后练的也是它。”最终，观众的热烈掌声也证明了艺术家们的努力得到了肯定。
摄影/罗维
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/汪浩舟
