编者按：上海，始终是女性议题生发和文艺创新的先锋阵地。从王安忆、奚美娟到朱洁静、柳鸣，从袁雪芬、陈薪伊到邵艺辉、周可，一代又一代的女性文艺工作者在这里生长、出发、闪耀。开放多元、兼容并包的城市文化，不仅给予女性文艺工作者以自由发展的舞台，更是她们创造性思维的源泉，同时也以她们的作品和表达，参与塑造着这座城市的品格。她们以上海为支撑，以文艺为舟楫，引领着我们驶向更为辽阔、更为和谐的文明海洋。
在第115个国际劳动妇女节来临之际，澎湃新闻上海文艺推出“伊的艺术”专题，从文学、影视、戏剧、舞蹈、古典乐、音乐剧、脱口秀、艺术展览等8个领域，集中呈现近年来上海女性文艺面貌，向全体女性文艺工作者致敬，向她们杰出的工作致敬，向始终致力于各个领域的性别平等，消除偏见和歧视，致力于加深文明图景的所有行动者、发声者、拥护者，致以深深的敬意。
作为无国界的语言，音乐是全人类共同的财富，是精神文明和文化艺术中的重要板块。在上海，在音乐领域，不管是艺术管理，执棒指挥，或是一线创作，女性的贡献都越来越突出。她们以智慧和坚韧塑造着独特的城市文化，在中国乃至世界范围内奏响中国女性音乐人的嘹亮乐章。
指挥张洁敏
“当家人”天团
场馆和院团无疑是当下文艺生活的主力军。重量级的音乐活动，包括音乐会、歌剧、音乐节和赛事等，大多在演出场馆举办。上海的数支院团，如上海交响乐团、上海芭蕾舞团和上海民族乐团的演出季及延伸品牌活动，都确立起了这座城市原生文艺演出的格局，满足社会大众常态化的精神文明需求。
在这座日新月异的亚洲大都会，场馆和院团“当家人”中的女性不仅占据半壁江山，更是豪华主力阵容：上海大剧院总经理张笑丁、上海民族乐团团长罗小慈、上海交响乐团团长周平、上海音乐厅总经理方靓、上海芭蕾舞团团长季萍萍、上海东方艺术中心总经理雷文，上海城市交响乐团团长曹小夏、上海歌舞团团长王延，等等。
尽管每家场馆和院团涉及的侧重面有所不同，主推的拳头产品亦各有千秋，但它们都在“女当家”的管理下焕发勃勃生机，提升都市文艺生活的多样化和多元化，同时致力于文化平权，让尽可能多的社会群体接触到优质的文艺产出。
上海大剧院总经理张笑丁
上海民族乐团团长罗小慈
作为中国第一家国际型高等级现代化剧院，上海大剧院的场馆建设和运营极具代表性，反映出其当家人的运作理念。2014年担任“一把手”以来，总经理张笑丁着力于国际交流，品牌建设，惠民工程和原创扶持这四方面。她策划推出了“世界著名交响乐团系列”、“世界著名芭蕾舞团系列”等多个精品项目，同时主持艺教品牌“上海大剧院艺术课堂”和“艺术开放日”，让艺术惠及更多受众。她也积极主抓原创力量，2019年筹划建立上海大剧院创制中心，推动原创舞台剧的孵化和创作人才培养，出品制作的昆曲、舞剧和音乐剧等既叫好又叫座，获得票房和口碑的双向认可。
场馆的运营自然离不开本地演出单位的加持。作为中国乃至亚洲历史最悠久的交响乐团之一，周平是这支百年老团的第一位女当家。上任后，她和音乐总监余隆高度默契，行政领导和艺术领导拧成一股绳。她先后牵头组建演出推广部、教育拓展组及品牌中心，全力推进乐团职业化打造，乐团由此进入璀璨发展期。品牌塑造方面，斯特恩小提琴比赛奠定了中国国际音乐赛事的高度。普及大众方面，“盲盒音乐会”和“音乐地图课堂”传递的信息与年轻群体关注的热点高度匹配。原创委约方面，《中国厨房》和《时间之轮》等新作都展现出严肃音乐轻松诙谐的一面。
上海交响乐团团长周平
上海交响乐团首席柳鸣
百年老团的另一位女性生力军是一位新星。柳鸣是上海交响乐团最年轻的首席之一。她于2020年9月上任乐队首席，肩负起乐团中仅次于指挥的艺术领导岗位。作为小提琴家，她在乐队演奏、重奏和独奏方面齐头并进。她以独奏家身份与指挥家梵志登合作；与小提琴家吉尔·沙汉姆同台演出室内乐；举办“犹太的回响”独奏音乐会追寻上海的历史文化地貌。这些都是这位“90”后小提琴家全面精进的生动写照。
交响乐团起源于欧洲，民乐团是中国原生的交响乐团，上海民族乐团是民乐团中的“扛把子”，这自然离不开团长罗小慈的悉心看护。身为古筝演奏家，罗小慈从民族音乐艺术规律的本源出发，排创出一系列具有创新意识的剧目，包括多媒体音乐现场《栀子花开了》和《云之上——让听觉从东方出发》等。她还与另一位女性领导力代表，上海音乐厅总经理方靓一起，以场团合作模式推出驻场音乐会《海上生民乐》，突破百场纪录。此外，罗小慈积极拥抱最新科技，主题音乐会《零·壹｜中国色》在民族管弦乐界率先启用人工智能作曲，守正创新的同时拓展音乐创作的前沿。
国务院《中国妇女发展纲要（2021-2030年）》明确提出，“促进性别平等和女性全面发展，是推动社会文明进步和实现可持续发展的重要内容”，可见提升女性地位是实现社会文明和可持续发展的重要目标。从沪上文艺院团领导岗位女性的蔚然成风就可看出，上海无愧为一座现代化的国际大都市。
指挥领域的“破壁人”
无论是交响乐团还是民族乐团，它们的艺术领导都是指挥。指挥和交响乐团一样源自四百多年前的欧洲，也和很多历史沿袭一样带有强烈的男性标签。古往今来很长一段时间内，指挥台都由男性一统天下，女性凤毛麟角。这也正是为什么，女性指挥家引人入胜的故事总能吸引到好莱坞不止一次的关注。
放眼全球，前不久刚刚随费城交响乐团进行中国巡演的马琳·阿尔索普是当今女指挥家中的佼佼者。但即便是这样一位如日中天，驰骋舞台将近半个世纪的女指挥家，也只是在她将近古稀之年，于2月19日首度指挥乐团之林中的“无冕之王”柏林爱乐乐团，演出了布莱特·迪恩、科普兰和维拉-罗伯斯的作品。可见，对于在金字塔顶端的乐团，指挥台上的女性依旧寥若晨星。
在上海，较之男性，中青年一代的女指挥尽管不在数量上占优，但却均匀分布在西洋管弦乐、民族管弦乐和合唱的指挥台上，覆盖到指挥学的方方面面，张洁敏和彭菲这两位驻团指挥皆为中坚力量。
上海交响乐团的驻团指挥张洁敏
张洁敏是上海交响乐团的驻团指挥，可谓是中国同辈女指挥家中的“一姐”，这自然源于她广泛的国际履历，在意大利、法国、土耳其、西班牙和波罗的海三国都指挥过当地一线乐团，也来自她歌剧和交响乐指挥齐头并进，全面开花的能力。她在自己的工作单位得到充分尊重。2024年9月6日，上海交响乐团迎来建团145周年暨上海交响音乐厅十周年音乐会。张洁敏便与在乐团历史上留下不可磨灭印记的三位男性同行余隆、曹鹏、侯润宇一起，轮流上台执棒，见证历史。
上海民族乐团驻团指挥彭菲
彭菲是上海乃至全国民族管弦乐领域女指挥的“领头羊”。作为上海民族乐团驻团指挥，彭菲是典型的学霸，握有哲学博士学位。进入上海民族乐团工作后，她深受重用，指挥乐团推出的一系列主题音乐会，广赴中国香港、澳门和台湾指挥当地的乐团。除了民乐团，她是一位“全才”，兼修西洋管弦乐，与上海歌剧院交响乐团、青岛交响乐团、四川交响乐团、深圳交响乐团和贵阳交响乐团等都合作过。
两位中青年女指挥扛起旗帜，激励着年轻一代。不少青年女指挥活跃在高校，教书育人，传播音乐美育的同时亦上台执棒，挥洒青春与热血。
王伊达是位女高音，也是合唱指挥，现任同济大学艺术与传媒学院声乐专业教研组长。她本科毕业于同济大学，后赴德国留学，在巴赫的合唱作品和普赛尔的歌剧中都演唱过主要角色。投身合唱指挥的她在上海身兼数个合唱团的常任指挥，带领合唱团在全国各类展演活动中及市级合唱比赛中获奖。她是指挥界极少数在上海音乐学院体系外培养而出的指挥人才。
合唱指挥王伊达
卡得丽娅·库尔班
专业音乐院校是培养音乐行业才俊尤其是创作型、理论型和表演型人才的高地。1988年出生于乌鲁木齐的卡得丽娅·库尔班是上海音乐学院乐队指挥专业的硕士研究生。2017年硕士毕业后，她回到故乡，在新疆爱乐乐团担任指挥，后就职于新疆艺术学院音乐系从教。她始终牵挂着上海的音乐文化，希望为上海的艺术美育贡献心力。2019年，她进入同济大学，现任同济大学艺术与传媒学院音乐表演系教师和管弦教研室组长，负责学生管弦乐团的排练和演出。除了日常教学，她的指挥足迹遍及美国巴尔的摩室内乐团、上海歌剧院交响乐团、深圳交响乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、四川音乐学院交响乐团、四川爱乐乐团，陕西爱乐乐团和甘肃省歌舞剧院交响乐团等，是同龄指挥巾帼中的骄傲。
搞一种很新的东西的作曲新星
艺术管理是为了提升演出品质，扩大受众群体，院团演出的音乐需要有创作者。作曲家是音乐历史的实际推动者，他们的作品是音乐产业链的第一环。文艺创作始终是艺文生态中最重要的环节。
然而女性作曲家可能是比女性指挥家更为罕见。在西方以早期音乐为起点的近千年变迁中，流传至今的女性作曲家屈指可数，简直不可思议。虽然音乐史上有着像范妮·门德尔松和克拉拉·舒曼那样极富才气的作曲，但或是碍于历史横加于女性创造力的枷锁，或是彼时意识形态对妇女社会角色的局限，她们的才气即便得到验证，也未得充分发挥；她们的作品即便得到认可，也少有演出机会；她们的地位即便得到确立，也难以撼动由男性作曲家作品汇集而成的音乐历史长河。
恩格斯在其1884年出版的著作《家庭、私有制和国家的起源》中写道：“女性的解放程度是衡量社会进步的重要标志。”这位共产主义先贤准确地预判到现代音乐的到来对女性角色的翻转。古典音乐进入二十世纪，迈入现代音乐范畴后，套在女性创造力上的枷锁随着社会形态的进步而瓦解。这也正是为什么，现代音乐的舞台上往往能听到女性作曲的声音，而且女性在音乐创作取得的成就宛若贝多芬和瓦格纳一般不可估量。
由上海音乐学院主办的上海当代音乐节是一个绝佳的例子。2023至24年，音乐节平台上出现了三位女性作曲家的管弦乐作品，分别由陈银淑、萨莉亚赫和古拜杜林纳所著，这三位均为当今作曲家的“头部”。与之类似，上海交响乐团也曾委约过王斐南创作，为她举办过专场音乐会。
上海不仅频频演出女性作曲家的作品，也培养出多位杰出的女性作曲家，上海音乐学院便是她们的摇篮和港湾。
作曲家居文沛
上海音乐学院副教授居文沛不失为典型代表。这位从上海音乐学院附小、附中一直就读到博士毕业后留校任教的作曲家，笑称自己是不折不扣的“上音制造”。她有着高产、全面且获誉颇丰的创作生涯，写作领域横跨管弦乐、歌剧和情景音乐，用音乐为话剧、电视剧和电影里的革命先烈塑造出伟岸光辉的英雄形象。由她创作音乐的电影《古⽥军号》是其代表作。2019年上映的《古田军号》由陈力执导，属“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀国产新片展映”七部重点影片之一。该片于2019年斩获第15届“五个一工程”奖特别奖、第32届中国电影金鸡奖最佳音乐奖，2023年再获第十八届中国电影华表奖优秀电影音乐奖。居文沛凭借这三项大奖的加持做到了国内影视配乐创作的“天花板”。她在教学方面同样成果颇丰，指导的学生在30多个国际作曲比赛中获百余项大奖。
无论是艺术管理者、指挥家还是作曲家，女性似乎有着独特的魔法，能够挖掘到更多的潜在群体欣赏、关注并热爱自己从事的艺术。她们勇于打破边界，创造力、执行力和亲和力俱佳。影视音乐如是，为F1赛事策划音乐会也如是。
作曲家王瑞奇
作曲家王瑞奇是上海音乐学院副教授。她的音乐苍劲有力，高风峻节，细腻饱满，2023年的《秦简春秋——为琵琶与交响乐队而作》和2024年的《跃龙门——为琵琶与交响乐队而作》均为代表作，作品风格与人们经常给女性作曲贴上“柔美舒展”的标签相去甚远。
虽就职于高校，但她一直致力于推介严肃音乐，推广古典音乐，为现代音乐谋求更为广阔的展演空间。三月下旬，时值上海举办一级方程式赛车大奖赛，她担任音乐总监，甄选八部作品，搭建演出班底，即将现身上海久事主办的大奖赛音乐狂欢活动。在由清一色现役男车手组成的一级方程式赛车现场，能够出现一位女性作曲家策划的音乐会，与呼啸而过的赛车相映成趣，恰是王瑞奇开足脑筋破圈而出的敏锐和奇思。
现代社会学认为，女性地位提升与社会发展有着紧密联系。女性地位的提升是社会发展的必然结果，是社会进步的重要推动力，是社会先进形态的标志。社会形态越是先进，女性在社会中所扮演的角色就越为丰富多元。
上海的音乐行业中，女性力量堪为中坚。她们中的有些坦言，在工作中并没有突出自己是女性，也没有被他人当作女性特殊对待。她们因自己的学识、胆魄、才气和魅力发光发热于沪上音乐界，独当一面，创意迭出，无关性别，不问出身。从“妇女解放”到“同工同酬”，也许“唯才是用”才是这座城市最为华美的乐章。
（唐若甫，资深乐评人，《澎湃新闻·上海文艺》学术顾问）
来源：唐若甫
