“我从三岁半开始学钢琴到走上歌剧指挥，都是靠一个音一个音磨砺出来的。1988年春，19岁的我在西班牙玛利亚·卡纳斯国际钢琴大赛中拿下人生第一个世界大奖时，看到五星红旗在舞台上出现，顿时热泪盈眶。”全国人大代表、上海歌剧院院长许忠享誉国内外的身份是“指挥家、钢琴家”，那个深深刻在他脑海里的难忘时刻，让他浑身透着的自信和对祖国的热爱显得无比真挚。
关注音乐知识产权保护
今年是许忠作为全国人大代表履职的第三年，也是他持续关注知识产权保护话题的第三年。早在第一年履职时，他在会场建议打击盗摄盗录歌剧、音乐剧的“音乐搬运工”现象，这一建议引起了最高人民检察院等部门的高度重视并积极跟进。
“今年世界知识产权日的主题是‘知识产权和音乐：感受知识产权的节拍’，这一主题深刻揭示了知识产权在音乐产业中的重要性。”许忠说，音乐产业的蓬勃发展显示出音乐市场的巨大潜力，而音乐却因创作难、复制易、传播快的特点，面临着严峻的版权保护挑战。
作为上海文艺领域的代表，许忠常与业内的艺术家们沟通交流，围绕大家关注的音乐知识产权保护的现状和问题，在检察院、法院、同济大学法学专家的支持下，深入调研，在此基础上，他针对不同职能部门和组织机构，尤其是在司法领域，提出相应的、可行的建议。
“上海作为建设国际知识产权保护高地的重要实践者，应当积极探索有效保护我国音乐作品知识产权及艺术家合法权益的方法，为中国音乐文化‘走出去’保驾护航。”许忠作为代表，他的每一条建议，都是经过扎实调研来的，经得起大家的询问和推敲。
感受“艺术+科创”成果
在知识产权保护之外，许忠对如何加强中国文字、中国语系的国际传播力，如何发挥包括AI在内的新技术对音乐创作和产业的推动作用等话题也十分关注。
“通过数十年的接续努力，中国的交响乐作品在海外主流音乐厅频频亮相，为世界所接受，但真正的中国原创歌剧，能够在全世界传播，甚至让不同国家的人来唱的，还是少。”在许忠看来，歌剧作为“艺术皇冠上的明珠”，或许“受众面小”，但它展现出来的精神力量却非常大，“想象一下，一个世界级的外国歌唱家，用准确的中文发音，在世界主要舞台上，演唱一部中国优秀的原创歌剧，会产生怎样的效果？我觉得，这在未来5年内完全有可能实现。”
至于AI等新技术的应用，许忠则把它归到了“艺术+科创”的范畴，在他的工作中，已实实在在感受到新技术的应用，给舞美、设计、灯光、舞台带来的颠覆性的改变。“上海要打造亚洲演艺之都，文艺如果能够拉动产业链发展，对城市经济发展来说，将不再只是锦上添花。”看过太多国际艺术节对城市经济发展产生的巨大影响力，许忠将“艺术”摆在了城市经济发展的天平上，认为这将是一枚非常有潜力的“砝码”，而创新科技的应用，势必对未来歌剧艺术的创作、推广产生极大的推动作用。
2024年，许忠执棒的法国作曲家夏尔·古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》作为中法建交60周年庆祝活动在国家大剧院亮相；今年夏天，在他的推动下，全球顶尖的瓦格纳“拜罗伊特音乐节”将在上海拉开三年歌剧计划的首演帷幕；两会结束后，他又将作为匈牙利大艺术宫20周年庆典的重要嘉宾飞赴布达佩斯，推动“未来歌剧”的巡演合作……有意思的是，许忠所做的工作，都能在他的建议里找到相应的落点，他说，身体力行，就是他的“履职报告”。
原标题：许忠：艺术是城市发展天平上的重要砝码
栏目编辑：顾莹颖 文字编辑：顾莹颖
来源：作者：新民晚报 毛丽君
