3月10日晚，世界著名男高音乔纳斯·考夫曼将携手钢琴家赫尔穆特·多伊奇，在上海大剧院带来独唱音乐会“时间外的旅行”。作为“新三大男高音”之一，这是考夫曼时隔八年再度访沪，也是此次巡演中国大陆唯一一站。
考夫曼是当代古典乐坛极具影响力的男高音，声线迷人、技巧卓绝，表演极具戏剧冲击力，被赞为“多明戈接班人”。他戏路宽广，横跨德、法、意歌剧，古典与现代音乐皆能驾驭，11次荣获德国古典回声奖，多次被权威音乐杂志评为“年度歌唱家”。在他眼中，德语艺术歌曲是情感与灵魂的独特载体。他曾分享道，每一首艺术歌曲都像是一个微观世界，蕴含着诗人与作曲家的深刻情感和时代印记。他在演绎时，总是全身心投入，试图挖掘出作品最本真的内涵。
此次音乐会曲目涵盖舒曼、李斯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯的经典之作，带领观众回溯19世纪浪漫主义时代。考夫曼认为，舒曼的作品，如《克尔纳诗歌集》，充满了对爱与自然的赞美，是一种自我反思式的内心独白，演唱时要细腻展现出内心两个自我的对话以及对远方爱人的渴望。李斯特的作品，交响性与戏剧张力十足。像《莱茵，美丽的河流》和《罗雷莱》描绘了大自然与神秘传说，而《三个吉普赛人》则展现了对自由的强烈向往。考夫曼在演绎时，注重展现其作品中宏伟的构思和丰富的色彩变化。勃拉姆斯的艺术歌曲在抒情性中融入了理性思考。《渴望》《永恒的爱》《林中孤寂》等作品，展现了对人生、爱情和命运的深刻哲学思考，演唱时需在质朴的旋律中传达出深沉的思辨情感。而理查·施特劳斯的作品犹如“微型歌剧”。在考夫曼看来，《奉献》《秘密的邀约》《穿越暮色的梦》凭借华丽和声、交响化伴奏和戏剧性旋律，成为浪漫主义德语艺术歌曲的最后辉煌，演唱时要找到极致华丽与戏剧感的平衡点，才算完美。
考夫曼的艺术歌曲成就离不开与钢琴家赫尔穆特·多伊奇的默契合作。多伊奇是德奥艺术歌曲的权威诠释者，曾与诸多传奇歌唱家合作。他的钢琴伴奏细腻、表现力强，与考夫曼共同录制专辑、举办音乐会，二人携手为作品赋予丰富的戏剧张力和诗意。
原标题：世界“新三大男高音”之一乔纳斯·考夫曼时隔8年重返上海，唱响德奥艺术华章
栏目编辑：沈毓烨
来源：作者：新民晚报 朱渊
