回到北京，在正月十三晚上在一个小影厅里观看了《射雕英雄传：侠之大者》。本以为选择最后一排可以落得清闲，结果临近观影时间，还是有人买了票，最后一排竟然全部坐满。
有一个想要随便坐的大姐换了好几次座位，因为她觉得这个下班晚饭后时间来看“射雕”的人不会多，但显然有些观众没有凑春节档的热闹，而选择在这个时间点走进影院消遣。
这让我想起回家（天津）过年时，在我家附近沃美影城大年初一遇到了大批观看“射雕”的观众们，据说有很多都是肖战的粉丝。早上9点10分我是去看“封神第二部”的，结果五趟直梯上不去人。
为了赶时间，我就爬了五层没有电的扶梯，就当是早饭后锻炼身体吧。结果两台取票机已经有一台的票纸用完，唯一能用的机器不能扫码只能手动输入票码。
这夸张的程度，堪比近几日“哪吒”的观影热潮，在去看“射雕”的时候，看到检票员在对观看“哪吒”的观众说要排队，因为看的人太多。之所以铺垫了这么多“前奏”，也是想说明“射雕”在预售和上映后形成的强烈反差，不但票房成绩不如预期，口碑更是落入六个春节档影片倒数第一。
看过影片之后，也能明白观众们观影体验为何会差。毕竟有些层面不用对比其他电影，就已经感觉出不太对劲，更何况和其他几部同档期电影一比，更多问题就暴露出来。最开始比较明显的就是后期配音带来的一些不契和感。这种感觉就好像是在看徐克几十年前的某部电影，有些质感既熟悉又陌生。
剧情的节奏比较随意，一开始郭靖和黄蓉的开场戏就有这种感受，而接下来几次展现郭靖“放大招”的场景，好像就是为了在这个时间节点来一次“视觉冲击”。而看惯了金庸小说改编的影视剧的观众们，对这种视效层面的内容已经脱敏了。
而郭靖与欧阳锋最后的大战，也基本上像是看电竞选手在打比赛的感觉。回想上世纪90年代，李连杰主演的《太极张三丰》，也有类似在军中大营张三丰与董天宝对决的的场面，那个适度的夸张，和李连杰优美身姿呈现出的肢体语言，也比“射雕”这样神化的游戏感要更好看；与周星驰导演的《功夫》里相似的蛤蟆功展示也无法相比。以至于这样的场景，让坐在我身边的几个观众一起笑出声来。
当然这笑声里，也包含着欧阳锋的妆造，以及丐帮演员们贡献的幽默戏码。各种地方口音的准确性先放一边，但因为后期配音导致的“陈旧感”，还是比较让人出戏，若不是本身那几个场景的喜剧色彩，恐怕减分更多。
表演层面，肖战的确是投入的，但这种投入，无论是皱眉还是怒目而视，都略显用力过猛，从而凸显了更多的表演痕迹。当然这也是其他演员，特别是和庄达菲的对手戏产生对比有关。
而相对比较自然，和在微表情上更胜一筹的恰恰是饰演华筝公主的张文昕。无论是她的这张脸，还是表情和演技，都很有电影感，在这个层面，庄达菲即使有动情的哭戏，也还是被比了下去。
故事层面，没有什么特别想说的，所谓“侠之大者”想要表达的内容，也很明确地在最后与大汗的对话中直接表达出来。在郭靖眼里，真正的英雄不是南征北伐，而是忧国忧民，有怜悯之心才是真正的侠之大者。阻止不必要的战争，就是为了表达守护与怜悯才是真英雄。这样的价值观输出没什么问题，只是这个过程，无法和这个宏大的底相匹配。
在整个的观影过程中，内心总有一个互相打架的声音，因为会看到曾经那个徐克的影子，比如结尾还是几个人骑马眺望远方的场景，这也是几十年前的老路子，包括结尾一边出字幕一边上演的剧情方式，也是曾经熟悉的。
但在观看的过程中比较别扭的地方在于，电影本身并不能带来怀旧情绪，因为不是真正在看一部上世纪90年代的电影，那些影像只是让你回忆起过去。
但理性地面对眼前，这些看似“怀旧”的复刻，更多是转变成了一种陈旧。这样一来，无论是它传递的严肃表达还是娱乐层面的价值都相应地打了折扣。
