李旺2020作《虚舟》長206cm×寬70cm
“画如其人”—艺术作品是艺术家风格、气质、精神的物化，应该是由内而生，不只是画面的有意味的形式。中国人对水与墨具有天生的敏感与掌控能力。我想这与中国文化的传流有关，千百年来的生活语境，审美指向及文化传承造就了中国人特有的对水性材料的灵性、感知和把控能力。当一笔浓淡相间的墨迹画到宣纸上，即如同有了生命，它们相互间渗透着、交融着、延展着、流动着，妙不可言。中国人对柔性并非硬边缘的效果有好感，这也是东方绘画中所特有的美感韵味，它与西方抽象绘画中某些硬边缘的处理方式截然不同。
绘画创作对于我来讲如同生活中的一部分，带给我的快乐与满足感是无法言说的，它是我在精神上的寄托，同时也可慰藉我的心灵。我非常喜欢八大的绘画，同时也喜欢莫兰迪的绘画，每当我心情躁动之时，看一眼他们的作品，心就会沉静下来，有种油然而生的静谧的欣喜。我的绘画创作是我所追求的理想化的生活状态与精神索求。在某种程度上是对现实生活的焦虑与逃离，是我对我们所熟知的规则、定式的怀疑。世界有时是混乱而无序的，而个体的人又是孤独的。有时越是在拥挤的人群中，我们会越发孤寂。中国的文化艺术传统注重精神性的表达，特别是中国的传统知识分子追求的是一种高质量、精致的精神生活享受。我们今天的生活往往会沦陷于只享受物质快乐，而忘却了精神层面的追求。绘画作品要反映出心性的东西，在画的背后应该有较为结实的精神依托，我以为时下很多艺术创作只重视画面本身的形式语言的变化，而恰恰缺乏艺术作品最为重要的东西。在中国的传统艺术思想里，抒情达意，以画写心是最为重要的。在中国文人画传统里，对于文化修养，知识储备的重视远超过绘画本身，它是一些具有极高修为士者们的一种释放能量的方式。所以中国传统绘画里所散发出的是一种复合的厚重的精神能量。
