《孤岛梦境》
梦幻奇幻，色彩绚丽，唯美浪漫。
gugudefeng的画，总能让人联想到这些美好的词汇。
在不久前结束的第三届全国插画扶持计划（CIAC）中，她创作的《螺旋之国》从海内外众多投稿作品中脱颖而出，成功获得了铜奖。
今天，就一起来走进这位年轻插画师的奇幻世界。
《螺旋之国：拥抱》
gugudefeng你好，请跟大家简单介绍下自己吧~
大家好，这里是gugudefeng，原法语专业，做过两年法语翻译，后转行学习插画，现在是一名独立插画师，喜欢画有故事氛围感的异想世界，还喜欢大自然和散步~
《螺旋之国： 金色的花蜜》
《螺旋之国： 求助》
《螺旋之国： 向日葵化形》
恭喜你在第三届全国插画扶持计划（CIAC）中获得铜奖，可以聊聊参赛的契机和获奖的感受吗？
之前一直有关注微信公众号“JC动漫馆”，在看到比赛信息后就参加啦。获奖感受就是特别开心开心开心，感觉自己的作品得到了肯定和喜欢，也感谢这次比赛能给我这次机会。
《螺旋之国： 双人组》
《螺旋之国： 梦境闯入者》
神秘奇幻、充满想象力的《螺旋之国》获得了许多人的喜欢，请介绍一下该作品吧~
这个系列是以螺旋为主要元素来展开的。故事是以斐波那契序列（这个数字序列大家感兴趣的话可以去搜一下）为螺旋之国的纪年，讲述的是112358年，随着太阳光芒的日益衰弱，许多生命也消失了。
一只蜗牛和一株向日葵前往太阳的栖息之地去寻找传说中的光之宝藏。若是能找到它，便可以获得生生不息的力量。在这场逐日之旅中，它们会途经指纹石阵，海螺墓地，螺旋的花盘山洞，羊角山坡......还会遇到另一个很重要的人物星光魔女。
《螺旋之国： 花盘山洞》
《螺旋之国： 忘带钥匙》
在创作它的过程中，是否有一些令你印象深刻的时刻？
印象最深的便是“螺旋”这个主题在脑海诞生的时刻——螺旋这个元素大到有宇宙星云，小到有DNA双螺旋，是一个既有数学之美又有哲学感的元素。然后就觉得会创作一个自己很喜欢的系列。
《螺旋之国： 羊角山坡》
《螺旋之国： 海螺墓林》
《螺旋之国： 指纹石阵》
《螺旋之国： 指纹石阵后续》
对于《螺旋之国》，现在是否有新的想法或进一步的计划？
有，会解锁新的人物和地图：新的人物有只黄鹂鸟，就是“蜗牛和黄鹂”那首歌里的，还有星光魔女和猫头鹰的番外。（如果有时间就画）
《螺旋之国： 星光魔女和她的猫猫星》
《螺旋之国： 星光魔女的螺旋宝阁》
您是从什么时候开始画画的呢？是什么让你喜欢艺术并坚持创作？
小时候就开始画画了，但那个时候都是临摹，真正开始创作是在2018年。什么让我喜欢艺术并坚持创作，就纯纯喜欢，热爱吧，可以创作出自己想要的世界。
是什么让你决心从法语翻译转行成独立插画师？
一是本来就很喜欢画画，加上本专业的工作内容比较杂又需要每天说很多话，就不太开心吧，就决定转行了。
《孤岛梦境》
在这身份改变的过程中有没有遇到什么困难？最大的感触是什么？
困难就是初期我只是知道我喜欢画画，但是具体画什么我也很迷茫，网络上的班也眼花缭乱的，感觉什么都想学，什么都想画，不知道从哪个地方开始。看到别的太太画的图很好看，也想很快能画出那么厉害的好看的图。
最大的感触应该就是：慢慢来吧，急也急不来。自己画的图再丑也是自己画的，慢慢改进吧（今天的练习就是你明天的基础）。
《孤岛梦境》
喜欢的艺术家是谁，对你有何影响？
喜欢的艺术家有很多，Félix Vallotton (费利克斯·瓦洛东)，Charles E. Burchfield (查尔斯·E·伯奇菲尔德)，Édouard Vuillard (爱德华·维亚尔)，纳比派印象派象征主义都喜欢。
还有日本的一些画家比如东山魁夷，池田遥村，小野竹乔，田渊俊夫等，喜欢他们色彩，和画里静谧的感觉，这两点对我影响很大。
Félix Vallotton
东山魁夷
你的插画以“故事氛围感”见长，这种风格是如何形成的？是否有某个契机或作品让你决定专注于这一方向？
应该还是受上面那些喜欢的艺术家的影响。契机的话好像也没有什么明确的契机，就还是自然而然的喜欢这个方向吧，就会一点点往这个方向靠近。
《孤岛梦境》
对于插画系列的创作，有什么心得可以分享给大家？
系列创作的话，一般我是以关键词进行发散和联想。至于能发散和联想到哪里，跟自己的喜好和知识面有很大的关系。所以可以好好关注一下自己的喜好，兴趣点，多多拓展自己的知识面（天文，地理，生物，化学等）。
当然重要的就是要开始画，有时候画着画着就会有新的想法和灵感出来。
《蓝矿之海》
对想提升 “故事感” 和 “色彩力” 的新人插画师，你会建议从哪些方面练习？
“故事感”的提升可能需要更多的知识面吧，我比较喜欢画自然里的东西，所以会去看一些纪录片之类的，还有一些科普类的书，从那里面找一些灵感。总之就是先从感兴趣的方面入手，拓展拓展。比如我这次得奖的系列就是从数学和自然界中找到的共同元素“螺旋”，并以这个核心元素拓展成这个故事的。
“色彩力”的提升的话，在了解基础的色彩知识的前提下进行一些小色稿的临摹，就是画布比较小的那种，能很好的练习色彩的概括能力，关注色彩的大关系。可以以某个主题或色系或是某个大师集中临摹。
要边临摹边思考和感受，好看的颜色是对比出来的，要看一下它旁边衬托它的颜色是什么，占比是多少，会让我联想到什么，有什么样的感受和感觉，最好能用文字记录和描述出来。这样后面画原创的时候，如果我想要类似的感觉，就可以从记忆库里或是文件夹里找到。
《蓝矿之海》
通常会从哪些地方汲取灵感？
书籍，纪录片，喜欢的艺术家的作品，大地艺术，装置艺术，还有一些化学反应的画面以及宇宙相关的事物等。
《蓝矿之海》
你偏好使用哪些工具或媒介？能否分享一个你常用的独特技巧？
数字绘画，没有什么独特技巧，就普通的技法，等我开发出什么独特技巧再来回答哈~
但有一个每次都会尝试只是不一定会采用的方法：就是画好之后，盖印一下所有的图层，把这个图层用渐变映射随机调调色，再把这个图层的模式改成减去或排除或其他模式，也可以调一下这个图层的透明度，这样会出现意想不到的配色。
《蓝矿之海》
创作时是否会代入某种角色或情感状态？比如像导演一样构建画面，或以旁观者视角观察故事？
会代入，也会以旁观者的角度来观察，基本上是交替进行的那种。
《惬之园取水》
《狐乐图》
《龙之站》
你希望观众从自己的作品中第一眼感受到什么？
希望观众能够第一眼感受到神秘的感觉。
完成一幅满意的作品后，你的感受更接近“讲完了一个故事”还是“构建了一个世界”？
构建了一个世界，因为故事还在继续。
《镜花水月》
《梦游》
如何看待AI对插画行业的影响？它是否改变了你的创作方式或思考角度？
因为我的绘画流程中没有使用AI，所以它并没有改变我的创作方式和思考角度。
但是AI的出现让我更想画手绘了。大概是因为我内心觉得AI并不一定会提高我的效率，就像以前觉得板绘会提高效率，但是板绘可以反复快捷修改的同时，也会让我陷入到对一张图磨来磨去，最后很久才完成一张的状态。而手绘的偶然性和无法多次修改会让人下笔之前更好的思考，或许这就是传说中的“慢即是快”吧。
哦对，AI还可以做心理建设，emo的时候可以找它聊天答疑解惑之类的，情绪价值给的很足。
《春日》
最后跟我们“剧透”一下最近的创作计划吧~
目前是一边在创作新的系列“孤岛梦境系列”，一边也在构思和丰富“螺旋之国”这个系列的故事。
第四届CIAC征稿已经启动，请你也给我们的参赛者一些建议！
加油，唯一的建议就是行动，投稿才有获奖的可能。
《冬日的秘密》
氛围迷人，细节丰富，故事感强烈，第三届CIAC终评评委、知名艺术家李超雄老师对gugudefeng的作品，给出了极高的评价：
“作者通过恰如其分的隐喻和特有叙事方式，使画面展现出一种神秘的气质和强烈的故事感。这种离奇的展现方式就像某人透过梦境向你诉说着某段隐秘的故事，它牵引观众神经，让人总想一探究竟。”
《自由梦境 白马仕女图》
凭借惊人的想象力与表现力，gugudefeng创造了一个令人神往的异想世界：
在闪耀的螺旋之国，在迷人的蓝矿之海，在纯净的雪白梦境......一个个有趣的奇妙故事，不断上演。
就让我们期待，这位年轻画师所带来的下一次惊喜和心动。
《蝴蝶苹果》
文章作品图由gugudefeng提供
版权归插画师本人所有，未经许可请勿私自使用
编辑：WEIWEI
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