书法作为中国特有的文化艺术形式，承担着文化传承的重任，书法能够保持经久不衰，就在于与文化的深度绑定，文化不灭书法不亡，历代书家必是大文人，历代书法名作也必是文化名篇，文化的强大根基支撑书法传承了几千年。
但是当科技取代了书法的实用性，书法不再承担文化传承责任，向纯艺术转向，书家摆脱传统束缚，大胆创新，其中一些形式牺牲了文字的可识读性，给人造成书法将与文化割裂的现象。
那么书法应该和文化割裂吗？文化是限制当今书法创新的因素吗？失去了文化的书法能够成为强艺术吗？这些问题需要当今书家给出明确答案。
书法成为纯艺术以后，必然面临着与其它艺术形式的深度融合，要融合必然要先舍弃，那么舍弃文化属性是很多人都非常担忧的。
书法与文化割裂看似解放了书法的创造力，实则动摇了这门艺术的根基。书法若与文化割裂，必将走向衰亡。
书法自诞生之日起就与文化血脉相连。从甲骨文的占卜记事到金文的礼器铭文，从碑刻的纪功颂德到文人手札的性情抒发，书法始终是文化的载体。
当代艺术领域中，书法面临着严峻的竞争。与绘画、雕塑、装置等艺术形式相比，单纯依靠笔墨线条的书法在表现力上存在局限。西方抽象表现主义画家如波洛克的作品，在视觉冲击力上往往胜过纯形式的书法创作。
书法若想保持独立地位，必须依靠文化的加持。齐白石的篆刻、于右任的碑帖研究，都彰显出深厚的文化底蕴。正是这种文化内涵，使他们的作品区别于普通的美术创作，成为独特的艺术存在。
文化赋予书法灵魂。颜真卿的《祭侄文稿》之所以感人至深，不仅在于其笔法，更在于文字中流露的家国情怀。苏轼的《寒食帖》之所以珍贵，不仅因其书法造诣，更因其展现的文人风骨。这些文化内涵是无法用纯形式替代的。
当代书法创作中出现了一些值得警惕的现象。有些作品过分追求视觉刺激，使用夸张变形的手法，却忽视了文字内容的选择。这类作品可能在短时间内吸引眼球，但很难具有持久的艺术生命力。
书法教育中文化素养的缺失也是一个严重问题。许多学习者只注重技法训练，忽视了对古典文学、历史哲学的学习。这种培养方式造就了一批"技术娴熟却内涵空洞"的书法家，他们的作品难以打动人心。
书法市场的浮躁加剧了这种危机。为了迎合市场需求，一些书法家热衷于创作形式新奇的作品，而放弃了文化深度的追求。这种趋势若持续下去，书法将沦为装饰品，失去其作为高雅艺术的地位。
要保持书法的独立性，必须重建其文化品格。书法家应当既是笔墨高手，又是文化学者。创作时既要考虑形式美感，更要注重文字内容的选择与表达。只有这样的作品，才能在艺术殿堂中占据独特位置。
国际传播中更要突出书法的文化特质。在向世界推广书法艺术时，不能仅展示其形式美，更要阐释其背后的文化理念。这样才能使书法在国际艺术舞台上保持独特身份。
书法与文化的联系不是束缚，而是滋养。就像鱼离不开水，书法也离不开文化。割裂这种联系，书法就会失去生命力。我们应当珍视这份文化遗产，让书法在新时代焕发光彩。
展望未来，书法发展的关键在于平衡创新与传统的关系。可以在形式上大胆探索，但必须守住文化的底线。只有这样，书法才能既保持独立品格，又与时俱进，继续在艺术之林中绽放独特魅力。
