无惊无喜
自从香港电影衰落以来，年年金像奖被评“今不如昨”，但年年必看。
即便，自从“六公主”不再直播金像奖后，如何寻找在线观看的网址就成为每年上演的难题。即便，今年华表奖和金像奖竟然“破天荒”地同一天举行。但是对于一个老港片迷来说，香港金像奖中折射出的电影工业余晖，还有香港电影工业者互相勉励的“手足之情”，对我而言，仍然有巨大的吸引力。
纵观今年的金像奖获奖名单，最大感受就三个字：
没悬念
总结起来，今年香港电影金像奖的赛果就是：《九龙城寨之围城》14提9中，囊括最佳电影奖和最佳导演奖在内的两项重磅奖项，成为当晚的最大赢家；《破地狱》18提5中，拿下最佳女主角、最佳男配角在内的两个演技奖+两个音乐奖项+最佳编剧奖；《爸爸》“一家三口”拿三个演技类奖项。
整晚的颁奖礼没有爆冷、没有意不平，某种程度上平淡得有点无聊。
前几年的港片，总还有些适合社交媒体传播的话题。
2023年，郑秀文在陪跑六次后，终于如愿以偿把影后宝座收入囊中；
2024年，黄子华携票房破纪录的《毒舌大状》大热登场，但枯坐整晚，这部收获众多提名的电影，才终于姗姗来迟地获得了全场唯一一个，也是最大的一个奖项——最佳电影奖。
这些喧闹一时的话题，其实愈加折射出香港电影金像奖小圈子游戏的特质。
郑秀文和刘嘉玲一样，不是在最春风得意的时候拿奖，香港电影终会“偿还”曾经的被辜负。想想去年还在自我调侃“数次擦身而过还是有机会摸一摸奖座”的吴镇宇。依本人所见，就金像奖“家文化”的特质，只要吴镇宇再坚持几年，“下一届，是你啦”！
至于去年黄子华的失落，更像一种集体的微妙平衡心理，梁朝伟绝对不是最需要影帝殊荣的人，却也绝对是最稳妥的选项。
毕竟，香港金像奖的所有奖项都由会员一人一票投出，获奖的结果，反映的其实是：
香港电影人的集体无意识
打气之作
用这种中心思想，来对照这一晚的获奖名单，就好理解多了。
2024年，是香港电影的“翻身”之年，被好莱坞压了20年之后，香港本土电影总票房终于打了回胜仗。
另一方面，2024年也是香港电影继续困境求生的一年。全年中西票房总收入13.4亿港元，创下近13年新低，有6间电影院结业，全年仅约30部港片上映。
《九龙城寨之围城》和《破地狱》，分别在上半年和下半年，为低迷的香港电影，注入了一剂强心针。
我们来看这份获奖名单，《九龙城寨之围城》，获得了7个技术类奖项。这意味着，在香港电影从业者心中，这部电影是最能代表目前港片工业化水平的作品。
庄澄在获奖致辞时说，现在香港电影正处于最困难的时期，希望香港新一代电影人，别放弃、加倍努力，坚持下去就是胜利。
另一位发表感言的人说，这部电影从2016年开始历时8年，开始时经历了融资困难，定完演员就因为疫情封了关，然后又经历了限聚令、市场下滑，以及香港电影在其他地方不再是主流，能够继续进电影院，继续在影院里听到广东话，是件很令人感动的事情。
这部电影的出品公司，是寰亚电影、天下一电影、银都机构在内的港圈中流砥柱，以及以浙江横店影业为代表的内地资本。
从结果来看，内地6.85亿的票房，是6年来港片新高，而在香港也取得了1.1亿港元的骄人成绩。无论在市场还是口碑上，这部电影无疑都是成功的。
没有内地市场，以香港一地绝对支撑不起这部电影超2亿的投资；但如果失去港味，则会落得两地不讨好的局面。
那位获奖者所说的“香港电影在其他地方不再是主流”，已经是正在进行中的事实。由它获得最佳电影奖，代表着港片最主流的出路：具有大制作的电影工业的水准，又能保持较为纯正的港味。
至于另一部票房破纪录的《破地狱》，则代表了港片破局的另一种思路——没有大制作、大场面、大卡司，依托扎实的剧本和深度的共鸣，依然能创造奇迹。
《破地狱》应该是2024年最赚钱的港片了，毕竟它投资低。时至今日，仍然在以“清明特供版”延续票房神话。
只不过，内地只有近2亿的票房，也说明了此类“狮子山下”（杜琪峰语，即近年港片多拍低成本的社会类题材）的港片，仍然有地域文化限制的问题。
情怀这东西，吃多了容易腻。《破地狱》的最大优点是真诚、成熟。它的成功是天时地利人和的结果。其他的“狮子山下”类新港片又有多少能达到这种水准，得到这种机遇呢？
人人有公开
2025年的香港电影，并没有迎来春和景明，而是依然在寒冬中踽踽前行。
一个电影产业是否兴旺，最直观的标志是有没人投资和有没人看。
从投资方面来看，除了政府资助的“电影制作融资计划”，不管是香港本土公司，还是内地资本，都对港片有所却步。
2024年港片十大的门槛大约是2000万票房，意味着仅考虑香港市场，一部成功的港片，也只能承受约600万的投资。所以只能选择杜琪峰所言的“狮子山下”。
而合拍片，港片退流行已是不争事实。老牌明星的号召力在快速下滑，90后00后，已经越来越没有港片情怀。
撑起香港电影制作半壁江山的古天乐说：这两年不宜进行大投资，但小成本又会扼杀创意，因此未来会考虑中型制作。他说今年开拍的电影，会去到一个恐怖的数字，或许需要政府资助。
田启文在接受采访时说，现在香港电影不是处于寒冬期，而是处于冰河时期。
这两位大佬的言论，都反映了资本对港片投资的谨慎。
从观众的角度来看，香港从来不缺本土电影的支持者，前提是电影要好。2025年春节档几部纯港片都遭遇了滑铁卢，反而以《哪吒之魔童闹海》为代表的内地电影纷纷创下了票房佳绩。
原因很简单，相比春节档的几部港片，两者在质量上绝对不可同日而语。
笔者认为，未来，合拍片唯有创新、升级一条路可以走。至于回归本土的电影，真诚、扎实，才是唯一的利器。香港电影工作者应该好好利用自由的创作环境，拍摄更打动人心的作品。
就像因《风再起时》折锏内地的翁子光，终于在《爸爸》这部真实案件改编的电影里，找到自己最擅长的风格。
香港电影，回到“郑九组”、“张一打”的年代已无可能。唯有祈望，留守的电影工作者，人人有工开。
