初读李商隐，那细腻的笔触，那温婉的辞藻，那优美的文笔，都让人感觉他的诗意如浴清泉，如沐春风，让人直呼真不愧为大唐“凌云诗才”。
再读李商隐，却感觉其诗中的点点滴滴，字字句句，都有诉说不尽的情。这情或缠绵悱恻，如细雨轻拂；或深沉哀婉，似秋叶飘零。
总之，李商隐的诗，不仅仅是文字的艺术，更是心灵的共鸣，是情感的慰藉。沉醉于其诗中，让人能感受到他情感的波澜，感受到他灵魂的跃动。
因此，每一次读李商隐的诗，都能让我们在品味中思考，在思考中感悟，在感悟中成长，在成长中享受美的浸润。
比如他的千古奇诗《锦瑟》，每一次阅读，都能让人有这样的体验，每一次阅读，都能让人陷入无尽的沉思。
鉴于此，这首诗成为了李商隐最受欢迎的一首，更有很多人都把这一首诗看作是李商隐诗的巅峰之作。
不过，在无限荣光的背后，这首诗也有着扑朔迷离的一面，即这首诗是李商隐的诗中最难读懂的一首诗。那么它难懂的地方到底表现在何处呢？我们且来看看。其诗如下：
锦瑟
唐•李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
诗人及背景
李商隐从小便在文学上有着极高的天赋，写诗作文更是才思敏捷，高人一等。这样的天才，在二十出头便已高中进士，成为无数人仰望的对象。
然而，他这样的资质，也惹来了很多人的嫉妒。因此，在举鸿科大考中，他便被嫉妒他的那些人刷下，从此，他便再也难有一展宏图的机会。
此后，他更是身陷“牛李党争”的漩涡之中，两头受气，备受猜疑，屡遭排挤，使得满腔抱负的他有志难伸。
然而，遭贬还不算，中年时期，他又失去了他的爱妻，日子真的是苦得不能再苦了，所以他只得借诗抒怀。
而《锦瑟》一诗，有人便认为是他悼念亡妻王氏而作的诗。而针对这样说法，人们则持有不同的说法。
有的人说此诗是写给玉阳山宋华阳的，而有人则认为它是为令狐楚家的侍女“锦瑟”所写的爱情诗。
除此之外，还有人认为它只是一首咏物之作；更有人将其视为爱国诗篇，暗含政治寓意；甚至还有人认为这是自伤身世、自比文才的诗。
总之，关于此诗，众说纷纭，莫衷一是。但总体而言，以“悼亡”与“自伤”之说最为普遍。
然而，就我个人而言，我更倾向于此诗是李商隐追忆其一生岁月的诗作。他将心中的万千思绪化为缥缈之象，寓于此诗之中。
深度赏析
开篇一联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“锦瑟”指的是一种装饰华美的拨弦乐器，一般为25弦；“无端”其义为“无缘无故”。
此联是说：那精致绝美的琴瑟，为何竟有五十根琴弦呢？这一根弦，一条柱，都牵起了我对逝去的青春的追忆。
这有50根弦的古瑟，让诗人联想到了自己年过半百的年龄，联想到了他已经度过了的似水年华。
这似水年华包括他那一生失败的仕海沉浮，那充斥着甜蜜与苦涩的聚散离合，以及人生中所有的酸甜苦辣，此时都在诗人的脑海中涌现。
第二联的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”借用了“庄周梦蝶”与“杜鹃啼血”的故事。
“庄周梦蝶”描绘了庄周化蝶、翩翩起舞，忘却了自我，醒后方觉一切皆为梦，却难辨是庄周梦蝶，还是蝶梦庄周。
而“杜鹃啼血”的故事则描述了古代蜀国君主杜宇禅位退隐后，不幸国灭身亡，其魂魄化为了杜鹃鸟的故事。
每至暮春时节，这杜鹃鸟便哀鸣不止，直至啼血，那凄厉之声，哀怨悲切，直透人心，令人闻之动容。
此联意境美妙，却又似虚幻梦境。锦瑟哀弦，悲歌婉转，撩拨起诗人无尽的哀伤与难诉的愤懑。
流露出诗人对人间的眷恋与热爱，所以即使诗人饱经风霜，备受排挤，但那份对生活的挚爱与期盼，始终如一，炽热不减。
这里的一个“托”字，既表达了杜宇托春心于杜鹃鸟，又描绘了佳人寄情于锦瑟的情形。至此，诗人的情感表达到达了高峰。
第三联的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”两句接着用典，传说南海中的一种鲛人眼中流下了眼泪，就会变成价值无限的珍珠。这典故来自于《博物志》。
而蓝田产下晶莹剔透的白玉，日光一暖，白玉便生出朦胧的青烟，环绕在白玉周围。这个典故则来自于《元和郡县志》。
这两句隐喻了人生诸多哀伤的瞬间。这些哀伤对于李商隐来说比如他的失偶之痛、流离之艰、宦海沉浮等万般不幸。
而在这滚滚的红尘里，欢乐时光虽如朝露，瞬息即逝，但却真真实实地温暖过诗人哀伤的心，给予了他一丝丝的慰藉与力量。
尾联的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”两句表达了诗人已年近半百，往昔万事皆如烟散去，如今已遥不可及，只有一丝丝的回忆。
诗人知道，追忆往事，纵然今日能够全然洞察，但却无法倒转时光，回到当初。所以如今的一切追忆都是枉然，只能徒增感叹，追悔莫及。
这两句诗透露出了诗人这样的情感，并非今日追忆时才觉怅恨无边，实则是当年的一切都令人满心迷茫。
昔日的青春消逝、功业未就、时光白费、一生庸碌，悔恨不已。今日只能借锦瑟之弦，抒发自身的境遇，道尽无限哀愁，无奈叹息，满心失落。
读完这首诗，我们再度回顾整首诗篇，我们却发现，诗人给我们勾勒出一幅凄美的画面。
在这幅画面中，诗人孤苦伶仃地坐在静谧的夜晚，一曲生动的锦瑟在他手上哀婉地响起。
每一个音符都是对往昔岁月的追忆，每一个音符都唤起了他心头甜美又苦涩的情感，每一个音符都触摸着他温馨又迷茫的往事，最终沉淀成一片难以名状的怅惘。
通过这首诗，我们体会到了诗人真挚而深沉的感情。不过，抛开情感不谈，这首诗真正的含义又是什么呢？千百年来，恐怕没有一个人能够真正的说得清。
然而，如此含义模糊的诗作，为什么依然会被数不胜数的读者所喜爱，甚至被尊为经典呢？
我觉得这主要是因为此诗所蕴含的一种美，这种美是从骨子里散放出来的。因为这种美，我虽然们无法完全解此诗背后的历史背景与深刻寓意，但它却足以让我们沉醉其中。
这种美是朦胧的，如同薄雾笼罩的山峦，让人心生向往，却又难以触及。它藏在字里行间，需要我们用心去品味、去感受。
这种美不仅在于其文字的精练与意境的深远，更在于它能激发我们内心的共鸣与思考。
它让我们在欣赏诗词之美的同时，也感受到了中华文化的博大精深与无穷魅力。这种美，值得我们细细品味，长久珍藏。
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