2019年深秋，沈伟受邀于杭州吴山石观音阁的《湖上》杂志，做过一次水墨松系列的雅集，以“遁”为题，写松若干，风骨孤峭，气息清远。犹记当年的展题之意，既是书写隐逸之志，亦是当代人心中那一点自守之光。数年倏忽，时序暗流，此番再展于武汉，题曰《松风》，但它并非旧迹重现，而是沈伟潜沉七载的凝思之所发，墨意新生，心境也稍异——如果说彼时是“避世”，而今则更近于“观心”；彼展如同山中初雨，此次尤似松下长风。
《松风》（绢本水墨）17x38cm沈伟作
江城的春天，总带着几分急切，一场大雨过后，还没来得及细嗅花开，就已经热浪逼人。展厅里却是光线柔和，香气淡淡，人在松影斜投的纸幅前，看着墨痕静静地铺展开，恍惚间仿佛步入画中幽深的林壑，周身被氤氲的雾气包围着，喧嚣与燥热瞬时被隔绝在外，心里不免生出“于城郭之中，得山林之趣”的感慨。
细读下来，沈伟之笔，非为图写山林，而是以笔追气，用墨写心。画中的松，枯润并施，骨力内敛，树干虬结而不失清俊；逆锋藏锋，松针间不乏韧意却又不露锋芒。尤其喜爱《松隐卷》中的一处：一棵老松横卧山坳，枝干近乎枯竭，松针却依然劲锐。焦墨勾筋，淡墨皴擦，墨色深浅相间，在层层的晕染中，化为“空”与“远”。最后点入数笔石绿色苔斑——石绿在灰白间闪烁，像极了寂静湖面上跳跃的薄光，枯寂中透出清醒的凉意。那一瞬，我似乎听见从垂落的松枝里缓缓吹出的微响，风声在松针之间倒卷，空气微凉而澄澈。
松在中国文人画传统中不仅是物象，更是一种心灵的视像。沈伟画中之松，孤立而不冷，静中含势：画面之上，不见刻意铺陈，看似随意，实则随势而发，如同偶然涌动的云雾，又像是吹向松枝的微风，若有若无之间，山林之气、幽人之思自在其中。这并非写形，而是由胸中逸气自然催发，是象与志的交融。正如他自述，日常的读书、研习、游历、晤谈，都是胸中丘壑，画松于此，不是图像的再现，而是心境的共鸣，是借松画风，借风写心。风有形则俗，无形则雅，画上无风，观者却闻风，皆因风不在画中。在耳边穿梭着的并非真风，它是纸上的生息，是气韵流转开合之间所激起的心灵回声，无论你我，唯有心静方能得其妙。这或许就是“风来松更静，水落石常清”的静听之境吧。
与笔墨意趣并行的，还有空间叙事。沈伟着意在展陈中重塑了“文人书房”的场景。主墙的“风入松”，两旁对联作为书卷引首，点出松与风、香与声的交感。中间主作不置高处，而是与案上的一方太湖石平视。案几之上，湖石嶙峋，壶口浅插一枝，手卷、折扇、册页依石舒卷；一旁的青花瓷瓶绘松影小景，茶烟缭绕，光影投壁。松影的虚枝与石体的凹穴交错，让人的目光不只在二维里游走，而是在平面与实物之间来回折返。不独如此，《见松册》手卷，每一开都是一帧独立小景，或孤松横生，或松壑云起；合卷而观，又变成山水长卷，气脉贯通。展卷之间，正所谓“咫尺之内，眇乎万里之外”，书房也由此成为“心游万象”的场所。旁边的折扇则利用扇骨的开合，让所绘松枝随手势起伏，松风亦随之忽远忽近，又暗自切合文人雅集时“把卷听风”的随兴与机趣。
“静、雅、深、远”是宋代文人所追求的斋室之美，借着湖石、清供、素壁与枝影的交叠，展厅变成了一间书房，观众不自觉地放轻了声息，而当目光落向作品，画中的松涛又似乎与厅中的松影合鸣，交织出由外而内的回响。将书斋起居之器与画面笔意置于同一语境中互为注脚，其意义或许就在于将“生活空间”升华为“观想空间”。笔墨、器物、书籍手卷与空间相辅相成，既重现了文人书房的清修品格，也开启了当代生活的另一种可能。艺术与日常的界限在此被轻轻消除：松风既在画里，也在案几上，更在人心之中。书斋中的幽远山林与松风静响，既不是逃避现实的桃源，也不是凌空清谈的玄想，而是不避俗世又能安顿身心的辽阔天地，是浸润在日常生活中的无数个美妙瞬间。这想必是沈伟所欲与来者共证的时刻。
（文/余其彦，湖北美术学院艺术人文学院史论系主任，来源：长江日报）
画家简介
沈伟，艺术史博士，湖北美术学院教授、古代美术研究中心主任。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、武汉美术家协会主席，武汉市文联副主席，湖北省文艺评论家协会副主席。
2009年12月，获首届“中国美术奖·理论评论奖”金奖。2010年6月，获2009年度“湖北文艺突出贡献奖”。2010年11月，获“湖北五一劳动奖章”。
研究著作出版有：《〈历代帝王图〉研究》《武当山道教艺术研究》《书法与当代艺术》《写意荷花》《中国绘画史图鉴·花鸟卷》《隔路闻香》《石上清风》等专业著作与多部个人画集。
曾策划和主持《首届美术文献提名展》（2004，美术学院美术馆）、《两湖潮流：湖南湖北当代艺术展》（2009，广东美术馆）、《百年纵横：20世纪湖北美术文献展》（2012，湖北美术馆）等重要展览。
