由江西文演集团、北京舞蹈学院共同出品
“物自天生，工开于人”
以世界科技巨著为创作灵感
讲述明朝科学家宋应星人生故事的
舞剧《天工开物》
著名导演陆川担任总导演及编剧
自首演至今已连演17城42场
凭借综合上座率超97%
累计观众逾4.7万人
全网曝光量超过5亿的佳绩
成为又一部现象级舞剧
5月1日至3日，该剧将在九棵树（上海）未来艺术中心连演三场。8月15日至17日，还将亮相上海西岸大剧院。
本轮演出主演阵容将迎来安一宁、臧彦杰等青年舞蹈演员。导演陆川说：“新成员的加入不仅延续了舞剧的艺术高度，更以新的视角赋予角色更深层次的生命力。”
摆脱内卷的“大明理工男”
中国的《天工开物》被达尔文等称为“中国17世纪的工艺百科全书”，作者宋应星亦被视作“中国的狄德罗”。
宋应星的前半生努力科举入仕，可苦考六次一无所获。而恰恰是在六次水陆兼具、长途跋涉的赶考途中，他得以走访南方水田、北方旱地，实地考察生产现场、手工作坊，从而对手工业、农业和科技产生了浓厚兴趣。
体会了民间疾苦的他深刻感受到“空谈性命，不务实学”给国家带来的危害，因此绝了科举之念，将人生从轨道拓展为旷野，与“学而优则仕”的思想厘清界限。
舞剧《天工开物》以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，不仅通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，更将宋应星的执着与深沉展现得淋漓尽致。
作品通过舞蹈、影像和现代科技的有机结合再现宋应星的“硬核”人生，也让观众得以穿越时空，见证这位“大明理工男”如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。
全员会“飞”，“舞”功了得
《天工开物》开篇“此书与功名进取无关”这一行字，透露出傲骨与情怀。
青年宋应星
在剧中饰演青年宋应星的是北京舞蹈学院青年舞团演员吕科镝，他的舞蹈刚劲又具柔韧性，超强的身体控制力使得他的每个动作都潇洒飘逸。看他在舞台上轻盈翻飞，让观众惊叹“他真的会飞！”
要演出宋应星不同人生阶段的特点并不容易，吕科镝说：“他的人生起起伏伏有很多转折。但其实，在他心底，对世界的探索却从未改变。”
老年宋应星
老年宋应星的扮演者马蛟龙，在网络上是坐拥百万粉丝的舞蹈博主。作为北京舞蹈学院青年舞蹈演员、教师，他曾摘下“荷花奖”金奖，也是希腊国际舞蹈比赛金奖得主。
他的细腻表演贴合人物内心，又和高超技艺深度融合，让人在感受“摆脱地心引力”的血脉压制的同时又能“入戏”。
“天工男团”
“天工男团”希望通过虚实交织的叙事，让观众不仅看到一本书的诞生，更能读懂一个人对真理的执着，以及这种执着为何值得被后世铭记与传承。
大、巧、简的“明制美学”
舞剧《天工开物》不仅是一部艺术作品，更是一次创新实验。
全剧舞美设计参考大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大巧简”的美学特征。
原书中123幅白描绣像的插图，凸显明代版画特点，成为贯穿全剧的美学元素。舞台上农夫、工匠的服装灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹。
音乐创作兼顾明代雅乐与民乐的特点，在音乐和声效中采集了大量劳作的原始声音素材，比如打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子的声音素材，并巧妙地运用到音乐旋律中，应和这部“工匠之舞”。
此外，陆川将电影手法融入戏剧，写实和写意相结合的处理体现在每个细节中。舞台前后双层纱幕，将舞台的实景与电影的虚幻和代入感融为一体，让观众感受舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、科技之美、大地之美……
陆川说：“宋应星不仅仅是一个科学家，更是一位哲人，他的精神和思想至今依然对我们有启发意义。”
新演艺工作室
作者：朱渊
图片：主办方提供，部分源自网络
编辑：小开
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