“溪山无尽——王跃奎中国画作品展”将在重庆美术馆开展

王跃奎在重庆美术馆举办个人画展，首先我要表示热烈的祝贺！王跃奎是当代青年画家中最具代表性、艺术创作研究的实践成果最为丰硕的一位画家。我对他很了解，他受过良好的专业教育，从本科、硕士一直读到博士。同时，他在专业教学单位和专业研究单位工作过，现在又在专业创作单位工作，他对优秀中华民族传统文化有着深入的研究和深沉的热爱，所以他的艺术研究和艺术实践始终有传统文化的滋养，和对传统文化的继承与发展。

尤为可贵的是，跃奎对生活的赤诚热爱与深度体察。他的写生足迹遍布山川，笔下每一抹色彩、每一道笔触，皆源自对自然与人文的真切感悟。这种扎根生活的创作态度，不仅赋予作品鲜活的生命力，更成为其艺术创新的重要源泉。

在艺术语言的革新上，跃奎对色彩的探索堪称独树一帜。他在深谙水墨精神的基础上，大胆拓展色彩的表现力：既恪守中国画“随类赋彩”的传统要义，又突破“墨主色辅”的固有范式。观其作品，矿物颜料的厚重与植物色的清透相映成趣，斑斓色块与氤氲色韵交织共生，既保留了东方美学的含蓄意境，又注入了当代视觉的明快张力。例如，他以青绿色系重构山水图景时，巧妙融入冷暖色调的碰撞，使传统山水在光影变幻中焕发新生；在表现新题材时，更以色彩的层次叠加传递情感的丰沛，让画面既有生活的温度，又具艺术的诗性。

这种对色彩的创造性运用，绝非对传统的背离，而是源于对笔墨精神的深刻理解，和对自然世界的对物通神，是现实精神的当代表达，是写意精神的传承发展。跃奎始终将色彩作为传递气韵、表达心境的载体，在谱色交融间严守“虚实相生”“计白当黑”的东方美学法则。他笔下的色彩既是对自然的提炼，更是对内心精神世界的外化，最终形成了兼具传统底蕴与时代风貌的个人语言体系，这个体系被称为“谱色写意”。艺术的价值，在于突破与传承的平衡。跃奎以其独特的谱色写意实践，为当代中国画的发展提供了鲜活样本——既别于古人程式，亦异于时流窠臼，展现出一位艺术家难能可贵的独立思考与探索勇气。

衷心祝愿跃奎在艺术之路上永葆赤子之心，继续扎根传统、拥抱生活，以更丰富的色彩与更醇厚的笔墨，绘就无愧于时代的佳作，开创新的篇章！

（文/卢禹舜，中国国家画院原院长，2025年4月15日）

展览时间：2025年4月23日—5月11日

开幕式时间：2025年5月6日15:00

展览地点：重庆美术馆1号厅

主办单位：中国国家画院、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文学艺术界联合会

承办单位：中国国家画院山水画所、重庆美术馆（重庆画院）、重庆市美术家协会