永和十二年的山阴，初夏的晨露尚未散去。那时的王羲之已然五十四岁，据史料记载王羲之于五十八岁逝世，也就是距离此作完成后的四年，所以此部小楷《黄庭经》应是他人生中最后的一帖长篇小楷巨作了吧。
相比于他临终绝笔的《曹娥碑》，此作的篇余也远远超出它，此卷全篇约三千余字之多，是其小楷之作中既《乐毅论》之后世人最为追捧的小楷书帖。这幅小楷作品成为后世所仰望，在书法长河中持续闪耀一千六百余年。
《黄庭经》局部放大高清临摹本。
魏晋时期的王羲之家族世代信奉天师道， 这种信仰渗透进他们的血脉与笔墨。有网友认为 "之"字作为家族成员的共同符号，例如王羲之、王献之、王 玄之、 王凝之等都带有“之”字。但我更相信是古人家族的一种命名方式，例如字辈之类的吧，这点我到是没做过多的研究，有较了解的书友可帮忙做出解释。
相传有一故事说的是王羲之写字换鹅的故事，说的是王羲之见山阴道士所养的鹅心生欢喜，并提出要以书《黄庭经》与之换，山阴道士得此真迹，竟在月夜之间见此经卷生光。
这就有点过了，古人都喜欢夸张表达，但这其中有个错误之点是换的应该是《道德经》而非此《黄庭经》。
扯得有点远了，细细赏来 《黄庭经》展现的是一种近乎完美的平衡，钟繇楷书中残留的隶意被彻底净化，代之以"不激不厉，而风规自远"的晋人风骨。其字形多取扁势，横向笔画舒展如鹤翼，纵向笔画凝练似古松。
特别值得注意的是字体重心的微妙处理——许多单字看似平稳，实则暗藏险峻之势，这种"斜画紧结"的结体方式，恰如太极中的阴阳相生，在静态中蕴含着无限动态。
笔法上圆劲遒丽，起收含蓄而中段丰润，转折处方中寓圆，将钟繇古意转化为妍美今态；结体平中寓险，以扁方取势，通过重心偏移与部件错位形成动态平衡；章法疏密有致，字距行气如溪流宛转，虚实相生；气韵则虚和冲淡，展现人书俱老之境。
也难怪 赵孟頫会感叹 ："《黄庭》如清庙之瑟，一唱三叹，有余音者矣。"意思说的是 《黄庭经》就像清庙中演奏的瑟乐，一个人领唱，三人跟着叹咏，余音悠长，韵味无穷。而这种余音，就是来自于笔画之间的精妙张力的关系。
唐代书论家张怀瓘用"进退宪章，耀文含质"评价王羲之书法，这在《黄庭经》中体现得尤为充分。
观其点画，圆润处如露珠垂叶，劲健处似屈铁盘丝；察其章法，字字独立却气脉贯通，行行分明而顾盼生姿。
明代董其昌临习此帖时，特意强调"须得其萧散之致"，正是悟到了这种内在韵律。欧阳询得其峻拔而化为险劲，颜真卿取其宽博演为雄浑，柳公权摄其骨力转为清健。所谓"颜筋柳骨"之争，实则是后世对王羲之楷法不同维度的展开。元
赵孟頫在复古浪潮中重拾《黄庭经》，其小楷《道德经》中明显可见王书血脉。现代书家启功先生曾言："《黄庭》最难学者，不在形似而在呼吸。"这种呼吸感，正是书法超越技巧层面的核心价值。
所以此帖也是很多人才会讲的是，若能从中学到一点皮毛，离小楷大成就不远了。
于此，您怎么看？
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