提起书法，你会想到什么？
大多数人脑海中，或许会最先出现楷书、行书，以及王羲之、颜真卿、苏轼等人的楷书和行书名帖。
作为汉朝就兴起的字体，楷书和行书数千年来一直被视作书法正统。但也让人好奇，数千年来，难道书法的艺术进程就止步于此？
答案当然是否定的——
从古至今，书法艺术始终在革新，有着极强的生命力。
时至今日，迈入书法之门的必经之路上，仍少不了“二王”的身影。
东晋王羲之和王献之，从初唐就被视作中国书法的正统，此后千余年，颜真卿、苏东坡、黄庭坚等历代中国文人，都是沿着他们的书法脉络进行创作。
“二王”在书法界的祖师地位有着深厚的根基.
最著名的，便是被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》。
执笔如抚琴，王羲之的笔法在《兰亭序》中展现出令人叹为观止的丰富性。
单看第一个"永"字，起笔藏露相间，行笔轻重有致。
王羲之创造性地运用"绞转"笔法，在转折处通过腕部的微妙旋转调整笔锋方向，使线条始终保持饱满力度，毫无枯薄之感。
而若笔法是皮，气韵则为魂。
《兰亭序》气韵非常生动，宛如一曲行云流水的古琴曲。开篇庄重平稳，如乐曲的引子；至中部逐渐舒展，似流水渐急；及至"是日也，天朗气清，惠风和畅"，笔势则完全打开，线条舒展如春风拂柳。
整体结构有着音乐般的感性律动，被明代董其昌称之为"字中天"。
也正是《兰亭序》这样“飘若浮云，矫若惊龙"的生命力，引得后世之人争相临摹，期盼与王羲之发生一场穿越千年的对话——关于如何让心灵与手腕和谐，让规范与自由共生，让瞬间成为永恒。
明代拓本《星凤楼帖·兰亭序帖》
于是，在一纸纸的临摹之中，“帖学”应运而生。
也正如王羲之的书法，帖学注重笔法精研，神形兼备，重在一笔一画的复刻与模仿，以达文字中所蕴藏的前人之姿。
以二王为始，帖学盛行了上千年。
但明末清初时，情况开始改变。
一是受限于印刷技术，很多名帖在不断翻版印刷后开始出现各种偏差，失去原帖真迹的意味；二是正统书法已登峰造极，很难从中再开创书法艺术的新篇。
面对这样的困境，当时人们给出的答案，是“碑学”。
碑学以汉魏南北朝的石刻文字为取法对象，崇尚雄强朴拙的金石气息，打破了帖学柔美流丽的传统审美。
邓石如、伊秉绶等书家从篆隶北碑中汲取养分，创造出了厚重古拙的新风格；包世臣、康有为等清末学者更从理论上完善碑学，最终形成了与帖学分庭抗礼的完整书法体系。
不同于临摹字帖的贴学，碑学更强调在此基础上，大量临摹未被印刷改变细节的魏晋和汉朝碑刻，乃至于是青铜器铭文的篆书和隶书。
相较出自名人名师的帖学，碑的来源，往往难以寻觅。
而它所注重的，也恰恰是这种原始和雄浑。
“把字刻在石头上。”
在科幻小说《三体》中，这是未来人类基于所有最先进的当代科学得出来，唯一能将信息保存上亿年的方法。
石刻的字，便是碑学。
与帖学所重视一笔一画的灵动笔法不同，碑学强调的，是刀刻下的古朴，雄浑与随性。
在这些无名者篆刻的碑文下，书法爱好者们品味到了汉字最远离庙堂，不经修饰的样貌。
纪录片《源字中国》中，当作家冯唐在汉中博物馆，首次亲眼看见碑学经典《石门颂》时，就不禁发出了“这便是隶书盛世”的赞叹。
作为东汉摩崖石刻的杰出代表，《石门颂》堪称碑学审美理想的完美呈现。
在笔法上，它帮助清人打破了帖学延续千年"中锋取劲，侧锋取妍"的规范，以率意的凿刻痕迹，创造出了前所未有的线条质感。
那些粗细变幻的笔画，既有刀劈斧削的凌厉，又含风雨剥蚀的苍茫，将金石特有的"屋漏痕""折钗股"之美展现得淋漓尽致。
而其结构上"疏可走马，密不透风"的空间处理，也与帖学严谨的法度形成鲜明对比。
在人们通常的印象中，“古朴”常常也代表着刻板、守旧和封闭。
但实际上，包括《石门颂》在内的《石门十三品》——这些古朴的“汉碑”其实有着极高的自由度。
笔划的长短可以变化，乃至于“玉盆”的盆字能直接减去一个笔划。刻在石头上的字又如何？先辈们下笔时依旧自然且随性。
而“衮雪”两字，更是直接取形于自然——
大雪落满青山，雪花慢慢向下堆积在一起，就是沉稳静谧的“雪”字；“衮”字则是犹如一点点的雪球，正顺着山坡滚动，有着随笔划流淌的动态美。
犹如一张最为原生态的草纸，在这些古老的石中字的启迪下，后世的书法家们，也开启了清朝书法的创新时代。
时至今日，从贴学到碑学，再到更便捷、更准确的现代印刷术下，贴学与碑学的融合。
书法艺术在“以古创新”的道路上，早已百花齐放——比如冯唐追求“原始本真”的创作，比如当下民间书法家的各有风格。
曾经属于少部分文人阶层的书法艺术，今日也已飞入寻常百姓家，变得更加自由且多元——从教授到白领，从学子到工人，给予了无数人全新的艺术趣味。
而每个人，也都有着属于自己的书法审美。
当然，如今的“书法”，也不止于书法本身——
以古创新，向来是中国艺术一直以来的传统。《中国书法史》的作者朱天曙就曾说：“中国艺术一个很重要的特点，就是托古改制，以复古为解放。中国人追‘古’，是从中找到和自己心灵契合、和自己的创作合拍的东西，达到以古为新的目的。”
书法艺术的当代创新，在于书法，也时常赋予其他现代艺术各种灵感。
比如2025蛇年春晚上，以草书为灵感的《笔走龙蛇》太极拳表演；以及《哪吒之魔童降世》《深海》《新神榜：杨戬》等国产动画电影中，以水墨画和书法笔墨线条韵味为灵感的各种水墨渲染特效。
古老的笔墨书法，如今依旧有着旺盛的艺术生命力。
而如今我们经常见到的书法艺术创新，少不了国内的电影海报。
好比国师张艺谋的《影》《满江红》，这些电影海报上的每一个笔画，无不展露着整个故事的气质与意境。
以《影》为例——"影"字右下部的墨色渐变，从浓黑到淡灰的过渡宛如水中倒影渐渐消散，暗合影片中替身境遇的飘摇不定。
而字形整体向左倾斜的动势，又恰如电影中精心设计的阴谋，最终被更宏大的宿命吞噬。
这种书法语言与电影气质的互文，让静态的汉字成为了整部影片的美学注脚。
这几幅经典的电影海报，正是出自书法艺术家许静之手。
在纪录片《源字中国》里，许静这样总结自己“借古创新”的书法感悟：
“妙在能合，神在能离。”
合，合的是这汉字中蕴含的历史气韵，在毛笔的一挥一舞下，写出时间的流逝，写出笔墨的沧桑。
而离，便是“成为自己的前提”。将从旧纸堆上学到的东西内化为自己的感受，并成为自己的一部分，再下笔时，“新”便油然而生。
许静的新，是融酒于墨。
酒与墨的化学反应，在她的挥洒下，诞生出了不一样的肆意。
一如其好友冯唐所言：“好的艺术家要做的，就是在各种可能存在的扭曲变形下，仍然能跨越时间，跨越人种，跨越个体，把ta心中真实所想所感的，传递给你。“
书法艺术，是创作者的自我载体，也是欣赏者的自我投射。
印奶奶，便是沉浸其中的欣赏者之一。
凭借对古迹的热爱，她在碑林博物馆带领着老伴与女儿一同拓印，一拓便是半生。写字，拓印，刻碑，是印奶奶的日常，哪怕博物馆几经迁徙，哪怕老伴失明，印奶奶传承古迹的步伐，也从未断过。
一如以“古拙”为美的碑文，印奶奶行事很有“古风”。
而我们国人也总会在不同时代，寻求着这样一份“古风”，并从中看到崭新的路。
作为国产汽车品牌，比亚迪深知汉字与书法的绮丽广博，也始终致力于中国传统文化的传承。
同时，比亚迪也同样希望，汉字和书法能够在更多领域实现新生。
作为一家车企，比亚迪便将诸多汉字和书法元素融入到了产品及品牌的设计之中——
车内的实体按键，比亚迪坚持使用中文来标注，也是第一个决定在车内使用中文按键的汽车品牌；夏、秦、汉、唐、宋、元等王朝系列车型的汉字命名，更是直抵我们文化血脉中的自信。
比亚迪王朝网销售事业部总经理路天在访谈中谈到，这样的选择，其实曾面临着不小的压力。
但好在，汉字和中国文化再一次以深厚底蕴，证明了其蓬勃的生长力，而如今的比亚迪王朝系列，也已成长为中国汽车市场顶流。
当然，消费者们爱上的，不单是“使用汉字”这样的文化归属感，也是流动在血脉里的国学审美。
一如冯唐老师感慨，比亚迪新一代汉L唐L系列车型，就通身蕴藏着书法之美——
以及其凌厉的刀刻笔锋，切出一个猛兽般的前脸，一眼望去，干净、利落且实用，如同汉代玉雕之技汉八刀。
再观其侧身，车身流畅的线条犹亦如汉代隶书的燕儿飞，在笔锋一个勾勒间，便具有无限古典美的神与魂儿。
而在车身细节处，“横”即为车身饰件，锋芒毕露；“一撇一捺”即为车窗饰条，顺畅利落。
比亚迪汉L唐L系列，是科技的杰作，更是千年美学的传承——有古风，亦有新风，将传统文化的深邃与现代科技的灵动完美交融。
每一处设计，都是对古典美学的致敬；每一次驰骋，都是对未来的探索。
承载着汉唐盛世的美好祝愿，携带着汉字书法之美的优雅与力量——
比亚迪王朝系列，以古朴匠心，致无限未来。
