《山东文学》今年第3期刊发的头题中篇小说《观灯》，我看了两遍。写小说者谁？年过八十的小说家王良瑛先生也。小说写得从容不迫，枝叶葳蕤，文字可谓籽粒饱满，瓷实。真是宝刀不老。
题材并不新鲜，故事也不复杂。茂腔名角赵美玲，因为饰演《赵美蓉观灯》而被观众喜爱。县茂腔剧团改名文工团，为啥改呢？叫茂腔剧团只能演茂腔，改成文工团可以多种形式一齐上。茂腔演员就得分流。赵美玲以唱茂腔为生，突然被“养”起来，一下子丢了魂，好多她的粉丝如张婆子、老常等也为之惋惜。一个偶然机会，她去拜见师父，师父说了一句话：“戏无台上台下，一样唱。”一句话点醒了她。她到了小时生活的地方——寺庄，寺庄两大姓，一姜一牛，无三。两姓历来不和，不和到什么程度？不和到彼此不说话，头碰得“嘎巴嘎巴”响，也不说，村里的领导一正一副，“姜”“牛”各一，一年一轮。井水不犯河水，老死不相往来的状态成了无解的疙瘩。但姜、牛两姓人都迷恋茂腔，赵美玲一曲茂腔做了桥梁，让姜牛两姓前嫌冰释，和好如初。茂腔的魅力了得！
王良瑛老师感动我的，不是他构思了多么神奇的故事，而是带着生活露珠的细节。那是基于丰富的生活经验、充分的茂腔知识、锐利的观察和独特的颖悟而得到的。细节并不是文学之中无足轻重的小节，相反，细节的展开几乎凝聚了一个作家的全部修养。
小说写到，赵美玲没有演出了，妆不用化了。不！她仍要化。在心里化，她心里假设出一个戏，她饰演《秦香莲》戏中的秦香莲，洗脸、搽底粉、抹腮红、贴叶子、盘头……演戏的所有程序一样不缺。按照演出规矩，唱到一个节点演员应该两眼流泪，流泪也有规矩，是两滴，不要多。两滴眼泪从眼角流出，缓缓往下，成为两条泪线，抬头转脸间，灯光耀出闪亮。赵美玲心里唱到此处，依然滴下两滴泪珠，自我感觉比之素常泪珠似乎有点大，但终于还没流到嘴角。到一曲唱完，手抱琵琶退到后台，用手帕把泪水轻轻擦了擦。茂腔是她的命，她的信仰，“今天人没登台，但心登台了”。一个细节，就把赵美蓉的痴迷活灵活现地凸显出来了。
细节是对于事件整体一个切面的捕捉、截取、还原，或者聚焦、扩大、展示某个针尖儿一样的点，使之成为特写镜头。而当下的好多现代小说作家，已经没有了捕捉细节的能力。
细看《观灯》，让我悟出一个理儿，写小说如画画，要笔笔送到，笔尖含情。看似闲笔，却是上钩下联，勾勒出神韵。我小时候也见过演茂腔的场景，这些场景在我心里搁着，但表现不出来。有时也想下笔，却捉襟见肘。为何？我的积累、我的修养、我的功夫都不到家。在《观灯》中，王良瑛老师把生活场景还原得栩栩如生，令人如临其境、感同身受。他写出了我“心中的有、笔下的无”。老人家装了一肚子故事，随便拿出一点来，一起笔，左右逢源。这才是智慧。艺术源于生活，我忽然有了新的体会。《观灯》中可圈可点之处甚多，在此不赘。
今年正月二十三日晚，我和诸城作协的唐合平陪王良瑛先生到平度拜访国家一级演员、著名茂腔名角孙红菊。孙红菊清唱的就有《观灯》选段，孙红菊的茂腔风格细腻、清新、委婉且刚柔相济，让我大饱耳福。王良瑛老师跟孙红菊交流茂腔心得，如数家珍，让我大为惊讶。那晚，他说了自己写了小说《观灯》，说要是早见了孙红菊，小说会写得更丰满。《观灯》先手写，后录入电脑，修改了十几遍。由此可以清晰地看出一个老作家对小说这一体裁的敬畏。
王良瑛生在诸城，那里诞生过王统照、王愿坚、王希坚、臧克家等，他秉承这些大家，走上了文学之路。早年的长篇小说《野色》、短篇小说《称呼》等都有优评，评论家王立鹏曾撰文说，“在当代文学史上，用古老的诗的神韵来讴歌中华民族美德的，是王良瑛。”后来长期担任文学编辑，当过《山东文学》主编，为他人做嫁衣。而近年来他的创作又进入丰收期，写了长篇小说《雾锁青石巷》、短篇小说《错行》《秘方》等，他还写了茂腔剧本。前不久他的《错行》获得第六届山东省泰山文艺奖（文学创作），他写的短篇报告文学《茶婆》获得了山东省短篇报告文学奖特别奖。老人家越写越精彩，我比老人家小二十多岁，却有了懈怠，想想心里有愧。
这篇小说是王良瑛献给故乡的礼物，他写出了对故乡的爱。王先生，我呼您“八旬老翁”您别介意，我觉得这样叫着不隔，就跟小说语言一样，一隔，就没味道了。嘿嘿，其实背后，我偶尔也叫您“王老头”。
（大众新闻记者 逄春阶）
