文|弥小木
这周的陶笛课，上之前有学员讨论：难不成因为是成人速成班，所以，老师都不太讲基本功的内容？
前面她们刚讨论完，后面老师这节课的内容讲的就是基本功……
指法练习
这节课，老师开始让我们不要急于吹曲子，而是要安心练指法。
从1到最高音，再从最高音到1，来回往复，越练越熟，越练越快，熟悉、快到听起来很舒服。
音准
练习指法还不够，还需要练音准。
听得出每一个音具体是什么。
老师现场吹，学员们来辩。12之间还好，其他的音一吹，得，自己是压根听不出来，但其他学员听得出来。
这差距，可不是一点半点。
这大概就是老师说的“天赋”，更厉害的，才上过一两次课，就能听出老师一整首曲子哪个音没吹对。
陶笛的“天赋”，咱就不奢望了，还是老老实实地加强练习吧。
除了听得出每个音的不同，还要吹对节奏。一拍、一拍的吹对，作为初学者，老师的要求也不高，少个一两秒也没啥，但别差太多。
想要节奏对，唱谱、打拍子是一个法子。
伴奏
课程的后半段，一首简单的《找朋友》配上伴奏，感觉难度就来了。
因为要在其中听得出哪部分是“前奏”，哪部分是“间奏”。
“前奏”有什么用？听整首曲子的速度、表现情绪、强弱拍子、配乐乐器……总的来说，听“前奏”就是了解整首曲子的概况。
“间奏”又有什么用？承上启下，让曲子变得更有趣味。
管它啥作用，跟着老师的步骤，倒是还能区分一下，配上伴奏的《找朋友》，也能吹一吹。话说，配上伴奏吹陶笛，感觉立马高大上。
但离开老师的指点，新给一首伴奏，基本分不出哪里是“前奏”，哪里是“间奏”。学个陶笛，咋觉得有点难了呢？
deepseek给了区分“前奏”、“间奏“的方法。
前奏
- 首歌最开头的部分，通常持续几秒到几十秒，之后才会进入人声演唱（主歌或副歌）。
- 标志性开头：比如《加州旅馆》前奏的吉他独奏，一听就知道是前奏。
- 无人声段落：前奏通常没有人声（除非有念白或环境音效）。
- 重复性：前奏可能会在歌曲结尾（尾奏）重复出现，形成首尾呼应。
间奏
- 出现在歌曲中间，常见于两段主歌/副歌之间，或主歌与副歌切换时。
- 人声暂停：间奏时歌手通常不唱词（可能有“啊”“哦”等和声）。
- 乐器突出：鼓点、吉他、钢琴等乐器成为主角（比如萨克斯间奏）。
- 情绪转折：间奏前后常有明显情绪变化（如从抒情变欢快）。
写在结尾的话
课上到现在，才第四节课，开始觉得有点难了。
咋办？只得硬着头皮上。
在家多练习咯，让难度，变得稍稍不那么难。
Hi，我是弥小木
过好当下最要紧~
