叶菁：江西赣州人，国家一级技师、釉下五彩非物质文化遗产传承人、江西省工笔画协会理事、民进开明陶瓷书画院画家、景德镇市珠山区新联会理事、景德镇市自由职业工艺美术师协会理事。师从中国陶瓷艺术大师陆军教授、景德镇陶瓷大学杨冰教授。
“我从小就有一个愿望：当一个画家。”
如今，他成了一名画家、独立艺术家，凭借极具个性的“个人图示”，在陶瓷艺术圈内风生水起，他叫叶菁，景德镇市釉下五彩非物质文化遗产传承人，他用了近20年时间，体验人生浮沉，在这并不永远美好的世界里，不断调整自己，对生活报之以歌。
叶菁
他创作了《一路荆棘 一路繁花》《神秘花园》等系列作品，表达陶瓷绘画之路的回顾以及对内心世界的独白，赢得市场和藏家认可。
“我不是一个轻言放弃的人，真正选择的事就会去坚持。任何事都要坚持，才会开花结果。”
《一路荆棘 一路繁花》
他很幸运，迎来了花开，但这繁花背后，却是荆棘相伴，他自己既是《一路荆棘 一路繁花》代表作中的变色龙，亦是那只蝴蝶，破茧成蝶，蜕变新生，成就自己。
01
“启发式教育”
时间回到20年前，叶菁高考以小分差落选中国美术学院，“国美梦”破灭。那时，他对景德镇并不感兴趣，更不懂陶瓷。因年轻时喜欢富有视觉冲击的艺术形式，他在景德镇陶瓷学院（景德镇陶瓷大学前身）读本科时，选了雕塑专业。
但从艺路上，首先放下的也是雕塑专业。
2009年本科毕业之时，叶菁仍对陶瓷一窍不通，大学4年间他不曾烧过一次窑，课程也大多敷衍了事，当时景德镇陶瓷市场上千篇一律的传统青花、粉彩、古彩等，完全激不起创作欲望。
就那样，他“荒废”了4年。但荒废的时间最终需要找补回来。
本科毕业后，他继续在本校读研，开始跟随中国陶瓷艺术大师陆军、景德镇陶瓷学院教授杨冰伉俪学习。他听取恩师陆军教授的建议，放弃雕塑，转攻陶瓷绘画。
叶菁创作
陆军与杨冰伉俪均为景德镇陶瓷学院教授，主攻青花绘画，在釉中绘画上有杰出成就。对叶菁的绘画天赋，两位老师看在眼里，他们循循善诱，引导叶菁走上他的艺术创作之路。
自从跟着两位老师学习，从第一天开始，出于年轻人那种单纯，他便暗下决心——“我要和老师不一样”。于是，他选择了“釉下五彩”这条路，至少从面貌上与两位老师拉开差异，但那时还不知道，“如何不一样”。
接下来的日子，他开始拼命恶补陶瓷及国画相关的知识。
回忆起以前，他总是会说一些特别感谢恩师的话，因为正是两位恩师“启发式教育”让他得以开创自己的艺术天地。
叶菁作品
这种“启发式教育”的起点便是“希望你不一样，在学习中大胆提出想法，并加以尝试”，这对叶菁而言，尤为重要。
在技法上，他选择釉下五彩进行创作，在题材上，他则选择自己钟爱的花鸟来表达，托物言志，开启荆棘与繁花之路。
一路走来，他遭遇过迷茫、困顿，也终在这浮沉间，又柳暗花明，拿得起，也能放得下。
02
“拿起与放下”
2018年便是人生的一条分界线。
2009年开始，对陶瓷和国画一窍不通的叶菁，跟着两位老师潜心钻研陶瓷绘画，他焚膏继晷，恶补相关知识。乐天陶社创意集市火起来的时候，他开始尝试画杯子去摆摊，得到市场认可后，他更加痴迷，一天最多的时候能画50多个杯子。
“最开始一旦做出一点东西，就非常非常有成就感，打了鸡血一样”，从摆摊、到有自己的窑和工厂，他成立了工作室，跑市场，给企业兼任艺术总监，但留给自己绘画的时间却不够了，精力偏离创作轨道，虽然得到了很多，但他始终感觉“对艺术创作最感兴趣”。
叶菁作品
2018年，随着陶瓷市场萎靡，对市场误判，他遭遇生意挫败。而在同一年，恩师陆军仙逝，那对他打击巨大。他开始迷失自我，自暴自弃，跌入谷底。
经过慎重考虑，他和爱人卫晶晶商量，放下之前的所有客户资源，关掉工厂，辞去外界一切相关职务。把时间交还给自己。
这一决定，在当时乃至现在看来，都非常冒险。前期靠创作产品赚得第一桶金，但如何通过艺术创作养家糊口乃至被市场认可，继而走向更广阔的天地，前路并不明朗。
因为，“大师瓷”已经过了巅峰期，放弃此前积累的所有客户资源，转做个人IP艺术品，这个决定，非常冒险。
时间不语，却回答了所有问题。
叶菁作品
2021年，叶菁在三宝篷美术馆举办首场个人展览，主题叫《一路荆棘 一路繁花》。叶菁透露，其实在开展前两个月都没确定主题，但随着展览筹备越来越紧，有一天，灵感乍现，才确定主题，算是对他个人陶瓷绘画前十年艺术创作之路的表达。
展览之后，叶菁声名大噪。
03
“传承与新生”
“我是站在巨人肩上创作，才会有更大的天地。”
对于现有的成就，叶菁将此归结为“传承与新生”。
“其实，我很希望听到别人说‘在我身上能看到我老师的存在’”。
单纯从作品上来看，素人并不容易看到叶菁作品中“老师的存在”。但传承并非僵化地依葫芦画瓢，传承是对技艺的选择性吸收和辩证运用。
叶菁作品
叶菁代表作《一路荆棘 一路繁花》，表现的是荆棘丛中，变色龙拥抱向日葵的场景，一只蝴蝶停留在头顶。其中，变色龙是用大小不一的墨点有机排列组合点染出来的，这与杨冰老师用墨点画向日葵有异曲同工之妙。
他作品中对老师创作技法的灵活运用，肯定有很深的“老师的烙印”，这便是传承。
而作品崭新的面貌来源于“新生”，这种新生是题材上的创新，也是构图技法上的创新，更是作品传递思想的独一无二。
《雨林印象》
《逆流》
叶菁画瓷，从不打稿，这就要求落笔精准，落笔无悔，因为在釉中创作，画错了无法更改，这需要日积月累的经验来支撑，更要求他对创作的画面熟稔于心。
经过十几年的坚持和探索，他对“釉下五彩”有了个人独特的看法及表达，这便是财富。
他创作的《一路荆棘 一路繁花》系列，之所以能打动人，除了独特的色彩表达及罕见的物象表达，更多得到了观者的共情。
变色龙这一物象并不讨巧，但在中国玉雕里，变色龙又称翡翠蜥蜴，有“吸亿”之说，寓意招财。生活是仙人掌，并不永远美好，变色龙就是他自己，一路走来，遇到很多问题，他会为世界去改变，踏遍荆棘，终见繁花。
《π小姐》
看见繁花之后，他又在思考未来的路。在个人绘画体系趋于成熟之际，他又开始创作《自由之处于束缚之中》系列，表达对自己未来的激励和鞭策。
艺术创作永无退休之日，他会一直坚定地走下去。
主笔：见瓷如面栏目
编辑：徐培珊
