“慧定生机——林海钟中国画作品展”在北京开幕

3月25日，“慧定生机——林海钟中国画作品展”在北京人民美术出版社美术馆开幕。展览由中国国家画院、人民美术出版社、中国文化艺术发展促进会、中国美术学院主办，人美美术馆、浙江山水画研究会承办，浙江人民美术出版社协办，是中国美术学院教授林海钟迄今最大个展。

人民美术出版社总编辑高世屹，中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里，中国美术家协会原副主席何家英，中国国家画院一级美术师范扬，中央美术学院中国画学院院长丘挺先后致辞。中国美术学院副院长沈浩致贺信并由展览策展人钱晓鸣代读。艺术家林海钟致答谢词。中国画学会会长田黎明致辞并宣布展览开幕。开幕式由北京画院院长吴洪亮主持。

“慧定生机——林海钟中国画作品展”共展出林海钟十几年来140多件（套）近200幅包括人物、山水、花鸟、书法全门类作品。

本次展览共分为五个板块：大块文章、西湖天下、拟古写生、人生仪态、花鸟感时，聚焦多年来林海钟深入探讨的学术命题。

“大块文章”，林海钟的大画气象万千，浩荡充沛，胸中丘壑，杂然赋流形。灵隐寺数米高的济公殿壁画，几无小稿，奋笔而行。巨幅重大题材《鉴真东渡》《少林寺》亦如此。

“西湖天下”，南宋是中国画艺术的高峰之一，杭州是林海钟出生成长的地方，西湖是杭人看自己看世界的“天下”。西湖的平常隽永，无奇之奇，面对刘、李、马、夏之高标，林海钟面临的是“血战古人”，他已经自觉地把画西湖作为自己创作探索的常备课题。

“拟古写生”，拟古而多能，这里展出了林海钟从黄大痴、董其昌等古代十数位经典艺术家的经典笔法临写，显示其深厚的学养和高超的笔墨功力。

“人生仪态”“花鸟感时”展出林海钟的人物画和花鸟画创作。当代中国画人物、山水、花鸟画分科，是在一定外在压力下的“策略性应对”，经过70年的分科教学和创作探索，分科的优势也得到了充分认识。林海钟基于中国画传统画理的创作中不拘泥于“分科”，人物画创作高古简约，体态流畅。

林海钟“莳花弄草”，十分注重花草的表情达意，赋予花草自由生命的畅达。熔人、山、花于一炉，是创作精神表达的流畅，于教学亦是为学生增胆略。

展览前言

天涯快意

中国文学艺术界联合会副主席、中国美术学院学术委员会主任许江

海钟的用笔在爽朗中又见出一种萧散。那笔常常有点心不在焉；那形仿佛要随时被抽解，又仿佛正在悄然地聚合。而正是常在无心处，显露出某些意存笔外的洒脱与飘逸。闲是很难的，既要有闲钱、闲暇，又要有闲心、闲情。这“闲”字的繁体就是门中之月。独坐家中，静想明月天涯，这闲心十足逍遥。正是这份逍遥将景物化入纯然的观看之中，洞见万物如洞见己心，心物相忘相融，不觉地勾出一种凭吊千古的幽幽古意来。中国的智慧在于总能以“无用”、“坐忘”等方式，避开那些僵死的框架，而逍遥于不受制于任何现成规定的“无何有之乡”、“广漠之野”的原发境域之中。海钟…所记所刻不唯所见，还有所见者此时此刻体验中的动人境界。海钟以这样的方式吊古，将手中生意与悠远古意悄然地牵在一起，将此刻视域与原发视域牵在一起，生出真正的绘画的快意来。

海钟行走天涯，正给我带来心中天涯的快意。我们真正的所见是中国式写生的生机生意。

专家评价

人民美术出版社总编辑高世屹

林海钟以其深厚的中国文人画的静气和立足时代风暴的豪气，传递出中华优秀传统文化的勃勃生气，可谓是慧定与生机的契合，经典与创新的结合，传统与时代的融合。气息是一幅画作充满活力的境界，是一个人生命延续的标志，更是一个民族绵延不绝的文化密码。凝神聚气则是延续一个民族传承的根基与灵魂，让大家一道凝神聚气，共同感受中华民族绵延5000年不断律动的文脉气息，共同汇聚起新时代中华民族不断焕发勃勃生机的伟大气息。

中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里

“慧定生机”代表着东方哲学审美的至高境界。展览全面立体呈现了林海钟对绘画的研究，不仅是一场视觉盛宴，更是一场精神修行，是中国画“天人合一”美学观的当代演绎。林海钟的作品始终扎根在传统文脉的深度，既有宋元气象的苍茫高古，又融入现代人对自然的敬畏与哲思。他的创作始终践行中国画以艺载道的精神传统，在当下绽放出属于这个时代的理解、创新和创造，为中国文化如何守正创新、传承发展，起到了非常重要的示范作用。

中国美术家协会原副主席何家英

林海钟始终不受流行风格的影响，追求内心的文化境界，他通过诗书画印综合修养，以人文视角重构传统语境，既保留“古人品质”，又注入“今人心象”。其作品流露的文雅之气，正是“文人气”的当代延续 —— 将传统文化视为灵魂家园，在高古意境中完成个人精神与时代价值的双向建构，为当代画坛补足了稀缺的人文高度。

中国美术学院副院长沈浩

湖山为骨，天地铸魂。林海钟得西湖灵韵，写山水真性。这方水土不仅赋予他观照自然的慧眼，更让他的笔墨始终带着“水光潋滟晴方好”的诗意哲思；不仅滋养他的笔墨，更让他深谙“身所盘桓，目所绸缪”的观物之道。他是西湖山水选择的当代歌者。

笔承宋元，墨溯汉唐。林海钟持教国美山水画专业30余载，承国美薪火，续千年文脉。中国美术学院这方学术沃土，为他的山水画注入了厚重的文化基因，使其得与古为新的密钥。他临古、读画、课徒、创作，将传统法度化入血脉，在古法与新意间走出坦途，在其看似传统的云烟丘壑里，跃动着的是当代文人的精神图谱。

以艺会友，笔墨同辉。持掌浙江山水画研究会的林海钟聚同道光华，成时代清音。艺术之道，从来不是独行者的事业。他与同窗切磋论艺，与后学薪火相传；思想碰撞，灵感交融。开放的创作心态，让他的山水画既保持着传统的纯粹性，又焕发着时代的包容性，在墨韵滋养的山水间，寻觅生命的澄明之境！

中国国家画院一级美术师范扬

林海钟是“潜心艺术的苦行僧”，其笔耕不辍的勤勉与纯粹令人感动。展览印证了真正艺术家的精神维度——以沉静笔墨对话传统，用虔诚心性铸就丹青。他的作品可见其学养、气质、内涵，是一位值得大家学习的艺术家。

中央美术学院中国画学院院长、展览学术主持丘挺

中国绘画的内容本质充满着哲思。林海钟在思古之情与求新之念中把水墨的温润秀丽、苍茫清雅有机地统一在画面中，以极具个性的笔墨语言，形成独特的“海钟式气象”。这种创作并非简单的技法革新，而是基于对士大夫“道统”精神的认知 —— 在产业化美术生态中，林海钟以“不甘心于时代”的文化自觉，重拾“风雅颂”中的“雅”基因，践行着以艺载道的历史担当。