在当代中国画坛，贾荣志是一位不容忽视的艺术家，其艺术创作横跨山水与花鸟两大领域。尽管花鸟画方面他也展现出深厚功底，但山水画无疑是他艺术成就的核心体现，也是本文着重探讨的对象。贾荣志以独特的艺术视角和扎实的绘画功底，在传统山水画的基础上大胆创新，开辟出当代山水画的新境界。
一、传统与现代交织的山水画创作
贾荣志的山水画是传统与现代深度交融的典范。在传统笔墨的继承上，他下足了功夫。其线条汲取篆书古朴厚重的特质，仿佛承载着历史的沧桑；又融合行草书的灵动流畅，充满生命的律动。在描绘山石树木时，他能精准展现传统笔墨精髓，使观者领略到传统绘画的博大精深。
然而，他并不满足于传统框架的束缚。贾荣志以开放包容的态度和创新精神，将现代构成与几何抽象元素引入山水画创作。他运用团块、立体结合的块状语言重新构建画面秩序，把现代艺术理论中的点、线、面构成原理巧妙融入其中。这一创新使他的作品既有传统山水画的韵味意境，又兼具现代艺术的时尚与先锋感 。
以《万流归宗》为例，作品中巍峨山峰、磅礴瀑布、缭绕云雾和错落屋舍构成了雄浑又不失生活气息的画面。技法上，他运用传统水墨浓淡、干湿变化表现出山的质感与立体感，以及云雾的轻盈。远处山峦则通过几何团块组合与墨色渐变营造出强烈空间立体感和现代感。这种传统与现代结合的方式，并非简单拼接，而是基于对艺术发展规律的深刻理解，是对传统山水画在当代语境下的创新诠释。
二、花鸟画：灵动间的独特风格
在花鸟画领域，贾荣志虽未如山水画那样着力，但也展现出非凡才华与独特风格。其作品笔墨灵动、构图精巧、题材多样，融合南北之长，形成独特艺术魅力。尤其是他笔下的荷花，以灵动线条勾勒花蕊花瓣，用浓淡墨色描绘荷叶，构图大胆突破传统，借荷花寄托对高尚品格的追求。不过，相较于其山水画的创新与深度，花鸟画在其艺术生涯中更像是一种补充，展现出他艺术表达的多样性。
三、艺术溯源：黑土地上的梦想萌芽
1967年，贾荣志出生于黑龙江双鸭山的黑土地。这片充满自然气息的土地成为他艺术梦想的摇篮，山川田野、风土人情为他提供了源源不断的灵感。自幼，他便沉浸在传统艺术氛围中，书法、绘画和篆刻的种子在他心中种下。童年时，他就用简单纸笔描绘家乡景物，这些看似稚嫩的作品蕴含着他对世界独特的理解，为日后艺术创作奠定了基础。
从山东曲阜师范大学毕业后，贾荣志进入中国国家画院卢禹舜首届高研班。在这里，他与艺术名家交流切磋，绘画技巧迅速提升，艺术视野更加开阔，对艺术本质的理解也更加深刻，为其艺术发展奠定了坚实基础。此后，他担任中国国家画院研究员、山东画院院长助理等职务，这些身份既是对他艺术成就的认可，也激励他肩负起传承与创新传统山水画的使命。
四、写生之道：与自然的深度对话
对于贾荣志而言，写生不是简单的景物摹写，而是与自然深度对话的心灵旅程，是突破自我的契机。每次写生，他都带着批判与反思精神，审视自己的绘画习惯和技法套路，寻求新的艺术表达方式。
在河北野三坡写生时，他摒弃习惯手法，用灵动线条捕捉树木姿态，用泼墨表现云雾变幻，笔触充满生命力，运用散点透视将群山与村落自然组合，营造出悠远意境与蓬勃生机。在偏岩古镇写生时，他用流畅线条勾勒建筑轮廓，用浓淡墨色表现建筑立体感和岁月痕迹，巧妙展现古镇错落布局，传递出古镇深厚历史底蕴和静谧气质。
多年来，他创作了千余幅写生作品，这些作品是他与自然对话的结晶，见证了他艺术灵感的升华。每一幅写生作品都蕴含着他对自然的敬畏和对艺术的执着追求，成为他艺术创作的重要素材和灵感源泉。
五、意境营造：哲学与情感的融合
贾荣志创作前的 “三问”——立意、选材、表现形式，是他营造意境的关键。立意是作品灵魂，他在山水家园系列中运用高远构图表达对自然生活的向往与热爱，融入人生经历和哲学思考，使作品内涵丰富深刻。
选材时，他精心挑选元素，根据氛围选择最合适的题材，让每个元素在画面中发挥最大作用，触动观者心灵。在表现形式上，他运用浅绛、重彩、大写意、小写意等多种技法，根据情感表达需要灵活选择，达到情景交融、借景抒情的境界。同时，他融合传统与现代审美，使作品既有传统韵味又符合当代审美需求。
以《远去的城池》为例，画家以精妙笔墨，用粗犷笔触展现山石嶙峋，用细腻线条描绘云雾溪流的灵动。墨色变化丰富，营造出强烈层次感。构图采用深远法，近景山峰巍峨、中景云雾缭绕、远景城池若隐若现，相互映衬，营造出悠远深邃的意境，引发观者对时间和人生的思考。这种意境营造并非刻意为之，而是他对生活、对自然深刻感悟的自然流露。
六、山水寄情：文化传承的精神守望
在贾荣志的山水画中，山水不仅是自然景观的描绘，更是文化记忆的承载和精神家园的寄托。他笔下的田园村落充满闲适温情的生活气息，通过对古老房屋、参天古树、劳作之人等细节的刻画，唤起人们对故乡和传统文化的眷恋。
他以水墨为媒介，融合传统与现代元素，使作品既有浓郁乡土气息和深厚情感沉淀，又因现代笔墨意识的融入而具有鲜明当代性。在他的田园主题作品中，古老房屋、高大古树、潺潺溪流、辛勤劳作的人共同构成充满生活气息的画卷。观者欣赏这些作品时，能感受到温暖阳光、清新空气以及人与自然和谐相处的美好氛围，引发内心深处对家园的眷恋之情。这是他对传统文化传承的独特方式，也是对当代人精神需求的回应。
七、泰山之魂：独特视角下的主题创作
泰山是贾荣志重要的灵感源泉，他以独特视角创作了多幅泰山题材作品。《泰山晨曦》通过细腻笔触和柔和色彩展现黎明曙光中泰山的生机与活力，金色阳光洒在峰峦间，充满希望与力量。《泰山光耀千秋》彰显泰山历经岁月洗礼后的雄伟气魄，笔墨苍劲多变，墨色层次丰富，虚实相生，全景式构图展现群山磅礴气势，虽未直接表现光线，但通过云雾和山体对比传递出庄严永恒氛围，让人感受到泰山深厚历史文化底蕴和坚韧不拔的精神。《泰山祥云》描绘云雾缭绕的泰山，如梦如幻，用灵动笔墨表现祥云轻盈飘逸，给人宁静祥和的美感。
他的泰山题材作品，不是简单描绘泰山的自然景观，而是通过对泰山不同状态的刻画，挖掘泰山所蕴含的文化内涵和精神价值，赋予泰山新的艺术生命力。
八、写生新篇：艺术升华与时代回响
近年来，贾荣志的写生作品更具魅力与内涵。笔墨精妙，通过丰富变化营造强烈立体感；构图新颖独特，视角独特，捕捉他人忽视的美；风格融合南北之长，雄浑又飘逸，大气且细腻；色彩淡雅清新，展现山水独特韵致；贴近生活，充满人间烟火气，流露出细腻情感，引发观者共鸣。
他的作品具有独特内力，文人气息浓厚，融入对笔墨和传统文化的深刻理解，贯穿 “游观” 文人情节，展现高雅艺术品味。情感真切动人，借景抒情，引发观者共情。精神内涵丰富，实现多种转换，蕴含深刻哲学思考与人文关怀，具有更高艺术价值和思想深度。在创新与传承方面，他坚持并重原则，在继承传统基础上不断创新，以现代笔墨意识赋予作品当代性，使其在当代社会焕发出新的活力。
以《黄河石林写生》为例，他用灵动刚劲笔触和独特皴擦技法勾勒黄河石林独特地貌特征，浓淡墨色巧妙运用营造丰富层次，竖向构图突出石林险峻雄伟，树木亭台衬托使画面更加生动自然，题字点缀增添文化韵味，营造出古朴悠远的意境。《永定土楼》写生以灵动笔触勾勒村落轮廓，用皴擦技法呈现土楼质感，墨色巧妙结合营造充满生机的氛围，构图融合土楼与周边自然环境，展现独特人文风情与自然之美，让观者感受到土楼深厚历史文化底蕴和人与自然和谐共生的美好境界。
贾荣志的艺术实践为当代山水画发展注入新活力，展示了传统艺术在现代社会的巨大潜力。他的作品引领观众进入充满诗意与哲思的山水境界，为快节奏生活中的人们提供心灵栖息的净土，促使人们重新审视人与自然、传统与现代的关系。他的艺术成就为当代画家提供了宝贵启示和借鉴，激励更多艺术家在艺术道路上不断探索、创新，传承和发扬中国传统绘画艺术的精髓。
2025年3月26日淑敏于杭艺斋
