张大千齐白石启功等大师的木版水印精品亮相佛山梁园

作为"花朝雅集·乙巳"活动中最重要的“赏画”部分，荣宝斋广州在广东四大名园之一佛山梁园举办了木版水印展，以展现木版水印技艺这一国家级非物质文化遗产的历史渊源、制作工艺、艺术特色以及其在当代的传承与发展。展期至4月6日。

荣宝斋木版水印展。

荣宝斋木版水印技艺，是在中国古代雕版印刷术基础上演变发展而来的。1896年，荣宝斋设立“帖套作”机构，以雕版技艺印制信笺、书籍、由此逐渐发展成套版印制大幅书画作品的木版水印技艺。与一般的版画复制工艺、工业化印刷技术不同，荣宝斋独有的木版水印能够呈现一般复制作品所不具备的丰富层次、笔触与细节，开辟了传播、观看中国绘画与书法艺术的崭新途径，被誉为“次真迹一等”的艺术瑰宝。2006年，被评为首批国家级非物质文化遗产。

展览以荣宝斋木版水印发展历程为脉络，梳理雕版印刷材料、工具与勾描、刻版、印刷、装裱等生产环节，精选历代名家作品如齐白石的画作《祖国万岁》、张大千的画作《敦煌供养人》以及启功的书法作品《知足长乐》等，既展示了传统书画的笔墨神韵，也体现了木版水印技艺的精湛技艺。

第一幅大型木版水印作品《敦煌供养人》诞生记

作为中国20世纪的两位艺术巨匠，齐白石与张大千的创作各辟蹊径，都代表了中国画迈向现代化进程中的两种探索，但他们都与享有“书画家之家”美誉的荣宝斋渊源深厚，两人的多件作品不但被荣宝斋收藏，而且成为荣宝斋木版水印技艺的代表性作品。

1945年，在敦煌进行壁画写生的张大千先生产出了许多十分珍贵的敦煌题材画作，也因此求取画作的人络绎不绝。张大千苦恼之余，想到了荣宝斋所具备的饾版彩色套版技艺，便希望荣宝斋印制一幅自己的敦煌题材的工笔作品。

在此前，木版水印技艺只用来印制笺纸上的小幅画作，印制画家的大幅画作还从未有过，但荣宝斋依然欣然答应。最终荣宝斋不负所望，成功印制出了《敦煌供养人》。这幅画作是第一幅大型的木版水印作品，标志着木版水印技艺在传统印制领域迈出了突破性的一步，由此掌握这一技艺的荣宝斋在新时代中开创一片新天地。另据介绍，张大千还曾先后三次为荣宝斋作笺纸画稿三套，分别刊于各版本的《荣宝斋诗笺谱》。

张大千《敦煌供养人》木版水印，画芯尺寸105x38cm。

齐白石与荣宝斋

张大千的作品固然开创了荣宝斋木版水印技艺复制大画幅书画作品的先河，但要数荣宝斋木版水印作品中数量最多的画家非齐白石莫属。白石老人自57岁定居北京开始，至其1957年病逝，与荣宝斋有将近40年的深厚友谊。荣宝斋几乎藏有齐白石各个时期创作的代表性绘画、法书、印章、手札等作品。在十二卷《荣宝斋珍藏》中，齐白石作品独占一卷，共收入其各类绘画作品300余幅。

此次展出的《祖国万岁》是白石老人创作于1955年国庆时，当时他已经95岁高龄。他以真挚的感情画下了这幅作品，以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上“祖国万岁”四个篆书大字，强烈地表达了他的爱国之心。万年青在中国有着悠久的培植历史，四季常绿，果实鲜红，历代常将之作为富有、吉祥、太平、长寿的象征。齐白石通过这幅作品，寓意着祖国强盛，人民生活幸福万年长。

画面中的字、画总体看是粗细、长短不等的错落排列着三条竖线，并不做复杂的穿插变化，可谓简而又简。这种简洁的构图方式使得画面更加突出主题，让人一目了然。“祖国万岁”四个篆书大字，笔画亦取方折之态，与万年青纵向的形象相互映衬，更增强了画面的气势和主题的表达。

齐白石《祖国万岁》木版水印，画芯尺寸63x30cm。

除了张大千、齐白石两位大师外，书法家启功先生也是荣宝斋的挚友。他从十几岁就开始到荣宝斋，一生都与荣宝斋有着千丝万缕的联系。他在《我和荣宝斋》一文中谈到：“如果说书店是我的‘开架图书馆’，那么荣宝斋便是我的‘艺术博物馆’。我从它的墙壁上学到多少有关书画方面的知识和技能，又在它的座位间见到多少前辈名家，听到他们多少教导和鼓励。”

荣宝斋在20世纪80年代初向国外推荐四大名书法家，第一位便是启功先生。后来荣宝斋在东京、大阪为启功先生等书法家举办了书法作品的专展，在日本引起了很大的轰动。

启功的书法作品既传承了中国传统书法的精髓，又在此基础上进行了富有创意的革新。他的书法以柳公权为基底，融合了欧阳询、瘦金体等众多古代书法名家的风貌，形成了别具一格的“启体”风格。这种风格不仅保留了传统书法的典雅与庄重，还充分展现了他个人的独特审美和艺术修养。

在笔画方面，启功的书法以“瘦硬通神”著称。他运用硬笔尖锋的特性，将笔画线条打造得轻盈而挺拔。在结字上，他强调字形的对称和稳定，使整个作品布局均衡，和谐统一。这种结字方法使得他的书法作品在视觉上更具审美价值，同时也更好地传达出中国文化的精神内涵。《知足长乐》是他的书法作品之一。这副作品有着淡淡的书卷气，爽利、挺拔、清隽、美而不俗、光彩独耀。