（导语）在中国当代雕塑与木雕艺术领域中，有这样一位兼具企业家与艺术家双重身份的代表人物：他出身于四川，自幼对珍稀木材心怀敬畏；他不仅为国内诸多大型公共空间带来巧夺天工的木雕作品，也将艺术触角延伸至海外；他以金丝楠木等高档木材为载体，承载东方神韵，同时敢于吸收澳洲、欧洲、美洲等多元文化的灵感，开创出独具一格的艺术符号。他便是刘永祥（1973年生于四川成都），现任四川楠寻工艺品有限公司董事长，并担任四川省雕塑协会个人理事。其清晰明朗的“三段式”艺术道路与企业经营理念，为当代木雕及跨文化艺术合作提供了全新范式。
第一阶段：根植传统·以自然入艺
从师学艺，探寻金丝楠木的“原汁原味”在艺术生涯初期，刘永祥专注于金丝楠木等珍稀木材的古法雕刻。他始终坚持“贴近木质本身，追求原汁原味”的理念，动刀之前必先用心感受木材的纹理与呼吸。受自然、动植物以及宗教题材的启发，他早期作品呈现出浓郁的中国传统美学韵味：或大气沉稳，或灵动雅致。诸如《马到成功》、《送子观音》等代表作，不仅展现了他精湛的刀工，更巧妙呼应金丝楠木天成的花纹与质感，一度在国内艺术圈和收藏群体中声名鹊起。
技艺传承与个人风格的奠基在这一阶段，他对传统木雕技艺的尊崇与对当代设计思维的初探相辅相成。正如他所说：“只有先‘尊重’材料，让木材的肌理与色泽在作品中自行‘发声’，作品才能真正‘活’起来。”这股深植于自然的创作态度，为他往后更广阔的艺术探索奠定了坚实基础。
（图为刘永祥大师在工作室内专注雕刻作品）
第二阶段：艺术的实用化与社会责任
实用美学：从艺术走向生活“无论是企业家还是艺术家，生活才是根本。”在持续深耕传统技艺后，刘永祥愈发意识到，让更多人触及并使用艺术的最佳方式是将其融入日常生活。因此，他开始布局家具与摆件的创作，以明代风格为设计灵感，结合现代人体工学与当代生活需求，选用优质木材进行精雕细琢，兼顾功能性与审美品位。这些家具及摆件既传承了中国传统的美学基因，也满足了现代人的实用需求。一把椅子、一张案几，既是陈设中的经典之作，更富含深厚文化底蕴；既能打动收藏家，也能让更多大众体验东方美学的隽永与典雅。
（图为刘永祥大师创作的乌木金丝楠福运沙发11件套）
公共雕塑与慈善事业：艺术回馈社会这一时期，他的艺术视野逐渐从私人工作室转向公共空间。作为中国雕塑学会与四川省雕塑协会的重要成员，刘永祥多次受邀为城市公共设施、公园及文化场所打造富有艺术美感又与周边环境相得益彰的城市雕塑，为市民营造出更具感染力的艺术氛围。与此同时，他在国内的多场公益拍卖中慷慨捐赠作品，并出资设立慈善项目、参与公共设施建设。“艺术不应只服务少数人，而应惠及更多群体。”这番人文情怀与社会责任感，也为他的作品注入了更加温暖的“烟火气”。
第三阶段：跨文化融合·走向世界
多元艺术交流：从四川到全球为开阔艺术眼界与国际视野，刘永祥在近十年里频繁走访海内外。从国内各地公共雕塑项目到美国、欧洲、南美洲的艺术工坊、博物馆与文化机构，他大量吸收不同地域、不同文化在艺术与材料运用方面的独到智慧，对全球当代艺术理论与市场机制也有了更深层次的体悟。
澳洲土著文化：与“点画”的灵魂共鸣在诸多海外经历中，澳大利亚的土著点画（Aboriginal Dot Painting）令他印象深刻。土著人常以点、线、色彩与抽象符号表达对神灵及自然万物的敬畏，形成兼具粗犷与细腻、神秘且充满张力的艺术语言。回想年少时师傅的教诲——“要学会和木头对话”，他发现这与土著以点画与神灵沟通的方式异曲同工：皆借作品本身与自然天地对话。因此，他在金丝楠木的雕刻中融入土著符号与图腾，对天地万物的敬畏则成为“跨文化木雕语言”的关键母题，使原本浓郁东方风格的木雕在当代舞台上焕发出独特的跨国度、跨文化魅力，让澳洲点画的抽象元素与东方雕琢技巧相互激荡，令人耳目一新。
未来愿景：在悉尼歌剧院举办第28次个展目前，刘永祥正积极筹备在澳大利亚开展更多深度艺术交流，计划于 55 岁之前在悉尼歌剧院举办第 28 次大型个人木雕艺术展。届时，他将在展览中系统呈现第三阶段的创作成果——以金丝楠木雕技法融合澳洲土著点画艺术，塑造既蕴含东方细腻含蓄、又带有南半球神秘力量与原生符号感的新式雕刻形态。“我希望把两种文化碰撞所激发的震撼与感动传递给世界，让更多人体验南半球与东方之间的精神交融。”他说道。
