封面新闻记者 李雨心
堪称国宝级艺术瑰宝的《宋人敦煌开宝二年观音像轴》，珍贵宋代绘画作品流传至今极为稀少，此次展出更显弥足珍贵；精美的唐代写经卷，见证了唐代书法艺术与佛教文化的辉煌；张大千临摹敦煌壁画代表作，不仅再现了敦煌壁画的绚丽风采，更展现了张大千恢弘的艺术功力……
仲春时节，来到浣花溪畔的四川博物院，步入“石壁丹青——四川博物院藏张大千敦煌考察文物展”中，驻足展品前静静欣赏，就可以看到张大千如何在荒凉的戈壁滩上进行了长达两年半的临摹与考察，留下了大量珍贵的艺术作品与考察记录。展览中，有近三分之一的藏品首次面世，并首次公开了大量张大千敦煌考察笔记、榆林窟考察笔记及工程测绘晒图，包括《张大千绘莫高窟石窟崖面水墨全景图》等。
“石壁丹青——四川博物院藏张大千敦煌考察文物展” 图据四川博物院
被誉为“中国画坛五百年来第一人”，张大千艺术成就蜚声中外。那在其漫长的创作生涯中，又历经了怎样的波动和转折呢？3月23日，在四川大学哲学系教授、美学教研室主任韩刚以《游目骋怀 ——张大千绘画与传统审美》为题，将这位20世纪“艺苑宗师”平生画学的来龙去脉与中国传统审美文化属性徐徐道来。
“五百年来第一人”
感受张大千平生画学的来龙去脉
“徐悲鸿先生评张大千的艺术，有‘五百年来第一人’之说。其实，又岂止明以来的‘五百年’，在中国绘画史上，就是推到文明肇始以来的五千年，张大千也足以当得起‘第一人’的称誉……”提起张大千的名字，哪怕对美术不太了解的大众，也不会对这个名字感到太陌生。于是，在当日的讲座中，韩刚教授也以这段话为开端，谈到了张大千卓越的艺术成就。
讲座现场 摄影 李雨心
可以说，张大千是“全能型”画家。其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。从民间画风到文人画风，从敦煌画风到南北宗画风再到泼墨泼彩画风，韩刚教授将张大千不同时期的画风进行了分类，把张大千的一生的绘画分期清晰通俗地展现在现场观众眼中。
“在20世纪10年代至20年代，张大千以文人画风为主。”讲座中，韩刚教授提起了张大千的两位老师——李瑞清、曾熙。“在二师的影响与悉心指导下，大千开始狂热地日夜心慕手追石涛、八大，尤以石涛为最，足以乱真。”韩刚教授强调到，在张大千对古书画的“取精用弘”中，通过“临”“仿”来学习与领会其精髓，是他一生始终贯彻的主要学习法。
而在张大千对古书画“临”“仿”中，其画技精湛，常能以假乱真的。不久后，张大千就声名鹊起，几乎所有的美术大家都对他十分服气。但对于艺术的不断追求，使他将目光投向了辽阔的西北土地，也让他来到了创作的另一高峰时期，那就是敦煌画风时期。
在敦煌度过两年零七个月
还原艺术大师不为人知的探索之旅
在四川博物院的展厅中，观众常驻足在《张大千绘莫高窟石窟崖面水墨全景图》前。此图以水墨速写的手法描绘了莫高窟南区及北区崖面的立面全景图，图中不仅有早期崖面图中常常缺失的北区立面，而且每个洞窟均标注了张大千编制的309个石窟编号。
张大千绘莫高窟石窟崖面水墨全景图（局部） 摄影 李雨心
同时，在展厅中一同展出的《榆林窟石窟平、立面工程测绘晒图》《莫高窟南区北半段石窟平、立面工程测绘晒图 》等珍贵史料，也向观众呈现了张大千对敦煌艺术的研究与贡献，还原了这位艺术大师不为人知的探索之旅。
“在20世纪40年代，张大千开启了敦煌画风的创作。”韩刚谈到，自1941年5月初张大千自成都出发北上敦煌，至1943年11月壁画临摹工作结束后南下抵成都，在历时两年零七个月的岁月中，张大千初步完成约二十多万字的学术著作《敦煌石室记》，以及临摹历代敦煌壁画两百余幅等工作。“张大千是去敦煌是去学习的。如果他没有去敦煌，张大千在艺术上的造诣不会有如此进展。可以看到，去敦煌之前，张大千的仕女图的风格是柔美的。但去过后，他笔下的人物显得更加健康、向上的，色彩也很漂亮，有敦煌的色彩。”
韩刚教授还说道，自敦煌归来后，张大千已经部分达成了自己的目标。“其实，他完全可以‘躺平’了。但是他没有这样做。而是开始反省自身。”随后，张大千来到了南北宗画风时期，又在20世纪50年代中期以后，开启了他对泼墨泼彩画法的探索。其中，韩刚教授还提到了一点，那就是张大千每一次画风变革，“始终跟故土四川有关”。
如今，在展览中，跟随川博珍藏的张大千敦煌及榆林窟考察笔记、系列测绘图等珍贵史料，可以回望大师与壁画、风灯为伴的日日夜夜。值得一提的是，“石壁丹青——四川博物院藏张大千敦煌考察文物展”的展期已经“余额不足”，持续到3月末，想打卡的朋友可得抓紧时间。
