在红砖美术馆，邂逅盐田千春的“寂静之空”

盐田千春以纤维为经、旧物为纬，编织出“空”的当代诠释——它非虚无，而是缘起性空的自由，直面生死后的慈悲。

3月23日，艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）大型个展“静寂之空”（Silent Emptiness）在北京红砖美术馆面向公众开放。展览由闫士杰策展，艺术家根据红砖美术馆的空间与环境，挖掘并使用东方元素与在地材料，创作出一系列全新特定场域装置。

此次展览不仅是对盐田千春“缺席的存在”这一核心命题的深化，更以她独特的东方哲思与跨文化经验为脉络，将东方哲学中的“空”转化为可触可感的视觉沉思，并在盐田千春的艺术生涯中寻找新的坐标。

展览还展出了盐田早期行为影像作品，为本次展览特别绘制的手稿，及文献图片、影像资料，回溯盐田千春的艺术实践与历程：作为日本人，她如何从柏林一步一步走入全球当代艺术视野，从方寸间的绘画走向沉浸式的大型空间装置。

盐田千春个展“寂静之空”新闻发布会。

策展人闫士杰和艺术家盐田千春为观众导览。

线是超越生命的当下觉知

盐田千春特别强调红砖美术馆的空间特质：“它融合了东方园林的静谧禅意与西方建筑的秩序感，与我的文化背景产生难以言喻的共鸣。”策展人闫士杰指出，“盐田的每件作品都充分与红砖的建筑空间完美融合，转化为深邃的场域空间，共同构建了一个关于‘存在’的终极追问，导向东方哲学中对‘空’的悟化。”

观展现场。

《通往静寂之门》以藏传佛教一座古老的门庭建筑为主体，无数红线穿越门庭，冲破墙壁，撕裂物理空间的边界，延伸辗转升至天际，仿佛一股无形的能量突破了物质空间的束缚，构建出一个超越现实的精神通道——红线既是联结的纽带，亦是断裂的痕迹，挑战物质与精神的界限，邀请观者进入一个沉思与悟化的空间。在闫士杰看来：“盐田千春的红线在此是依缘而显、随缘应物的当下觉知。”

展厅现场。

《意识的蜕变》引入“庄周梦蝶”的哲思，通过悬浮的蝶翼与残留体温的床铺，挑战“肉身-意识”的二元对立。艺术家坦言：“每一次入睡都是死亡的预演——一次超越身体的旅程。”在这里，“空”恰似生死界限的消融。

展厅现场。

《时间的回响》中三块天然洞石，赋予“时间”以物质形态。石上孔洞中涌出黑色线状结构，在空间中翻涌，成为无垠的夜空，黑暗而炙热的远古大地——盐田千春以线隐喻时间对物质的侵蚀与重塑。在东方文化中，石头更关乎哲学与信仰，是人们理解宇宙、建构意义的载体。当这三块石头伫立于同一空间时，仿佛形成了一个小型遗迹，观者能够感知那席卷一切的时间洪流在空间中激荡起的回响。

展厅现场。

《生根的记忆》中，一艘来自河北邢台朱庄水库的废弃木船占据核心空间，船体裂缝中生长出一棵树，红色绳索如雨丝般垂落，滋养根系。盐田千春通过“树从船中生”的意象，构建自然与人类活动的共生循环：树是船的起源，船又是树的摇篮，孕育出新的生命——物质的消亡恰是生命轮回的起点。

在觉醒与疼痛间爆发惊人能量

作为长居柏林的艺术家，盐田千春的创作始终游走于“东方基因”与“全球经验”之间。她曾以盐的结晶精准捕捉自己跨国身份的流动与凝结：

“在德国，我觉得自己学会了看到更多在日本时无法察觉的自我。例如，当你把盐水留在盘子里，水分蒸发后，只剩下盐。原本溶于水中、不可见的盐开始结晶。我在日本时，作为个体是不可见的。在那片‘水’中，我不知道自己是谁，不知道自己想做什么，也不知道什么是必要的。而来到德国后，我觉得自己终于成为了一个独立的个体，如同结晶般清晰可见，并第一次真正理解了这些。”

展厅现场。

这种“流离中的觉醒”始终贯穿其创作。装置《多重现实》以空荡的连衣裙为载体，既是对“第二层皮肤”的隐喻，亦是对“肉身消逝后灵魂起舞”的追问。艺术家坦言：“衣服承载个体的记忆、情感与经历，是自我的延伸。”当空荡的衣裙在昏暗的房间里缓缓旋转，倒影在平静的水面上，像一场缺席之舞，肉身消失，但仍能从裙摆的运动中感受到其存在。呼应了艺术家自己对“缺席的存在”的诠释——“事物的缺席并非消亡，而是融入更辽阔的宇宙，重新参与时间的流转，与万物相连。”

展厅现场。

展览还展出了盐田千春早期的行为影像《浴室》（1999）与《墙》（2010），以身体为媒介探讨跨国身份的认同与流动。《浴室》中，清洗的徒劳揭示了记忆的顽固性，如同皮肤上的烙印，既是个体历史的见证，也是无法剥离的身份存在。在《墙》中，身体既是“墙”本身，又是被“墙”禁锢的对象，如红线般密布身体表面正在流动的“血管”，揭示了界限的虚妄——墙可倒塌，线可断裂，但生命的力量永远在禁锢的裂隙中涌动。