2025年3月14日起,上海Fotografiska影像艺术中心将携手玛格南图片社,呈现英国纪实摄影大师马丁·帕尔(Martin Parr)的中国首次个人大展《简明扼要》。这场跨越半个世纪的视觉对话,以近400幅经典作品为媒介,构建起一座关于消费主义、身份认同与社会变迁的镜像迷宫。


荒诞叙事:当日常成为社会寓言

展览以11组标志性系列为经纬,展开帕尔长达50年的创作长卷。经典之作《非从众者》中扭曲的人体雕塑、《坏天气》里被雨伞割裂的社交空间、《最后的度假胜地》中批量生产的休闲姿态,首次系统性登陆上海。这些作品以高饱和色彩与戏剧性构图,将海滩、快餐店、超市等日常场景转化为社会观察室——消费主义的符号狂欢、群体行为的机械重复、现代生活的异化困境,在帕尔的镜头下显影为荒诞的视觉诗篇。



东方叙事:中国影像的双重镜像

特别策划的"中国时间线"单元,展出了1985年改革开放初期及90年代末的珍贵纪实影像。从80年代上海弄堂的晾衣绳矩阵,到90年代深圳证券交易所的狂热人群,帕尔以西方视角捕捉东方巨变的双重性:传统与现代的碰撞、集体记忆的重构、物质丰裕背后的精神嬗变。这些影像与《小世界》《常识》等全球化消费批判系列形成互文,引发对"现代性"的跨地域思辨。




全球化与消费主义的深刻观察

本次展览特别聚焦帕尔在全球化时代背景下对消费主义的观察与反思。系列作品《小世界》探讨了全球化对旅游业的影响,揭示了文化同质化与地方特色的冲突;《常识》通过近距离拍摄的日常物品,讽刺消费社会的极端化趋势;《体制》则将镜头对准权力结构及其象征符号,剖析社会运作的深层逻辑;而《生活就是海滩》则以世界各地的海滩文化为切入点,用独特的视觉方式解构社会景观。


与此同时,另外一场充满热带张力的视觉革命同样在上海Fotografiska影像艺术中心展开,揭开菲律宾当代摄影艺术家瓦维·纳瓦罗扎(Wawi Navarroza)的中国首次个展《心之狂野》。这位游走于马尼拉、马德里与伊斯坦布尔的跨文化创作者,将携标志性"热带哥特"美学掀起一场关于身份、性别与摄影本质的对话风暴。


身体即战场,解构女性叙事的视觉实验

纳瓦罗扎以身体为画布,在《如我们所来》《热带哥特》系列中构建出令人震撼的自我肖像宇宙。她将织物褶皱化为文化年轮,把家居装饰重构为权力符号,用刺绣针脚刺穿性别桎梏。这些作品不仅是摄影,更是行为艺术、装置艺术与身份政治的炼金术——当传统手工艺遭遇数字影像,当私密空间闯入公共视野,女性身体成为解构文化规训的战场。


热带哥特美学,第三世界的视觉赋权

诞生于殖民史与全球化夹缝中的"热带哥特"风格,在纳瓦罗扎的镜头下绽放出诡异而迷人的生命力。芭蕉叶与蕾丝共舞,圣母像与霓虹灯交织,她以超现实拼贴打破地域文化标签,用热带植物的野蛮生长隐喻文化身份的流动性。策展人指出:"这些作品是后殖民时代的视觉寓言,既是对西方凝视的反叛,也是对本土美学的当代转译。"




织物迷宫中的身份探险

展览特别打造"新热带挂毯"互动空间,将纳瓦罗扎作品中的织物元素转化为三维装置。观众将穿越由刺绣、珠帘与投影构建的迷宫,在触觉与视觉的碰撞中,体验身份认同的碎片化与重构。配套的艺术对谈更将邀请学者与艺术家共探"手艺作为抵抗"的深层议题。

作为Fotografiska"亚洲女性创作力量"年度重点项目,本次展览将持续至2025年7月13日。当纳瓦罗扎的镜头对准被殖民史割裂的文化伤口,她以热带植物的野蛮生命力宣告:真正的解放,始于对自我叙事的绝对掌控。


同期举办的还有作为机构年度本土艺术家扶持计划的重磅项目,尹航个展《升格火焰》。该展览不仅是一次对影像边界的爆破式探索,更构建起一座关于规训、共谋与存在本质的伦理迷宫。


尹航的作品是摄影、装置与行为艺术的炼金产物。他搭建起高度戏剧化的场景实验室:医院床单化作权力祭坛,家庭相册解构为记忆监狱,日常物件在闪光灯下显露出超现实的暴力美学。这些介于纪录片与科幻片之间的影像,用电影级的构图与舞台式的光影,将观众抛入"道德模糊"的深渊——每个画面都是精心设计的认知陷阱,挑战着我们对"真实"的既定想象。

展览核心系列《升格火焰》以"规训"与"共谋"的辩证关系为切口。尹航让被摄者成为自我物化的共谋者:模特在镜前涂抹社会规训的面具,又在画面外露出抵抗的裂痕。这种双重性转译,使得作品成为福柯理论的可视化实验——权力不再是单向的凝视,而是个体在驯服与反叛间的永恒摇摆。

作为新一代中国艺术家的先锋代表,尹航的创作直指当代文化的痛觉神经。他镜头下的"情感异化",是社交媒体时代的集体症状;那些被编码的视觉符号,是消费主义植入的认知病毒。而《升格火焰》的展陈设计,更将观众卷入一场观看政治的实验:当摄影突破二维平面,当装置消解观者距离,我们不得不直面那个永恒的诘问——究竟是谁在定义现实?


这场持续至2025年5月4日的展览,是Fotografiska推动本土影像艺术国际化的重要实践。正如策展人所述:"尹航的作品不是镜子,而是打火机。他点燃的不是现实,而是我们认知的黑暗。"

ad1 webp
ad2 webp
ad1 webp
ad2 webp