美术聚焦｜优质美术资源如何直达基层

《中国美术报》第393期美术聚焦

2025年政府工作报告指出，完善公共文化服务体系，推动优质文化资源直达基层。优质文化资源直达基层，与基层文化服务和产品供给息息相关、与百姓精神文化生活质量息息相关、与文化传承息息相关。从繁华都市的社区到偏远乡村的田野、从充满活力的校园到宁静的养老院，不同地域、不同年龄段、不同职业群体对美术的渴望与期待各不相同。在美术资源下沉的过程中，美术机构和美术工作者已经探索出了具有示范意义的实践路径。

探索需求，让优质美术直达“家门口”

基层对美术资源的需求既有共性的底色，又有各自的特点。只有深入了解这幅画卷的每一抹色彩，才能给基层群众提供真正契合他们心灵的美术滋养。

中国国家画院和怀柔区主办的“书法进校园”项目就是一个生动的例子。早在2020年9月，中国国家画院书法篆刻所就与北京市怀柔区教育委员会联合开展了“书法进校园”项目。此后，双方组织艺术家在怀柔书法教育基地举办“中国国家画院艺术家艺术品套装进校园”活动，以怀柔10所学校为示范基地，选派艺术家以授课、讲座、讲评、实践指导等方式进行书法教学。项目实施以来，中国国家画院书法篆刻所每周都要选派艺术家赴怀柔区教学一线，共为中小学生授课约7000课时、培训师资60余人，累计受益师生达3.5万余人次，组建了10余所书法教育基地校。这一活动的实施，使得怀柔区师生的书写技能逐步提升，书法教育特色愈发凸显。多年来，怀柔区师生的书法作品共获得北京市级以上奖励62人次，入展17人次；获区级以上奖励3240人次。怀柔区第一中学学生李林萱的书法作品连续三次获得怀柔区学生艺术节书法一等奖。她感慨地说：“每次参加中国国家画院与怀柔区教委‘书法进校园’合作项目师生作品展，我都能看到很多书法大家的作品，学习到很多书法知识，也认识到自身的不足之处，从而找到今后学习书法的方向。”这一项目的开展，是对中小学书法教育模式的有益尝试和探索，是中国国家画院与中小学艺术教育合作模式的创新性实践。

“书道薪火——2024中国国家画院与怀柔区教委书法进校园”展览现场

“时代·人民——2024中国美术报艺术季”项目作为促进美术资源直达基层的典型案例，展现了文化惠民的生动实践。项目由《中国美术报》社携手中共南通市委宣传部、南通大学联合倾力打造。艺术季通过精心策划和组织实施，将全国范围内的1000多位艺术家的优秀美术作品汇聚到南通，让当地民众能够近距离感受到艺术的魅力。展览涵盖多种艺术门类，不仅丰富了基层群众的文化生活，也为艺术家们提供了一个展示才华、交流经验的宝贵平台。艺术季期间，南通各大美术馆、博物苑等场所成为艺术的海洋，吸引了众多美术爱好者和市民前来观赏。近年来，《中国美术报》社在推动美术资源直达基层方面，还采取了一系列富有成效的举措，其中包括“名家进校园”“边游边学”活动以及“花儿临夏·陶风彩韵——中国书画名家走进临夏采风写生暨艺术支教公益活动”等，这些举措丰富了基层群众的文化生活，推动了美术资源的均衡分配，为美术事业的繁荣发展注入了新的活力。

“时代·人民——2024中国美术报艺术季”展览现场

阿尔山乡村艺术季则是另一个鲜活的案例。2023年，作为文化和旅游部“乡村旅游艺术提升行动”的首个示范项目，“阿尔山乡村艺术季”落地内蒙古阿尔山市西口村，清华大学美术学院联合10所艺术院校及设计机构的25个艺术家团队、近300名师生，与村民共赴一场艺术与乡土之约。在阿尔山乡村艺术季中，柳编非遗传承人、西口村村民董丽梅参与了《连年有鱼》的创作。她从未想到自己的手艺有一天能变成艺术作品，更没想到有朝一日全国各地的游客会到西口村观看这小小的柳编作品。阿尔山乡村艺术季不仅为西口村增添了艺术气息，更为村民提供了收入来源。董丽梅说：“在艺术季项目实施之前，我的年收入是4000元左右，现在年收入达到1万元左右。”柳编作品“火”了之后，她开设了线上、线下的销售渠道。艺术的风拂过阿尔山的乡村，让村民们明白了这样一个道理：是艺术作品和自然风貌的结合，吸引游客到西口村参观，为自己带来相应的收益。

日前，第二届美丽阿尔山乡村文化艺术季活动圆满闭幕。在为期近20天的活动中，来自全国14所艺术院校的18支队伍参与其中，以艺术激活乡村文化生命力，以文化续写乡村振兴新故事。如今的西口村因旅游业兴起焕发出了新的活力，吸引着越来越多外出打拼的年轻人踏上返乡之路。从“问收益”到“懂艺术”、从“守传统”到“敢创新”，在村民与艺术家共同建设美好乡村的过程中，一些可喜的变化正悄然发生。

创新渠道，让美术服务“更便捷”

在信息化时代，传统单一的文化服务模式已难以满足基层群众多元化的美术需求。在资源下沉的过程中，各机构充分利用自身资源优势，探索出一套“传统+现代”“线上+线下”“输血+造血”的立体输送模式，运用多种手段拓宽美术资源输送渠道，让美术的种子在基层的每一个角落生根发芽。

为探索建立优质文化资源直达基层机制，江苏省美术馆紧扣“文化惠民”主线，整合多方资源，以“精准触达、多元联动、数字赋能”为核心，构建“流动+云端+生态”三位一体的新型美术资源供给链，推动优质美术资源下沉基层，激活城乡美育的“神经末梢”。据江苏省美术馆党总支书记、馆长王法介绍，其具体工作包括三个方面：一是精准定制，分层服务直达需求核心。针对基层差异化需求，推出“靶向式”供给模式。开发线上美育课程平台，覆盖江苏及对口协作省份留守儿童、困境儿童超10万人次。定制“艺术盒子”流动展柜主动“走出去”，将特色主题展览推广至中小学校及基层单位，配套开展沉浸式导赏、互动讲座、艺术体验课。二是数字赋能，构建云端普惠新通道。创新打造“艺术资源中枢平台”，整合三大数字化工程：上线“艺术桌面”系列短视频，以趣味动画解码江苏艺术流派；搭建远程互动教学平台；推出10期“从大众审美到生活美学”云课堂。数字技术突破地域限制，让基层群众指尖触达艺术经典。三是生态共建，织密全域服务网络。依托江苏省美术馆协会构建“省—市—县—村”四级联动体系：横向开展“家门口看大展”项目，盘活馆藏美术资源；纵向培育乡村美育教师；跨区域推动精品展览走进西藏、新疆等地；吸纳志愿者参与服务。通过资源整合与人才培育，形成“输送—承接—再生”的可持续生态。

江苏省美术馆为南京市浦口区陡岗小学的同学们开设“用艺术启迪心灵”线上美育课程

充分利用新媒体让美育下沉，是山东美术馆的应对之策。据山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席杨晓刚介绍，目前山东美术馆充分发挥新媒体平台优势，在第十四届全国美术作品展览及济南国际双年展等展览期间，通过微信视频号、抖音号、小红书等线上渠道，精心拍摄制作了各类视频专访。这些视频全面展现了展览的主题特点、艺术家的作品特色、创作理念与艺术成就，充分利用互联网平台进行广泛传播，有效扩大了社会宣传覆盖面。

山东美术馆与山东省话剧院联合推出的儿童剧演出活动

山东美术馆艺术云课堂邀请山东省内名师在腾讯微课堂和抖音官方平台面向社会公众免费直播油画、素描、中国画、书法等课程，累计惠及观众数万人。与此同时，山东美术馆开发了优质的“艺术星期五”美育活动，并将其下沉至山东省十六地市的中小学。自2015年启动以来，该活动已走进93所学校，开展了109场丰富多彩的美育活动，惠及基层学生数十万人。此外，杨晓刚特别介绍到，山东美术馆充分利用山东省美术馆联盟平台，持续将优质展览资源输送到市、县美术馆。仅2024年便输送了九场高水平展览，并同步推送配套学术活动与美育项目抵达基层，实现了优质美术资源共享、文化惠民服务下沉的双重目标。山东美术馆自2024年7月开始，推出了“山东美术馆M+有点艺思”，通过招募形式，联合20多家创意设计公司和10余位设计师，结合地方文化资源和美术馆藏品，将原创设计、创意手办、趣味潮玩推向广大观众。通过数字化传播、美育下沉和联盟合作等多元化路径，山东美术馆不断拓展优质美术资源的覆盖面，为推动全民美育和文化共享注入持续动力。

产学研结合，让美术供给“接地气”

近年来，艺术类院校通过多样化的艺术乡建举措，对推动优质艺术资源直达乡村进行了大量探索和实践。

在清华大学与京郊深山之间，那条蜿蜒曲折、长达80多公里的道路，不仅连接着都市与乡村，更连接着一位青年学者的深厚乡土情怀。2023年12月，清华大学美术学院博士后孟超踏上了这条道路，去平谷区南山村担任起了村党支部第一书记兼文化振兴工作队队长。彼时的南山村，2300多名村民中常住户仅占三分之一，斑驳的墙面、废弃的矿山、冷清的街巷，无不在诉说着“空心村”的困境。孟超的到来，为南山村带来了一场前所未有的“艺术引流”。他以艺术为纽带，积极推动由清华大学美术学院联动京津冀地区八所艺术院校举办的艺术活动：“沃野缤纷——北京南山艺术季”。近300名师生驻村创作，废弃矿场化作雕塑长廊，斑驳老墙变身流动画布，近30件大型艺术作品在这里诞生。画展、音乐会、手工艺市集等活动也随之而来，如同春风化雨，滋润着村民的心田，极大地丰富了他们的精神文化生活。目前，孟超正计划着进一步深化艺术IP与农产品、文创产品的融合，助力推动南山村成为艺术助力乡村振兴的典范。

沃野缤纷——北京南山艺术季·南山村

四川美术学院院长焦兴涛同样以艺术为切入点，带领四川美术学院师生团队深耕贵州省遵义市桐梓县羊磴镇。自2012年起，他们与当地村民携手合作，成立了“羊磴艺术合作社”（后升级为桐梓县羊磴艺术协会）。多年来，他们共同开展了众多别具特色的艺术项目，如“乡村木工计划”，以及与营业店铺共建特色门面美术馆等。这些项目如同星星之火，成功发掘、培养了一批当地的农民“素人艺术家”。日前，由四川美术学院主办、隐美术馆与贵州省遵义市桐梓县羊磴艺术协会联合承办的“羊磴在北京”展览在北京隐美术馆举办。这次展览系统地呈现了持续13年的“艺术羊磴”实践成果。雕塑、素人绘画、装置艺术及纪录片影像等多元媒介交织在一起，构建起当代艺术与乡土文明对话的独特场域。展览特别呈现出黔北山野原生创作与美术馆现代空间的跨时空对话，不仅是对“艺术介入乡村”这一实践的样本式梳理，更是对艺术本体价值的深度叩问。正如项目发起人焦兴涛所言：“羊磴实践的独特性，在于以艺术为媒介激活了乡村的文化自觉，在传统与现代的碰撞中重构了地方文化生态。”

“羊磴在北京”展览现场

在推动农文旅融合发展方面，广州美术学院党委书记林蓝介绍了广州美术学院独特的经验：一是发挥联盟作用，凝聚联盟合力。广州美术学院作为“双百行动”乡村建设规划高校联盟的“盟主”，集结整合了45所高校的力量，组建了景观风貌等五个专业委员会。同时，立足“县域所需、高校所能”，高校与县镇“结对子”，形成了“组团”合作模式。二是发挥大赛作用，以赛献策。作为大赛承办单位之一，广州美术学院精心组织了“粤美乡村”风貌设计大赛。大赛直接以广东境内数百处乡村实景为赛题，引导高校师生深入乡村一线调研，创作出“美学+文化”的作品，真正做到了以大赛“出作品、出人才、出成绩”。三是发挥师生作用，艺术赋能乡村。广州美术学院在这一方面有着三点具体的结对共建行动：首先，赋能镇村风貌提升。针对与广州美术学院结对的阳春典型镇——春湾镇的建设，建筑环境设计专业师生提出了“山水交融·水墨春湾”的设计理念；而对韶关始兴县古村落周前村的改造，则更注重引入现代艺术理念。其次，赋能农业产业发展。视觉传达专业师生为阳春小生花蛋、水晶鲷鱼等农副产品进行IP形象及LOGO设计，通过这一系列标识、包装、品牌设计及系列电商推广，为农产品赋予了新的生命力。最后，赋能文化下乡。广州美术学院去年一年就组建了70余支突击队，近千名师生奔赴广东乡村建设一线，在汕尾等地开展艺术墙绘，在阳春举办“双百行动”写生作品展，以艺术之美点亮乡村。

广州美术学院结对的阳春市八甲镇白水河景观

西安美术学院和西安市鄠邑区联合发起的“关中忙罢艺术节”，则从活动的丰富性和可持续性方面做了示范。这一艺术节由忙罢古会发展而来，“忙罢”即“农忙结束”。自2018年开始，“关中忙罢艺术节”已连续举办六届。它借助传统民间节庆，将物质性的乡土变为艺术空间，将自然语境里的田野化为展演舞台。用艺术激活忙罢节庆传统，将传统乡村的生活方式、价值认同、规范秩序与现代城市文明的创新文化、生活美学相结合，共同构筑了城乡文化相互成就的有机关系。

第六届“关中忙罢艺术节”现场

清华大学美术学院党委书记覃川强调，推动艺术资源直达乡村是一项需要持之以恒的事业。他呼吁艺术类院校在开展艺术乡建的过程中，以人才培养为基石，确保艺术与乡村建设在相互协同中实现可持续发展。同时，要加强院校之间的统筹合作，充分发挥乡村建设高校联盟“乡村艺术建设专项委员会”等平台机制的作用，建立健全“学—研—产—政—农”相辅相成的工作体系。此外，还要重视对科技力量的运用，推进文化艺术与科技的深度融合，探索利用数字化和人工智能等手段，将丰富的艺术资源经过精准的“二次加工”后，更快更好地送达基层、送达村民，融入乡土、融入生活，为促进人民精神生活的共同富裕贡献出艺术的力量。

多方聚力，让美术供给“更丰富”

上海宝山社区美术馆项目是宝山区文旅局与社区枢纽站、上海大学上海美术学院等多方合作的成果。通过改造、更新、升级的方式，将闲置的公共空间转化为社区美术馆，实现了艺术与社区生活的紧密融合。建立“市民流动馆长制”，成立“上海宝山艺术社区妇女联合会”，启动“艺术家庭营造计划”，与宝山区图书馆跨界融合推出“一起读经典”读书会……通过艺术与社区的深度融合，宝山社区美术馆正在成为社区自治和文化发展的新典范。社区枢纽站创始人王南溟表示，宝山社区美术馆将宝山区文化馆的家门口服务进行了美术馆化的实践。未来，宝山社区美术馆将继续创新探索，联手社会各方力量，引导公众从单纯的参观者转变为积极的参与者，主动探寻艺术的魅力，激发市民发现美的动力、活力与能力，努力推动美术馆社区化向社区美术馆化的转变，生动展现宝山人文城区的前沿魅力与鲜明特质。

宝山社区美术馆外景

通过上述系列实践探索，可以想见优质美术资源直达基层是一项系统工程，需要政府、企业、社会组织、艺术家等各方力量携手合作，形成强大合力，共同构建多元化的美术资源供给生态，让美术之花在基层绽放得更加绚烂多彩。

目前，让优质美术资源直达基层仍然面临着空间分布不均、内容供给与本土审美需求错位、单向输送机制失效等问题，如何打破这些困境，让美术资源真正惠及基层，是摆在广大美术工作者面前的一项紧迫任务。为了让优质美术资源真正在基层生根发芽、开花结果，建立健全一套科学合理的评估与反馈机制显得尤为重要。这一机制如同艺术的守护者，不仅能够有效检验资源输送的实际效果，还能为后续工作的持续优化与改进提供有力的数据支撑和决策依据，从而形成美术资源直达基层的良性循环体系。

优质美术资源直达基层，是一场文化公平的行动，它突破了地理与观念的界限，将都市与乡土紧紧相连。各地的实践探索如同星星之火，照亮了基层美术生态重构的道路，让美在人民的大地上自由生长、绚烂绽放，为构建更加丰盈的中国贡献了不可忽略的力量。■

编辑 | 刘晶

制作 | 闫天蒙

校对 | 蔡培新

初审 | 贺玮

复审 | 冯知军

终审 | 金新

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